Yui Kusanagi es la protagonista de este anime, y podríamos describirla como una chica normal que dedicó su vida a entrenar con su espada. Quizás por eso, sentía que había dejado de lado algunas cuestiones importantes en su vida, por lo que buscar un novio estaba por convertirse en su nueva prioridad. Lo que ella no esperaba era ser transportada por Zeus hacia otra dimensión, para compartir una academia junto a otros dioses y así enseñarles el verdadero valor de la humanidad. En esta academia (muy similar a la Academia Hoshinomori de Artes Mágicas) tendremos como alumnos a Loki, Apolo, Tsukuyomi y otros dioses de la mitología griega, japonesa y nórdica, todos transformados en hermosos y seductores adolescentes. Obviamente, cada prototipo tiene lo necesario para atraer a Yui por las buenas o por las malas, cosa que se compara directamente a la situación de Kohana en Magic-Kyun! Renaissance. Para muchos, a su vez, los dioses han sido producto del “pensamiento mágico”, por lo que los poderes en Kamigami no Asobi hasta podrían ser directamente comparados al talento y magia de los galanes de Magic-Kyun! Renaissance.

Fruits Basket es un clásico, y cuenta una historia bastante particular sobre Tooru Honda, quien tras la trágica muerte de su madre termina viviendo sola en una tienda de campaña a mitad del bosque. Mientras intenta mostrarse como una chica alegre y normal en la secundaria, por dentro lleva una vida de remordimiento que día a día intenta superar, y que no pasará desapercibida tras conocer a la familia de Yuki Souma, uno de sus compañeros de estudios. Si hablamos de magia, debemos aclarar que tanto Yuki como Shigure o Kyou forman parte de una maldición familiar, por la que se transforman en animales del zodíaco chino. Y aunque no se trate del mismo contexto mágico, las personalidades de Kohana y Tooru son muy parecidas, siempre optimistas y alegres a pesar de lidiar con el fresco recuerdo de sus madres, a las que en algún punto intentan emular. Además, la dinámica de la protagonista rodeada de sus pretendientes también es otro punto a tomar en cuenta, por lo que aunque no sigan exactamente la misma fórmula, Fruits Basket es una buena alternativa para quienes disfrutan de Magic-kyun! Renaissance. Lamentablemente aquí no hay bailes, canciones ni mucho colorido, pero en cuanto a escenas de tensión romántica y opciones de shippeo, no tiene nada que envidiar.

Las artes escénicas y especialmente la música son la especialidad de cualquier grupo de idols, por lo que ya desde el inicio B-Project: Kodou Ambitious tiene muchísimos puntos en común con Magic-kyun! Renaissance. En este anime, Tsubasa Sumisora iniciará su recorrido laboral como A&R (“Artistas & Repertorio”), un puesto que la pone a cargo del desarrollo y cuidado de 3 grupos musicales, que convergen en lo que llaman B-Project. Así como Kohana se siente muchas veces como una completa inútil al estar rodeada de sus talentosos compañeros, la inexperiencia de Tsubasa nos transmite constantemente la misma sensación, con 10 exitosos y hermosos idols que la ponen bastante nerviosa, no solo por lo que tiene que ver con su trabajo sino por varias situaciones e insinuaciones románticas. Si lo que más te gusta de Magic-Kyun! es ver cómo la protagonista se desenvuelve entre tantos chicos lindos y crece en sus habilidades, definitivamente B-Project: Kodou Ambitious es otro anime que te hará disfrutar, con 10 solteros para todos los gustos que se turnan para ayudarla o ponerla a prueba. Y si lo que más te gusta es simplemente mirar idols que te roban los suspiros o imaginar cómo serían sus vidas amorosas fuera de los escenarios, estos chicos no te defraudarán, aunque la altanería cute de Ryuji, el carisma inigualable de Hikaru, la agresividad tsundere de Goushi y los encantos de cada uno de los personajes en general te pondrán muy difícil la elección.

Según el Kao-kai (el mejor grupo musical de la Academia Ayanagi) en su canción de presentación, llegar a ser los mejores y tan encantadores “no es cosa de magia”... pero sin importar lo que ellos digan, sí que podemos trazar otro paralelismo entre el talento para cantar y bailar con lo “mágico” de sus movimientos. Se trata de Starmyu, otro anime ideal para los que disfrutan las historias escolares y ver el día a día de los idols; esta vez, con la particularidad de no tener una protagonista femenina. Todo se centra en Yuuta Hoshitani, un bailarín amateur que llega a la academia con el sueño de convertirse en una estrella, inspirado en un misterioso chico que lo maravilló con su danza. A veces el talento natural no es suficiente y el entrenamiento debe exigirse al máximo para realmente destacar, un elemento que comparten tanto Starmyu como Magic-Kyun! Renaissance. Si buscas baile y buenas escenas musicales, Starmyu no te defraudará, con una gran lista de chicos que no tienen nada que envidiar a los estudiantes de la Academia Hoshinomori de Artes Mágicas, donde se desarrolla Magic-Kyun! Renaissance. No importa si son artistas consagrados o estrellas en ascenso, aunque con diferentes “armas”, evidentemente todos son hermosos y bastante buenos en el arte de la seducción. ¿Será que te pierdes en la humildad y grandeza de Rui? ¿Prefieres la serenidad y certeza de Shuu? No importa quién o por qué te guste en Starmyu, todos son altamente atractivos y las posibilidades de romance son enormes, y seguro sabrán satisfacer tus fantasías BL.

Quizás no todos sean mágicos en Kiniro no Corda: Primo Passo, pero la habilidad de Kahoko Hino para el violín definitivamente lo es, y todo gracias a Lili, el hada que habita en la Academia Seiso. En primera instancia, ella era una simple estudiante como cualquier otro de los que no estudiaban música y llevaba una vida normal para una chica de su edad, pero una vez se encuentra al hada musical, recibe un violín mágico que no solo le permite participar en el concurso más importante de la academia, sino que descubre la pasión por el arte que se encontraba oculta. La similitud entre Kahoko y Kohana es evidente, con personalidades positivas que buscan destacar en un evento escolar, sorteando la falta de experiencia y talento inicial para convertirse en la envidia de todos. Aparte, volvemos a ver aplicado el Harem Inverso, con otros destacados músicos (“casualmente”, todos ellos muy bonitos) compitiendo no solo por el primer lugar en el concurso, sino por el corazón de la protagonista. La Corda d’Oro es una gran franquicia que además cuenta con una segunda temporada y un spin-off, también muy recomendables para los fans de Magic-Kyun! Renaissance y quienes necesiten más material para imaginar la vida amorosa de Kahoko y los demás protagonistas.

Por último, nos quedamos con el anime que definitivamente se acerca más a las sensaciones que transmite Magic-kyun! Renaissance, y que obviamente resulta una cita obligada para sus fans. UtaPri se ha transformado en uno de los animes más populares en este género Harem Inverso Musical, y vale la pena seguir esta historia en sus dos temporadas. Haruka Nanami es nuestra hermosa y soñadora protagonista, que precisamente ingresa a la Academia Saotome para mejorar sus habilidades y componer un tema que llegue a ser cantado por su idol favorito. Pero al comenzar sus clases y conocer a sus compañeros, definitivamente su corazón dejó lugar para otros pretendientes, con fantásticas voces y un asombroso talento para la composición. Pero en este panorama lleno de músicos prodigiosos, a Haruka no le resultará nada sencillo hacerse un lugar, incluso cuando tocar el piano se le da increíblemente bien. Es que Haruka toca el piano de oído y nunca tomó clases, por lo que se encuentra tan insegura de sus capacidades como Kohana al anotarse en la Academia Hoshinomori de Artes Mágicas. Sin embargo, poco a poco se desenvuelve y se siente más confiada gracias a la ayuda de algunos chicos, entre los que se encuentra uno muy especial. ¡Aunque eso no quita que pueda (y puedas) fantasear con todos! Y si hablamos de derretirse viendo chicos bailar, en el transcurso de la serie veremos varios números musicales intercalados en la historia, otro factor en común con Magic-Kyun! Renaissance, y el principal atractivo para quienes gustan de las series basadas en idols. Con más de media docena de muy bonitos chicos para elegir, UtaPri es otra de nuestras recomendaciones, y un excelente punto de partida para aquellos decididos a aventurarse en el anime de Romance, Comedia y Harem Inverso.

Komugi Yoshida es una estudiante de secundaria pero también es una idol en formación, aunque todavía no es muy popular. Ella trabaja para la agencia de talentos llamado Kiri Pro, haciendo pequeños conciertos en la zona de tiendas locales o actuando como muerta. El sueño de convertirse en idol lo comparte con otras dos compañeras de clases: Kokona Saionji y Tsubasa Kisaragi. Kokona es muy popular debido a su gran personalidad; mientras que Tsubasa sobresale por vestirse con ropa masculina. Este anime comparte la ilusión de las idols con la fantasía de las chicas mágicas, es así que gracias a una misteriosa criatura llamada Usa-P, Komugi se convierte en la heroína Girl Magical Nurse. Al igual que Komugi, Kokona se transforma en Magical Maid y Tsubasa en Magical Sister.

En Skip Beat tenemos a una idol completamente distinta, nos referimos a Kyoko Mogami, quien entró al mundo del espectáculo por venganza. Ella trabajó muy duro para apoyar la carrera como cantante de su amigo de la infancia, Shoutarou Fuwa, debido a todo el amor que sentía por él. Lamentablemente Kyoko se entera que Shoutarou solo la ve como una sirvienta. Con el corazón roto, Kyoko decide cambiar de apariencia y entrar en la compañía rival LME para ser ella quien pisotee los sueños de Shoutarou. Cumplir con su meta no será nada fácil, primeramente porque Kyoko no posee ningún talento en especial. Aunque Kyoko logró presentarse a las audiciones, por su gran insistencia, no consiguió debutar, debido a la pérdida de poder amar. Pero no todo está perdido, al jefe de la compañía le interesó la actitud de Kyoko, decidiendo crear un departamento “Ámame”, cuya finalidad es recuperar el amor perdido, realizando trabajos para obtener puntos, ya sean positivos o negativos. Kyoko no lo quiere aceptar por ser vergonzoso, pero al final fue convencida con la promesa de que si obtiene los suficientes puntos podrá debutar. Con su llamativo overol rosa y el logotipo "Ámame", Kyoko empieza a ser trabajos aparentemente sin importancia, pero que poco a poco le permite adentrarse al mundo de la actuación. Es así que una joven común y sin ningún atractivo se enfrenta a nuevos retos para encontrarse a sí misma.

El alcalde de la ciudad Nagarekawa, Mitsugu Oota, decide reclutar a su sobrina Nanako Usami para convertirla en "Locodol" o idol local. Este proyecto fue creado con el propósito de promover la ciudad y sus negocios. Nanako no fue la primera en ser reclutada, sino una compañera de la misma escuela llamada Yukari Kohinata. Pero ningún grupo estaría completo sin su mascota, en este caso Uogokoro-kun, que representa una gota de agua con un pez en la espalda; y la chica dentro del disfraz es Yui Mikoze. Ellas tres son reconocidas como la unidad idols Nagarekawa Girls. Estas idols tendrán el trabajo de ir a entrevistas en televisión local, participar en eventos en centros comerciales e incluso realizar conciertos. Pero todo esto es realizado con muy bajo presupuesto, porque todos los gastos salen de los impuestos de los habitantes del pueblo. Aunque al principio Nanako estaba rehasa de hacerse idol, aunque de pequeña era su sueño, poco a poco le atrajo este mundo, haciéndose más experta, teniendo nuevas expectativas y siendo reconocida incluso por sus compañeras del colegio.

¿Qué harías si un día te dicen que tu escuela va a cerrar? Es lo que le pasará a la escuela Otonokizaka, debido a que en los últimos años el número de estudiantes nuevos han decaído. Sin embargo, una estudiante de segundo año, Honoka Kousaka, se rehúsa a que cierre. Buscando una solución, Honoka se entera del grupo de idol de las escuela A-RISE, y viendo su popularidad decide formar su propio grupo en Otonokizaka. Honoka convence a sus amigas de la infancia Umi Sonoda y Kotori Minami para que la apoyen en este proyecto, y así forman al grupo µ's (Muse). Lamentablemente no son aceptadas como un club por necesitar mínimo 5 integrantes, y por ende no tienen un salón donde ensayar. Por otra lado, la Presidenta del Consejo Estudiantil, Eli Ayase, se opone rotundamente a la creación del grupo, dificultando cualquier apoyo. A pesar de todos los problemas, Honoka no se rinde, haciendo su primera presentación en el teatro de la escuela; y aunque la audiencia fue nula, después de cantar atrajeron la atención de algunas estudiantes. Poco a poco se reunen nuevas candidatas y forman un club oficial, pero todavía no son lo suficientemente conocidas para salvar la escuela. Esto podría cambiar gracia a un concurso para elegir a los mejores grupos de idols escolares de todo Japón, llamado Love Live. Estas idols novatas harán todo lo que esté a su alcance para poder concursar y demostrar el atractivo de su escuela, y así obtener un números de estudiantes suficientes para que no cierre.

El anime sigue a los miembros de dos grupos de idols que viven en la misma residencia: Six Gravity y Procellarum. Cada capítulo individualista tratan de enfocar a alguno de los 12 chicos de cualquiera de los dos grupos. Estos jóvenes bishonen se apoyan mutuamente para seguir adelante en su carrera como idols, incluso si no son de su banda, como cuando todos quedaron atrapados en una isla desierta debido a que un rayo destruyó el puente de salida. Se ha querido protagonizar a cada chico con un mes del año, siendo los de Six Gravity los meses de diciembre a mayo; y los Procellarum los meses de junio a noviembre. Los líderes de cada grupo son los que mayor fuerza tienen en su personalidad; nos referimos a: Hajime Mutsuki, líder de Six Gravity, también conocido como el Rey Negro; y Shun Shimotsuki, líder de Procellarum, también conocido como el Rey Demonio Blanco.

Green Leaves Entertainment es una pequeña agencia de producción de talentos como magos, fotógrafos o adivinos; que al perder todos sus clientes y para mantener a flote la compañía, la presidenta Junko Tange propone producir un grupo de idols, así nace Wake up girls! Desafortunadamente, al huir Junko con el dinero de la banda, el debut y tal vez el último concierto del grupo Wake up girls! se realizó humildemente en un parque la navidad del 2013. Para bien o para mal, el gerente Kohei Matsuda consigue un nuevo benefactor pero este solo las quería para negocios sucios. Afortunadamente regresa Junko para arreglar las cosas, y hacer que las chicas se conviertan en verdaderas idols. Las siete niñas que conforman el grupo Wake up girls! deciden poner todo su empeño para ser reconocidas, aunque todavía no confían en Junko. En este anime se puede apreciar las constantes luchas tanto emocionales que posee cada chica para encontrar la fuerza y el valor dentro de sí mismas; como las dificultades externas como rumores o rivalidades de otros grupos. Gracias a la unión de estas chicas logran aceptar su pasado para asegurar un futuro y dar todo por el grupo.

La agencia de talentos 346 Production ha comenzado ¡el Proyecto Cenicienta! Para lo cual 11 candidatas fueron reclutadas por casting y las últimas 3 fueron escogidas por el productor, las cuales son: Uzuki Shimamura, Rin Shibuya, Mio Honda. Aunque estas tres entraron al último momento, principalmente por sus sonrisas, son las primeras en debutar como grupo y sacar su CD. Al principio las demás se sentían excluidas, pero no fue así, cada una de ellas tuvieron la oportunidad de debutar ya sean como solista, duo o trio. En forma de metáfora, el anime sigue el progreso de cada una de estas chicas que van subiendo por los peldaños de las escaleras del palacio (los problemas) para convertirse en princesas (idols) como Cenicienta. Aunque al principio parece difícil reconocer a 14 chicas de golpe, la separación por grupo dá el deleite de simpatizar con cada diversa personalidad y los conflictos que deben afrontar para llegar a ser idol. Habrá algunas que tendrán que vencer su timidez, otras que afrontar la personalidad que quieren proyectar al público, y por supuesto que todas se lleven bien. No solo las chicas aprenden de ellas mismas, sino que el productor, con su personalidad poco sociable y apático, empieza a entenderlas y hacer todo lo posible para que el proyecto salga adelante.

Una nueva A&R llega a la compañía de grabación Gandala Music, llamada Tsubasa Sumika. A pesar de que Tsubasa no tenía conocimiento alguno de este cargo, fue inmediatamente asignada como la manager de la unidad de idols conocidos como B-proyect. B-proyect está conformado por 10 chicos divididos en tres grupos de idols: Kitakore, THRIVE y MooNs. Al ser el primer trabajo de Tsubasa, se verá envuelta en diversos incidentes y accidentes, que no es del todo su culpa, como cuando le indicaron erróneamente la hora del concierto. El grupo Kitakore es un dúo que se entienden y complementan a la perfección, y ha sido así desde que se conocieron. El grupo THRIVE está conformado por tres integrantes, que aunque tiene muy diferentes personalidades, logran entenderse y lidiar los problemas, principalmente por el temperamento de Goshi Kaneshiro. Por último tenemos al grupo más numeroso, MooNs, con 5 miembros, siendo un poco difícil de resaltar pero no imposible, teniendo sus pro y sus contras, dándolo todo para destacar como grupo. Aunque al principio pensaban como grupos separados, gracias a la alegría y positivismo de Tsubasa, se dan cuenta que entre todos unidos son una fuerza más poderosa para ser reconocidos como idols.

El anime principalmente gira alrededor de Yume Nijino, quien siempre soñó en convertirse en idol y por eso se inscribió en la academia para idols Yotsuboshi Gakuen. Esta niña alegre y enérgica, no es una de las mejores, pero milagrosamente en su presentación como idol, surgió una magia que dejó a todos conmovidos, esperando grandes cosas de ella. La academia posee un grupo especial compuesto por las cuatro mejores idols del colegio, llamadas S4; ellas son especialistas en uno de los cuatro cursos: canto, baile, actuación y belleza. Poco a poco, se van conociendo a otras estudiantes, principalmente del primer año, que aspirar en ser parte de las S4 y famosas idols. Pero no todo es fácil, las chicas deben de dejar su timidez e indecisiones, y aprender a conocer y seguir sus propios sueños. La academia también posee una sección masculina donde hay un grupo de idols destacados conocidos como M4. En este grupo se encuentra Subaru Yuki, y aunque siempre molesta a Yume llamándola tomate, él se preocupe por ella y la apoya incondicionalmente. En la historia se puede apreciar la superación individual y apoyo grupal, con un toque de misterio y humor junto a animaciones realmente impresionantes.

Llegando a la cima tenemos a Uta no Prince-sama, que con sus cuatro temporadas han conmovido a más de uno. Todo comienza en la prestigiosa escuela de artes musicales Saotome, en donde una chica llamada Haruka Nanami tiene el sueño de convertirse en compositora y escribir canciones que puedan ser interpretados por su idol Hayato Ichinose. Pero lograr este sueño no será nada fácil, primeramente por estar rodeada de personas famosas. Por otro lado, los estudiantes poseen gran talento para llegar a ser idols, convirtiendo la escuela en un campo de batalla, para ser contratados por la Agencia Shining al graduarse. A Haruka no le ayuda no saber nada de música de forma profesional, ni siquiera entiende una partitura; pero esto no la desanima, poniendo todo su esfuerzo para estudiar hasta el cansancio y ser aceptada. Aunque el enamoramiento entre compositor-ídolo está prohibido en la escuela, Haruka no puede evitar conocer a seis chicos con distintos conflictos internos, que poco a poco encuentran en ella a la musa que calman sus pesares. Lo interesante de la historia es que se han pulido para que en cada capítulo se pueda conocer a cada personaje, sus problemas y como Haruka los apoya desinteresadamente. Para complicar este Harem Inverso, en su debut se deben emparejar compositor con idol, ¿a quien escogerá Haruka?, ¿Quién será contratado por Shining? Pero esto solo es la punta del iceberg, ya que la fama no es tan fácil como se cree, apareciendo nuevos competidores, metas e inseguridades.

Cuenta la inspiradora historia de Chika Takami, una joven con el sueño de brillar y ser reconocida como una ídolo de su escuela. Para esto, ella se encuentra en la tarea de reclutar aspirantes, y formar un club para competir y optar por el titulo de idolo escolar, pero no será una tarea sencilla ya que se presenta la oposición de Ruby Kurosawa hacia la creación del equipo. Love Live! Sunshine!! y Girlish Number enmarcan su historia en un grupo de jóvenes que con alegría y optimismo están dispuestas a superar las adversidades y lograr sus sueños, con un personaje principal que tiene que ser la mayor inspiración y ejemplo de perseverancia para sus compañeras, y así seguir adelante. Además, las dosis de humor y dramatismo vienen casi que por partes iguales en ambas series, por lo que en más de una ocasión te sentirás como viendo exactamente el mismo anime.

Luego de que naciera su pasión por el anime en un pequeño club de la escuela secundaria, estas cinco mejores amigas en la cual se basa la trama (Ema, Shizuka, Aoi, Midori y Misa) se encuentran con los retos y dificultades que presenta trabajar en lo que soñaron toda su vida, y solo podrán superar trabajando en equipo y con disciplina. El mundo del anime es sorprendente y atrae la atención de todos, aunque no solo eso, sino que nos llena de deseos de ser parte de ello. Pero mantenerse requiere mucho trabajo, constancia y esfuerzo, como podemos verlo en Girlish Number y Shirobako. Al principio, a nuestros protagonistas todo les parece color de rosas, pero al adentrase más y más se dan cuenta del duro pero satisfactorio trabajo que conlleva el ser seiyuu o crear un anime.

New Game! nos trae la divertida historia de una chica llamada Aoba Suzukaze, quien es una súper fanática de los juegos de video y además muy buena en ello, tanto así que luego de graduarse de la secundaria sigue su pasión como diseñadora computarizada en la desarrolladora Eagle Jump. Este anime nos atrapa, ya que muestra un poco las situaciones por las que todos pasamos en nuestro primer trabajo, como por ejemplo su primer salario, vacaciones y hasta incluso qué pasaría si llegarás tarde. El seguir tus pasiones y convertirlas en un estilo de vida es el enfoque en el cual se enmarcan estos dos grandes animes, New Game! y Girlish Number, ya que nuestros protagonistas fueron tras sus sueños, superando las adversidades con trabajo duro y constancia enseñándonos que todo es posible, y que nunca debemos rendirnos si anhelamos cumplir verdaderamente nuestros sueños. Además nuestras protagonistas, Chitose Karasuma y Aoba, tienen personalidades muy similares, con momentos de alegría, tristeza y torpeza, únicos de estos personajes tan divertidos y esforzados.

El competitivo mundo de la voz en off es el ambiente donde nuestro anime cobra vida, narrando la historia de Futaba y sus dos amigas, Ichigo y Rin, quienes luchan en cada audición para lograr su sueño de entrar en la industria a nivel superior. En el transcurso de la serie conocen muchas personas y grandes rivales, pero también logran unirse más y apoyarse en el difícil camino para ser seiyuu. Basados en la industria de la voz off y el deseo de trabajar en esta, Sore ga Seiyuu y Girlish Number son dos animes muy parecidos, y su trama nos enmarca en un grupo de chicas jóvenes con un deseo de ser seiyuus, que poco a poco van desarrollando su potencial para lograrlo. Ambos animes se desenvuelven en el ambiente del trabajo cotidiano, con risas, frustraciones y situaciones del día a día.

Wake Up, Girls! es un anime que narra la historia de un grupo de jóvenes y talentosas idols que buscan ganar la popularidad de su banda pop. Luego de uno de sus conciertos, su director se fugó con el dinero de la banda dejándolas al borde de la quiebra, pero gracias a un donador anónimo logran levantar el ánimo y su rostro para seguir adelante y aprovechar esta inesperada segunda oportunidad. En Girlish Number nuestra protagonista, Chitose Karasuma, entra en la industria del doblaje con gran ánimo, pero todo se vuelve complicado para ella cuando se da cuenta que sus posibilidades de lograr ser reconocida se estancan al no recibir el apoyo que quería. Por su parte, Wake Up, Girls! se asemeja bastante ya que estas jóvenes protagonistas pasan por algo muy parecido, ya estando casi en la cima caen a causa de las dificultades que se presentan, pero logran tener un nuevo intento. En ambos animes se hace presente el esfuerzo por ganar la popularidad y llegar a ser grandes en su oficio a pesar de los obstáculos.

Un anime donde el romance, el trabajo, los sueños y las risas van de la mano, Rec cuenta la historia de Matsumaru y Aka. Su primer encuentro fue fuera del cine, cuando este joven va a echar a la basura dos boletos para una película porque su cita lo había dejado plantado; pero Aka viendo esto le pide ser su acompañante, no solo en la película sino de camino a casa. Ellos se dan cuenta que viven muy cerca y crean una gran amistad con sentimientos ocultos el uno por el otro. Esta unión se fortalece más cuando, por un gran incendio, la vivienda de Aka se quema y Matsumaru le pide que se quede con él, pero este romance resulta estar prohibido y debe ser secreto debido a sus trabajos, ya que este joven es encargado de un proyecto publicitario en su empresa donde la voz de la mascota de su anuncio está en manos de la seiyuu Aka. Las tramas de estas series se desenvuelven en un entorno de trabajo, donde tanto Aka como Chitose, nuestras protagonistas femeninas, se proponen en tener éxito en el negocio de los seiyuu. Rec posee una mezcla de Comedia y Romance y, por su parte, Girlish Number muestra un poco la realidad de este mundo con toques de Comedia. En definitiva, dos muy buenos animes que no te puedes perder.

Cuando escojas un apartamento para vivir, asegúrate que no tenga un portal mágico que lleva a otra dimensión. Takeru no lo tomó en cuenta cuando se trasladó a Akihabara, y ahora debe lidiar con criaturas bastante peculiares, que si bien parecen personas, en realidad son dioses del zodíaco chino. Este mundo repleto de tiernas criaturas parece ser ideal para vivir una aventura sin preocupaciones, pero la realidad es que, tras toda esa ternura, se esconde mucha acción y batallas por defender el reino Eto. Las chicas con cola y orejas de animales son el atractivo principal de Show by Rock!!, y al igual que en Etotama, ambos animes se entremezclan con ternura y mucha acción, con un grupo de chicas y poderes sobrenaturales que nos dejarán con buen sabor de boca y unas cuantas batallas entre malvadas y dulces niñas animalizadas.

El destino de los sueños de las personas en la Tierra está en juego, y protegerlos no es cosa de niños, ¿o sí? Acompaña a Uta, My Melody y a sus poderosos y también muy tiernos compañeros, mientras se encargan de salvar los más profundos deseos de los niños y niñas del planeta con la ayuda de la magia y la imaginación. La clave para que un anime con tiernas criaturas mágicas y niñas adorables sea un éxito, es añadir un poco de acción, y Onegai My Melody es un referente de ello al igual que Show by Rock!!, y aunque ambas plantean tramas un poco distintas, tienen argumentos parecidos. My Melody, una de nuestras protagonistas, se transporta al mundo de los humanos para remendar el error que han hecho los villanos del anime, Kuromi y Baku, quienes escaparon de su prisión al obtener la Llave Melódica; por otra parte, Show by Rock!! nos lleva a un videojuego que ha atrapado a nuestra heroína, Cyan, obligándola a luchar con el poder del rock contra malvadas criaturas. En definitiva, ambos animes poseen ese toque de personajes mágicos y a la música como medio para cohesionar con todos los protagonistas, sus habilidades y la trama en general.

No toda serie de amistad, chicas con impulsos de grandeza, música y baile, necesariamente debe tener magia, y Love Live! School Idol Project es la viva esencia de ello. Nuestra tercera recomendación nos transporta hacia los sueños reales de un grupo de amigas destinadas a ser el mejor grupo de baile de su escuela y de la región. ¡Acompáñalas en esta gran aventura! Los grupos de chicas siempre han sido un plus importante para todo anime de amistad, y en ellos normalmente hay distintas personalidades, unas más tristes y otras más alegres, pero siempre todas decididas a apoyarse entre sí para alcanzar sus metas, o salvar al mundo; Show by Rock!! y Love Live! School Idol Project tienen esa similitud inquebrantable donde el amor y la amistad juegan el papel más importante en la vida de nuestras protagonistas, Honoka y Cyan.

Prepárense, porque este anime viene cargado de adrenalina pura y música en todas partes. Bakumatsu Rock nos transporta a un mundo en donde el rock y las estrellas musicales son el epicentro de la sociedad; además, las batallas por determinar cuál es la mejor banda siempre nos llevarán al límite de decibeles. Esto no se trata sólo de salvar al mundo. Se trata de convertirse en la mejor banda de rock, hacerse con todos los fans y ganarse un podio en el salón de la fama. Y aunque Show by Rock!! centra su mirada en las chicas mitad animal y los poderes sobrenaturales de la música, sigue teniendo en común con Bakumatsu Rock, el idioma universal, ese que se extiende por el planeta y se canta en cualquier lengua y nación; y si eso no bastara, el rock y los conciertos de gran magnitud siempre están presentes en nuestras recomendaciones.

La fuerza Delta tiene un nuevo desafío, salvar a la galaxia de una oscura entidad. Sin embargo, sus esfuerzos se ven diezmados por la falta de confianza en su unidad. Esperen, ¿qué tiene que ver esto con la música y la ternura? Bueno, es que este anime lo tiene todo, desde criaturas de otro mundo hasta agrupaciones musicales y naves de combate espaciales. Acción, Aventura y rock and roll son la base de nuestras dos recomendaciones, Show by Rock!! y Macross Delta. Aunque una plantea una trama intergaláctica con naves y robots, ambas se complementan con un grupo de chicas que cumplen sus sueños, ser una banda de rock y alcanzar la cima; además los atuendos son bastantes similares, coloridos y estrambóticos. Por otra parte, las criaturas de otro mundo están siempre presentes, con forma humana, pero con rasgos de animales y humanoides.

Cuando estás reclutando nuevos miembros para una banda de rock, muchas cosas pueden pasar. Entre ensayos, conciertos, fiestas y batallas con otras bandas, K-On! nos transporta al mundo de la música y nos muestra cómo una pequeña banda alcanza sus metas con mucho esfuerzo y trabajo en equipo, de la mano de Mio, Yui, Azusa y Tsugumi. Nuestra última recomendación es un punto de referencia para todas las bandas, que en su mayoría comienzan desde abajo. Aquellas que son perseverantes y tienen talento quizás alcanzan el éxito, y al igual que en Show by Rock!!, nuestras protagonistas se enmarcan en una aventura musical donde la lucha por ser la mejor banda traerá consigo lo mejor de cada una de nuestras heroínas, y aunque el camino no es fácil, las dos bandas respectivas de cada anime, nos enseñan que el trabajo duro y sus esfuerzos tienen recompensa.

Empezamos la lista con un dúo, es que en Nisekoi estas dos chicas destacan por ser pésimas cocineras. Chitoge es malísima en la cocina, ya que jamás calcula ni pesa los ingredientes que tiene que usar y además agrega cosas aleatoriamente porque cree que puede hacer que sus platos sean más sabrosos. Como resultado, su comida o bien sabe horrible o bien tiene un aspecto extraño, como por ejemplo un huevo frito cuadrado. Kosaki Onodera viene de una familia de chef pasteleros, todos especializados en hacer y decorar dulces. Pero la pobre Kosaki es la oveja negra de la familia, ya que es un desastre en la cocina y casi todo lo que prepara resulta incomible. Sin embargo, tiene un paladar delicadísimo, lo que hace que pueda detectar el más mínimo error en los dulces que su familia prepara. Es bastante irónico que alguien con tan buen paladar sea incapaz de cocinar bien. Extrañamente, cuando esta chica se deprime, sus pésimas habilidades se revierten y su comida resulta apetitosa.

Cualquier cosa que cocine esta chica se convierte en una especie de “materia oscura”, sea cual sea la receta original o los ingredientes que lleve. Sus platos son tan malos que no solo hacen que quien los coma se enferme, sino que también son capaces de causar amnesia, como en el caso de Gintoki y Kondou. De hecho, se dice que su comida fue la causante de la mala visión de su hermano Shinpachi. Aun así, Otae parece no ser consciente de lo letal que puede ser su comida y continúa preparándola. Sus creaciones son tan horribles que son consideradas como un arma mortal, o como veneno si rozan tu piel. Esto no es de extrañar cuando vienen de alguien que es capaz de quemar hasta un plato de sushi.

Sanae es la madre de Nagisa, que junto con su marido son los dueños de la panadería Furukawa. El problema es que los panes de Sanae son malísimos. Sin embargo ella es optimista y entusiasta, y sigue horneando panes que siempre terminan siendo un completo fracaso. La cuestión es que intenta llevar a cabo extrañas combinaciones, como por ejemplo un pan que brilla con los colores del arco iris, o un pan de banana, que básicamente consistía en un simple pan relleno con una banana entera y sin pelar. A pesar de su edad, es bastante infantil y muy dramática y llorona, si alguien insulta a sus panes huye despavoridamente presa de un ataque de llanto. Una escena bastante frecuente es la de Akio, su marido, diciendo que los panes de Sanae son malos sin saber que ella lo está escuchando. Para calmar el llanto despavorido de su mujer, Akio suele llenarse la boca de las extrañas creaciones y decirle que “ama sus panes”.

Esta muchacha se siente orgullosa de sus habilidades culinarias. El pequeño detalle es que es un demonio del Inframundo, un shinigami, y su idea de una buena receta incluye ojos, manos, tentáculos y algún que otro ser vivo (vivo a la hora de comerlo). Esto puede resultar delicioso para un demonio, pero para un humano es asqueroso, repugnante y hasta peligroso. En un episodio cocina un bento para Keinma, este bento es una criatura que devora un dragón, un pez del infierno que Elsie había dejado marinando e intenta comerse la cabeza de Keinma. Otro de sus platos estrella es la pasta del infierno, con ingredientes repulsivos que hacen que Keinma vomite casi inmediatamente.

En el puesto número seis tenemos al único hombre de la lista. England adora cocinar, pero su comida es tan mala que Austria llega a decirle que siente pena de que Inglaterra tenga una cocina tan horrible. La primera vez que Italia prueba su comida declara que nunca había probado algo tan increíblemente soso y desagradable. El único capaz de tolerar su comida es America. England, agradecido, lo alimentó diariamente. Como resultado, la gastronomía estadounidense es tan insulsa como la inglesa. Cada vez que England entra en la cocina, el resto de los personajes huye despavoridamente para no tener que probar ninguno de sus platos típicos.

La comida de Cecilia puede ser descrita como: “se ve igual que en el libro de recetas, pero sabe como el libro de recetas”. Su método para cocinar se basa en conseguir un aspecto similar al de la foto, independientemente de los ingredientes y aunque esto implique colorear manualmente sus platos una vez que están preparados. Es uno de los pocos personajes de anime que, conforme avanza una serie, sus habilidades empeoran. Aunque intentaron enseñarle a cocinar, Houki, Charlotte y Laura han acabado enfermos tras probar alguno de sus platos en sus incontables intentos de hacer que la comida luzca mejor. Para cocinar una receta china de cerdo agridulce, usó su laser IS porque Rin le había revelado que el secreto de la cocina china está en un usar un buen fuego.

Miia puede ser clasificada como una chef mortal, que para casi todos sus platos usa espinas de pescado como ingrediente principal. Y es que Miia es parte de una especie con un sentido del gusto muy pobre y con el sentido del olfato muy diferente al humano, por lo que no puede apreciar realmente lo mala que es su comida, o cómo una persona puede desmayarse por el solo hecho de oler su comida. Como si esto fuera poco, tiene una fuerte tendencia a sustituir ingredientes o agregar nuevos “toques” a un plato simplemente porque el aspecto es parecido o porque su nombre es similar. Por ejemplo, cuando Kimihito estaba enfermo, quiso cocinarle arroz blanco, pero le agregó cebolla blanca, pescado blanco y chocolate blanco. Si es todo blanco no hay problema ¿no?

La comida que prepara Bianchi es tan asquerosa que siendo una asesina profesional, esta es su arma mortal. Ella también es conocida como “el escorpión venenoso”, ya que cualquier plato que prepare se transforma en un veneno mortal, sea esta su intención o no. Por algún misterioso motivo, Bianchi es la única inmune a este veneno y sigue creyendo que es una excelente cocinera. Su cocina es tan letal que su hermano se desmaya con solo mirarla, tal vez como un mecanismo de defensa para no tener que comerla. Pero que toda tu cocina resulta ser un veneno es casi un arte, sus creaciones son un arma tóxica y letal. Además son diferentes tipos de veneno que pueden afectar tanto al sistema nervioso como al digestivo, cuyo efecto gradual es capaz de causar un daño irreversible a cualquier oponente.

Uno o dos bocados de la comida de Mizuki pueden dejarte totalmente inconsciente. El problema es que sus platos realmente lucen apetitosos y parece que van a ser deliciosos, pero las apariencias engañan, y todas sus recetas suelen ser letales. Incluso Hideyoshi, conocido por tener un estómago de hierro, es incapaz de soportar la comida de Himeji. De hecho, sus platos emanan una extraña aura oscura que llena de terror a los comensales. Como ella nunca prueba las recetas que prepara, siempre termina mezclando una variedad incoherente de elementos “nutrientes” e incluso agrega productos químicos mortales como ácido sulfúrico, para acentuar el dulzor de una salsa o nitrato de potasio como conservante. Por eso, si esta chica te ofrece una comida, no importa lo bien que se vea, ni lo kawaii que ella parezca, ni se te ocurra comerla. De hecho, ni siquiera la huelas o sentirás como tu alma es arrastrada al infierno.

Al probar la comida de Seraphim sentirás cómo tu cuerpo se derrite, pero no de placer, sino que realmente se derrite. Sus creaciones son como ácido hirviendo que acabará con tus intestinos, tan peligrosas que pueden casi matar a un zombie. En una ocasión, uno de sus platos derritió el recipiente en el que estaba servido, la mesa, y también el piso. En los dos OVAs de la serie, sus habilidades culinarias hicieron que Sarasvati le prohibiese el acceso a la cocina. Ayumu sin embargo, pide que Seraphim cocine para él y ella le prepara un filete que chispea de una extraña manera. Ayumu se dispone a comerlo, aunque su tenedor se derrite en el momento de entrar en contacto con la carne. Afortunadamente, el filete explota antes que él pueda dar el primer bocado. Lo curioso es que aun medio inconsciente por la explosión, Ayamu pide otro.

La vida sin un amigo o amiga inseparable que sea tu competencia más cercana y te motive a ser mejor cada día puede ser muy aburrida, por eso, Ping Pong the Animation y Scorching Ping Pong Girls, presentan a nuestros protagonistas principales (Makoto y Yukata / Agari y Koyori) como parejas de juego y de amistad, inseparables, capaces de darlo todo por su compañero/a sobre la mesa de ping pong y en la vida en el colegio. Además, nuestras historias giran en torno a clubes deportivos que están conformados por las personalidades más extravagantes que te puedas imaginar, donde los líderes, nuestros protagonistas, demostrarán de qué están hechos y su capacidad para enfrentar los adversarios más fieros en los torneos regionales y nacionales de ping pong.

La amistad siempre será importante en la vida de cualquier persona, sobre todo en la cotidianidad de los colegios, en donde el factor social entre los y las estudiantes debe estar presente en todo momento, para que los jóvenes desarrollen a plenitud la capacidad de desenvolverse a nivel interpersonal y en la sociedad como personas correctas… ¿o no? Lucky Star es un anime que nos transporta a las vivencias de un grupo de 4 chicas destinadas a los comentarios de pasillo, típicos de una realidad bastante regular en todos los institutos del mundo. Y si te identificas con las historias colegiales y los grupos de amistad, entonces acompaña a Konata, Kagami, Tsukasa y Miyuki en sus tontas y alocadas aventuras. Aunque los deportes no estén presentes con frecuencia en Lucky Star, las vivencias de un grupo de chicas y la cotidianidad colegial están presentes en todo momento, haciendo que este anime, tan divertido y extravagante, tenga muchas características similares con Scorching Ping Pong Girls. Ambos animes nos transportan a las experiencias de un grupo de chicas, donde siempre hay una líder quien influencia a todas para hacer cosas inesperadas o alguna proeza deportiva y personal digna de admirar.

¿Quién dijo que la disciplina, el deporte y la diversión no van de la mano? Ike! Ina-chuu Takkyuubu es una combinación perfecta entre esas tres características, las cuales juegan un papel determinante, colectiva e individualmente, para dar vida a nuestros personajes principales, Maeno, Izawa, Kyoko y Tanaka. Ellos se encargarán de divertirnos y enseñarnos sobre la amistad y el verdadero trabajo en equipo haciendo a un lado las diferencias, por más grandes que sean. Nuestros dos animes, Ike! Ina-Chuu Takkyuubu y Scorching Ping Pong Girls, precisamente describen las historias de clubes deportivos, uno conformado por chicas y otro por muchachos, pero que no escapan de lo antes mencionado, en donde la amistad y la competencia deportiva se juntan con la diversión.

El reto más difícil para un estudiante que recién entra a un colegio, siempre será encajar en algún grupo rápidamente, así acentuar su personalidad y poder convivir con los demás en paz y tranquilidad. Pero si tienes habilidad para un deporte, como el básquet, por ejemplo, entonces ya tienes una vida social casi segura dentro de la institución académica y el equipo. Ro-Kyu-Bu! nos transporta, dando una mirada alternativa de cada una de las chicas del equipo de baloncesto del instituto, a un mundo en donde saber lo que nuestras protagonistas son capaces de hacer con trabajo en equipo y aceptando las diferencias de otros, puede dar grandes frutos y sensaciones; y al igual que en Scorching Ping Pong Girls, las acciones de nuestra heroínas, Tomoka, Hinata, Maho y Airi, definirán la historia con una semblanza divertida y emotiva al estilo Ecchi.

Kaname es un chico que siempre quiso aprender a nadar, y ve la oportunidad en el club de natación del Colegio Umishou; sin embargo, sus entusiasmos merman cuando se da cuenta que el grupo de nadadores está repleto de gente extraña. Por otra parte, Amuro, una chica nueva, le da ánimos para continuar y le recuerda a una aparición mágica en forma de sirena cuando estaba más chico. Al igual que en Scorching Ping Pong Girls, Kenkou Zenrakei Suieibu Umishou nos relata la historia de un grupo interesante, en donde nuestro protagonista se convierte en el líder del club sin darse cuenta. Por una lado, Kaname y por el otro Koyori; ambos encontrarán la superación en el apoyo de su compañeros, especialmente Amuro y Agari, respectivamente.

Clubes, chicas, competencias y muchas escenas Ecchi forman parte de Saki; nuestra última recomendación del artículo, que nos lleva a través de una trama diferente a las otras donde el juego principal no se resuelve con el estado físico del atleta, sino con la mente y la capacidad para idear una estrategia perfecta. Saki nos cuenta la historia de un grupo de estudiantes, en su mayoría chicas: Saki, nuestra protagonista, Hisa, Nodoka y Yuuki, quienes conforman el club de mahjong, un juego de mesa muy intenso por la alta capacidad mental y el juego en equipo que se debe tener para hacer frente a las más duras exigencias del mismo. Este anime comparte con Scorching Ping Pong Girls varias características importantes, como el club de deporte, el grupo de chicas colegialas con diferentes personalidades alocadas y hasta una chica de cabello rosa que siempre es la más sensible de todas.

Hotaru Tachibana es una chica tomboy (chica con apariencia y carácter de chico) que estudia el primer año de preparatoria y además es la presidenta del consejo estudiantil. Por un malentendido causado por su amiga Kanae y su alto sentido de la justicia, Hotaru termina dentro del club de hosts llamado Orión, en el cual trabaja su vecino Masamune Matsuoka. Hotaru termina en un duelo de armas contra Masamune, pues ella piensa que el joven rubio se aprovechó de su amiga robando su dinero. Después de perder el duelo, ella se termina convirtiendo en un miembro del equipo de Masamune, para participar en los survival game, de nombre Toy Gun, así que ella aprenderá a usar armas de juguete y a participar en juegos de supervivencia junto a su senpai Masamune. Lo que destaca de esta chica no solo es su apariencia, sino que también en sumamente fuerte y veloz, razones por las cuales Masamune decide hacerla miembro de su equipo creyendo que Tachibana es un chico.

Emile Crosfode es un estudiante de primer año en la Academia Little Garden. En esta escuela se educan y entrenan a los Slayers, guerreros con poderes especiales que luchan en contra de los monstruos conocidos como Savage. Emile, posee una personalidad alegre, confiable y un sentido de justicia elevado, lo cual queda demostrado cuando dos de las chicas de nuevo ingreso son expulsadas por haber llegado tarde a la ceremonia de ingreso, por lo que ella discutirá y se batirá en duelo con su senpai, la presidenta del consejo estudiantil, Claire Harvey, con el fin de evitar la expulsión de aquellas chicas. Esta kohai desarrolla una amistad y rivalidad con Claire, debido al interés romántico que ambas sienten por Hayato. También destaca por el hecho de que su verdadera identidad es Emilia Guterman, tercera princesa del Imperio de Britannia. Ella en el pasado fue salvada por Hayato (su compañero de clase y habitación) del ataque de un savage. Emil es muy fuerte a la hora de combate, pues posee un hundred que se puede convertir en cualquier tipo de arma y además también puede ser un arma defensiva.

Kurumi Kumamakura es una estudiante de nivel primaria en la Academia Hosea, ella es la kohai más joven de, con tan solo 10 años de edad. Ella posee la habilidad de combatir contra espectros, gracias a su poder mágico que consiste en agrandar y hacer que su oso de peluche de nombre Albrecht pelee contra los espectros. Kurumi, a pesar de lo joven que es, se integrará al Club de Cazadores de Espíritus de la sección de preparatoria de su misma escuela. En este club, Kurumi estará bajo la guía de sus senpais: Haruhiko Ichijou, Mai Kawakami, Reina Izumi y Koito Minaze; ellos le ayudarán a confiar más en sí misma. Durante las batallas junto a sus senpais, Kurumi entenderá que el ser pequeña no es sinónimo de debilidad.

Kirin Toudou es un hábil esgrimista de la Academia Asterisk; de hecho, a pesar de ser una estudiante de primer año, ostentaba el primer lugar en el ranking de los One Page más poderosos de la escuela. Ella es una chica muy tímida e introvertida debido al maltrato físico y psicológico sufrido por parte de su tío. Esto cambia cuando conoce a Ayato Amagiri, pues él le enseñará que puede alcanzar sus metas con su propio esfuerzo sin depender y sufrir a manos de su tío. Ayato, junto con Julis, Saya y Claudia, se convierten en amigos, aunque Kirin también demuestra un interés romántico hacia su senpai. Kirin es una de las kohais más adorables y hermosas de esta lista, pues demostrará que es más fuerte de lo que las personas en su entorno creen.

Misaki Takahiro es un estudiante universitario en el departamento de Economía de la Universidad Mitsuhashi. Misaki posee una personalidad amable y educada, aunque también es un poco tsundere cuando está frente a su casero y novio Usami-san. En su vida como estudiante conoce a Sumi Keiicihi, un estudiante en el departamento de economía y un año mayor que Misaki. Nuestro joven tsundere considerará a su senpai como un buen amigo, aunque eso signifique que Usami se sienta celoso. Más adelante, en su último año de universidad, se convertirá en un empleado en la editorial Marukawa, por lo que será el kohai de Aikawa Eri, la editora de Usami. Misaki hará su mejor esfuerzo para hacer que el celoso y posesivo Usami confíe en él, y en su habilidad para desempeñar un buen trabajo en su nueva posición en la editorial Marukawa.

Haruka Nanami es una estudiante de primer año en la Academia Saotome. Esta escuela se encarga de descubrir y educar jóvenes con talentos en actuación, canto, composición, etc. Haruka posee el talento de componer música que inspira no solo a sus compañeros de clase Otoya, Shinomiya, Hijirikawa, sino también a sus senpais Kurusu Shuo y Ren Jinguji. Ella desea ser compositora debido a que sueña escribir canciones para su ídolo Hayato, y más adelante descubrirá que su ídolo es realmente Tokiya Ichinose, un alumno más de la academia. El talento de Haruka conseguirá que todos estos chicos se logren integrar, y superar sus propios obstáculos, para más adelante convertirse en un grupo idol de éxito.

Aoba Suzukaze es una joven recién graduada de preparatoria que se lanza de inmediato a seguir su sueño de convertirse una gran diseñadora de videojuegos. Con esta meta en mente, ella consigue su primer trabajo en la compañía Eagle Jump, una empresa de videojuegos en la cual trabaja su modelo a seguir, la diseñadora de personajes Yagami. Ella es la única kohai en el departamento de diseño de personajes, por lo que se esforzara al máximo en su trabajo y así ser parte del equipo de trabajo en el nuevo volumen del videojuego llamado Fairies Stories. Aoba posee una personalidad amable, alegre, positiva y en algunas ocasiones es tímida o muy nerviosa. Lo más destacado de Aoba es su habilidad para aprender, pues Yagami, al poco tiempo que ingresa al equipo, le asigna trabajo el cual consiste en realizar los modelos en 3D de los habitantes de uno de los pueblos del juego, y es un trabajo que no se le confia a cualquier persona.

Hayato Shinomiya es un estudiante de primer año de preparatoria y es miembro del Comité de Medicina. Este chico se enamora de Serinuma, una estudiante de segundo año, que sufre una transformación física después de una depresión, la cual hace que se convierta en una de las chicas más hermosas de la escuela. Shinomiya al principio se muestra como un chico frío y estricto con su senpai Serinuma, pero este comportamiento cambia, debido a que ahora quiere ser él, el chico del cual la ahora delgada Serinuma se enamore. Desde que se enamora, Shinomiya le mostrará su lado tierno a su senpai. A pesar de ser un poco tímido, se armará de valor para pedirle a Serinuma que salga con él, aunque al final termina en una cita grupal pues sus rivales Igarashi, Nanashima y Musumi tienen las mismas intenciones románticas hacia la joven fujoshi. Pero lo más importante de Shinomiya es que a pesar de descubrir que su primer amor es una chica otaku y encima fujoshi, él tratará de aceptar los extraños gustos y aficiones de la hermosa chica que le robó el corazón..

Kenji Gion es un estudiante de primer año de preparatoria de la escuela Kanagawa. Él es un chico de baja estatura, lo cual hace que tenga un gran complejo y sea el blanco de burlas y malos entendidos, pues lo confunden por con un niño de primaria. Gion e Iwashimitsu son los kohais del equipo de rugby. Sin embargo, Guion cumple con la regla del típico kohai inexperto, el cual debe aprender desde cero lo relacionado al rugby, pues su compañero, Iwashimitsu ya cuenta con experiencia en el campo de juego. Gion es un chico que destaca por su fuerza y resistencia la hora de realizar la posición de “tortuga”, este ejercicio se lo asigna el capitán Sekizan como castigo, debido a que nuestro pequeño protagonista debe aprender disciplina. Gion es un chico enérgico y dedicado al rugby, debido a que tiene la necesidad de pertenecer a un grupo el cual lo acepte tal y como es. Además, cabe destacar, que dentro de su irreverente personalidad consigue que el ex-entrenador del equipo nacional de rugby Shingo Komori acepte entrenarlos.

Kohana Aigasaki es una estudiante de segundo año en la Academia Hoshinomori. Esta escuela se especializa en educar a sus alumnos en artes mágicas. Al ingresar a esta prestigiosa academia, Kohana no lograba hacer que su ikebana (arreglos florales) emanan destellos, lo cual era una gran preocupación para ella ya que era un requisito que debían cumplir los estudiantes de esta academia. Este problema se resuelve cuando conoce a Teika Ichijouji, un talentoso cantante; él le explicara cómo conseguir que su propio talento florezca. Lo que destaca de Kohana es que como kohai de Rui Anjou,(estudiante de tercer año con especialidad en baile) y Rintarou Tatewaki, (estudiante de tercer año y especializado en tallado en madera) ella logrará influenciar en ambos chicos para que, en el caso de Rui, retome la pasión por la danza y Rintarou descubra que su verdadero arte es la repostería. Debemos destacar que Kohana, se esforzará al máximo para conseguir que sus compañeros del consejo estudiantil, a pesar de ser muy diferentes entre ellos, logren formar un equipo equilibrado.

Yuki es una idol en progreso, afiliada a Ogata Productions, y que poco a poco va aumentando su popularidad. Al tener Yuki una personalidad cálida y de buen corazón, muchas veces es víctima de otras idols rivales, que le hacen pasar malos ratos, como mancharle su vestido o haciéndola tropezar. Yuki también es estudiante de segundo año en la universidad y es novia de Touya Fujii, pero puede que esta relación no sobreviva por la falta de tiempo de estar juntos. También está las interacciones amistosa con otras “diosas” (como lo llama Touya), aunque ellas sienten algo por Touya, y cómo puede afectar la relación entre Yuki y Touya frente a los ojos de sus fans. A pesar de todas las inseguridades que Yuki posee, ella sigue llamando la atención de los medios, siendo entrevistada e impulsada a realizar su primer concierto con su propia canción.

Chika es una estudiante del segundo año de la la preparatoria para féminas, Uranohoshi, y la líder del grupo Aqours. A pesar de que ella es una chica ordinaria tiene el sueño de convertirse en idol como las µ's. Debido a su gran entusiasmo, Chika convence a sus amigas You Watanabe y Riko Sakurauchi para afrontar el reto de llenar la cancha de básquet en su primer concierto y ser reconocidas como club de idol escolar. Gracias al positivismo de Chika, que poco a poco comienza a afectar a los que se encuentran a su alrededor, otras chicas se motivaron a unirseles al grupo idol. La meta de Chika es ganar en Love Live, poniendo más énfasis cuando se entera que su escuela desaparecerá debido a una fusión con otra secundaria en Numazu. Como líder, Chika tendrá que guiar al grupo, a pesar de sus conflictos internos y derrotas, y dejar de compararse con las µ's, sino que deben seguir su propio camino.

Komugi es una joven estudiante de 14 años que está en formación para llegar a ser idol. Ella trabaja para la agencia de talentos llamado Kiri Pro, haciendo pequeños conciertos en la zona de tiendas locales o actuando como muerta. Aunque ella no es muy buena y su popularidad es bastante escasa, gracias a su personalidad animada que comparte con todos, tiene quien la apoye para no rendirse. El sueño de convertirse en idol lo comparte con otras dos compañeras de clases: Kokona Saionji, con su gran personalidad; y Tsubasa Kisaragi, que sobresale por vestirse con ropa masculina. Pero Komugi guarda un gran secreto, porque ella también es la heroína Girl Magical Nurse. Komugi tendrá muchos problemas para compartir su tiempo entre estudiante, idol y chica mágica.

Nanako es una estudiante del primer año del instituto Nagarekawa, quien es involucrada por su tío Mitsugu Oota, para ser una "Locodol" o idol local. Al principio Nanako estaba rehasa de hacerse idol, aunque de pequeña era su sueño, pero poco a poco le atrajo este mundo, haciéndose más experta, teniendo nuevas expectativas y siendo reconocida incluso por sus compañeras del colegio. Ella tiene el problema de ponerse nerviosa y tartamudear su nombre cuando está con el micrófono, pronunciandose como "Nanyako". Afortunadamente Nanako no está sola en esta nueva lucha, teniendo a Yukari Kohinata como compañera idol; y a Yui Mikoze dentro del disfraz de Uogokoro-kun. Ellas tres son reconocidas como la unidad idols Nagarekawa Girls. El trabajo de Nanako como idol consta de ir a entrevistas en televisión local, participar en eventos en centros comerciales e incluso realizar conciertos, todo con el propósito de promover la ciudad y sus negocios.

Kyoko es una idol completamente diferente a las alegres y motivadoras que se conocen; ella entró al mundo del espectáculo solo por venganza. Kyoko dejo todo por apoyar la carrera de su amigo de la infancia Shoutarou Fuwa, pero al enterarse que solo la ve como simple sirvienta, se le rompe el corazón. Con este nuevo ímpetu, Kyoko decide cambiar de apariencia y entrar en la compañía rival LME para pisotee los sueños de Shoutarou. Cumplir con su meta no será nada fácil, porque Kyoko no posee ningún talento en especial para ser una idol. Kyoko no logró debutar como idol, debido a que en su audición demostró su pérdida de poder amar. Afortunadamente, el jefe de LME le interesó la actitud de Kyoko, decidiendo crear un nuevo departamento nombrado “Ámame”, en donde ella realizará trabajos para obtener puntos, ya sean positivos o negativos, y así recuperar el amor perdido y debutar como idol. Como primera integrante, vistiendo su llamativo overol rosa y el logotipo "Ámame", Kyoko empieza a ser trabajos aparentemente sin importancia, pero que poco a poco le permite adentrarse al mundo de la actuación. Es así que una joven común y sin ningún atractivo se enfrenta a nuevos retos para encontrarse a sí misma.

Honoka es una estudiante del segundo año en la escuela Otonokizaka, la cual va a cerrar sus puertas debido al decremento de alumnos. Ella se rehúsa a que la escuela cierre, así que buscando una solución se topa con el grupo de idols de las escuela A-RISE, y viendo su popularidad decide formar su propio grupo en Otonokizaka. Gracias a su gran determinación, Honoka convence a sus amigas de la infancia Umi Sonoda y Kotori Minami para que la apoyen en este proyecto, y así forman al grupo µ's (Muse). La primera actuación de Honoka y sus amigas fue con audiencia nula, pero gracias a su alegría y positivismo consiguió más integrantes para el grupo y formar un club. Honoka carece del apoyo de la Presidenta del Consejo Estudiantil, Eli Ayase, dificultando las cosas; pero la gran persistencia de Honoka consigue soluciones a los problemas, como cuando sin tener donde ensayar se conforma con la azotea del colegio. A pesar de que no se decidió por ninguna lider de las µ's, era obvio que Honoka y su perseverancia de no detenerse hasta conseguir su objetivo, es la mayor fuerza detrás de las µ's. Ella se sobreesfuerza a sí misma para que las µ's tengan éxito, aunque esto le costó desmayarse en una de las presentaciones. El modo impulsivo de Honoka de arriesgarse sin tener miedo, convenció a todas en concursar en Love Live, para demostrar el atractivo de su escuela y salvarlo de su cierre.

Mizuki es conocida en la calle como “La princesa de la canciones”; ella anda tocando por la calle con sólo una guitarra y su mochila. Muchas famosas discográficas han querido que formen parte de su compañía pero ella se ha negado a todas. Cuando el manager de Lovely Idols, Tomohiro Fujisawa, escucho a Mizuki quedó impresionada, queriéndola reclutar como idol; pero ella lo rechazó indicando que odia cantar y que solo lo hace por venganza. Fujisawa iba todos los días para que Mizuki cambiara de opinión pero siempre lo rechazaba, hasta que un día le conmovió las palabras de Fujisawa el cual le indicaba que no le importaba que lo utilizara para conseguir su venganza y ponerle fin. Es así que Mizuki, que fue a un concierto invitada por Fujisawa, es convencida a subirse al escenario por primera vez y cantar junto con las otras idols de la tercera generación. Mizuki quiere transmitir el odio que siente por medio de su canción, pero esto cambió drásticamente al verse cantando acompañada de otras 5 personas que ponen todo su empeño en ser reconocidas; es así que por primera vez Mizuki sintió felicidad al cantar. Después de su primera subida a un escenario, Mizuki se convierte oficialmente en una de las idols en entrenamiento para la tercera generación de Lovedol. Siendo Mizuki la más sobresaliente del grupo, la compañía la quiere impulsar como solista; y por eso Mizuki tiene que descubrir porque realmente quiere cantar. Sin importar lo dura que fuera sus decisiones, Tomohiro y sus compañeras están allí para apoyarla, aunque será ella misma la que tenga que enfrentar sus conflictos internos.

Mayu es una estudiante de primer año de secundaria con un gran talento para el canto y el baile. Ella empezó su carrera como idol a los 12 años, siendo una de las primeras del Club I-1, llegando a tener la posición central. Por diferencia de opiniones con el Presidente del Club Tōru Shiraki, Mayu tuvo que abandonar I-1, provocando problemas familiares y acosos verbales en el colegio. Gracias a la insistencia del gerente de Green Leaves Entertainment, Kohei Matsuda, y al esfuerzo que vio de su amiga Hayashida Airi, Mayu se une al grupo Wake up girls! A diferencia de los otros miembros, Mayu no participó en la audiciones sino que se incorporó directamente a finales del 2013. Mayu entró como séptimo miembro pero logró ser el centro y líder del grupo. Pero estar dentro de las Wake up girls! tampoco le ha sido fácil para Mayu, teniendo que encajar con las otras chicas menos experimentadas, y evitar el acoso de los periodistas. Mayu tendrá que encontrarse a sí misma, colocando todo su empeño y corazón, luchando contra las adversidades emocionales, los rumores del público y las rivalidades de las mismas I-1; pero en esta lucha no estará sola sino que tendrá el apoyo de todas las demás chicas que como ella quieren aceptar sus pasados y dar todo por el grupo. Es así que poco a poco Mayu se da cuenta que ama cantar y bailar, llegando a tal punto de no importarle lo que pensaban los demás de ella, con tal de encontrar su felicidad.

Uzuki es una idol que entró a la agencia de talentos 346 Production, para el Proyecto Cenicienta! Ella no aprobó las audiciones para este proyecto pero fue reclutada por el productor gracias a la sonrisa increíble en su rostro. Uzuki, junto con Rin Shibuya y Mio Honda, formaron el grupo New Generations, siendo el primer grupo del proyecto en debutar su CD. A pesar de los conflictos que tiene que afrontar, Uzuki siempre posee un positivismo innato; como cuando Mio quería renunciar después de su primer concierto como New Generations, y todos pensaban en la separación del grupo, Uzuki siempre supo que regresaría, esperando con ansia volver a trabajar de nuevos juntas después de que se recupere de su resfriado y hacerlo mejor la próxima vez. A pesar de que Uzuki es una chica ordinaria, sin mucho talento en el baile o en el canto, ella siempre brilla en el escenario, teniendo una gran dedicación para convertirse en idol y no darse por vencida tan fácilmente. La frase favorita de Uzuki que siempre se repite es ¡Voy a dar mi mejor esfuerzo! Pero a pesar de su gran personalidad, Uzuki deberá afrontar y encontrar lo que la hace especial para conseguir su sueño de ser idol, y llegar hasta el final de las escaleras del palacio sin perderse en el camino.

Yume entra con un triunfante primer puesto, ella es una chica quien siempre soñó en convertirse en idol. Es estudiante de primero en la academia para idols Yotsuboshi Gakuen, y pertenece a la clase de canto. Esta niña alegre y enérgica, no es una de las mejores, pero milagrosamente en su presentación como idol, surgió una magia que dejó a todos conmovidos, esperando grandes cosas de ella; aunque al finalizar se desmayó. Yume adora a las S4, siendo las mejores cuatro idols del colegio, principalmente queriendo seguir los pasos de Hime Shiratori. Pero este nuevo reto no lo empezó sola, sino que su amiga de la infancia Koharu Nanakura, entró con ella para también ser idol, participando en la clase de belleza. Poco a poco, Yume encuentra nuevas rivales pero a la vez amigas que aspiran a ser parte de las S4, pero que también la ayudan para seguir adelante. Sin que lo sepa, Yume también tiene el apoyo de Subaru Yuki, que es uno de los integrantes de los M4, aunque siempre la molesta llamándola ‘tomate’. En cada paso que da Yume encontrará obstáculos que superar, desde mejorar su canto hasta aprender a conocer su propio sueño, superándose cada vez más.

La base de un buen equipo es el cátcher o el receptor. Después de todo, es el único en la defensa que puede ver todo el campo. No solo eso, también es el que está en comunicación directa con el lanzador, el que estudia a cada bateador y el que decide qué tipo de lanzamiento se debe usar. Hiroshi, un bateador derecho, no es un cátcher de la primera selección. De hecho, empezó como parte de la reserva pero a diferencia de otros, mantenía su atención en los jugadores contrarios y en los pitchers del equipo. Al mismo tiempo, prefiere jugar a la segura y mantener el control de su pitcher en lugar de arriesgarse a tener corredores en base que lo distraigan. El único problema que tiene Hiroshi como cátcher es que tiende a tener poca autoestima y duda de sí mismo. Por esto, no ve su propia fuerza, a pesar de ser un gran elemento para cualquier equipo, solo tiene el décimo lugar en nuestra lista.

Carlos es el corredor líder del line up de la preparatoria Inashiro, debido a su altura y a su paso largo que lo hace llegar a la base incluso si solo logra pegar una línea de campo que no sale del diamante. Su velocidad también lo hace un gran Jardinero Central, lo que le da el número 8 en su franela, y puede mantener vigilados todos los elevados que caigan por su área. Como bateador es bueno contra las bolas rápidas, incluso si su actitud lo puede dejar abierto para un ponche debido a su posición de bateo. Aún así, gracias a su entrenamiento, si le da a la bola directamente, es posible que logre un cuadrangular. Este joven jugador brasileño japonés solo tiene un gran vicio, y es que cuando intenta cuidar a otros termina causandoles más trabajo; usualmente porque lo tienen que cuidar a él. Debido a esto, es difícil trabajar con él como parte del equipo, porque siempre busca ser el líder. Por ejemplo, puede que confíe en su pitcher, pero si no le agrada habrá fricción. Por eso y a pesar de su fuerza, solo tiene el novena lugar en nuestra lista.

El mejor pitcher es el que puede mantener a los bateadores confundidos, sorprendiéndonos con diferentes lanzamientos y velocidades. Y los que pueden hacer pichadas de nudillos, un lanzamiento que no gira y se ve más rápido de lo que es en realidad, son muy preciados por cualquier equipo. Es por eso que Akira logró que su débil equipo llegara a cuartos de final, gracias a la fuerza de su bola de nudillos. Un talento que logró conseguir por su tenacidad, y el gran deseo de llevar a su escuela al Koshien. Desafortunadamente, un equipo no puede ganar con un solo hombre, y un pitcher no puede depender de un solo lanzamiento que encima requiere control absoluto. Por esto, Akira y su equipo perdieron contra Inashiro Industrial. Ya que Akira depende demasiado en sí mismo y no escucha a sus compañeros de equipo, no puede conseguir un lugar más alto en la lista. Pero gracias a su bola de nudillos, tiene el octavo lugar.

Aún si el cátcher es la base del equipo, es responsabilidad del resto del equipo el mantener el ánimo durante el juego. Incluso si van perdiendo por una gran cantidad de carreras, alguien debe asegurarse de que nadie se enoje demasiado o se deprima y decida no dar su mayor esfuerzo. Un equipo deprimido es un equipo perdedor, especialmente si aún quedan entradas por jugar. Y Jun es el que se encarga de que su equipo no pierda, apoyando y gritando porras desde el jardín central. Por supuesto, él no solo hace las veces de porrista. Tiene un brazo fuerte, y solo fue eliminado de la posible lista de pitchers del equipo por su falta de control. Aún así es uno de los pocos jugadores que puede hacer llegar una bola desde el jardín central hasta el cátcher sin que la bola rebote en el camino o tenga que ser interceptada por el segunda. No solo eso, es el bateador de poder del equipo, usualmente en tercer lugar en el line up para mantener la entrada viva y asegurarse de que el cuarto bat pueda tener hombres en base. Por esa combinación de habilidades, es definitivamente el séptimo lugar de nuestra lista de béisbol.

Aunque el equipo principal es importante y usualmente se lleva la gloria, uno tiene que tener un buen respaldo en el dugout. Después de todo, uno nunca sabe cuando alguien puede salir lastimado, o cuando un juego se puede ir a entradas extras. Los pitchers de relevo y los pitchers cerradores son tan importantes como el line up de entrada. Haruichi empezó como parte de la reserva, pero como segunda base es una de las piedras angulares de la defensa de la preparatoria Seidou. Tiene un instinto increíble que le permite saber dónde caerá la bola que ha sido bateada, y si tiene oportunidad de darle a un lanzamiento o si debe dejarlo ser cantado como bola. Desafortunadamente, también es algo frágil y no tiene mucha energía. A menos que pueda entrenar para tener mas aguante, puede terminar solo como un arma secreta y bateador designado, más que pasar al line up de inicio, y por tanto, se mantiene en el sexto lugar de la lista.

Ya hablamos de la importancia de un cátcher para el equipo. Y Miyuki Kazuya no es solo el cátcher principal del equipo de la preparatoria Seidou, pero también el Capitán del equipo. Aunque es más arrogante que otros catchers, siempre ha querido ser el mejor cátcher de Japón y se ha entrenado para ello desde la primaria. Claro, sus motivos no eran muy lógicos al principio pues todo fue porque le gustaba que el guante era diferente. Como parte de la bacteria principal de Seidou, tiene un instinto muy especial del juego que sorprende incluso a sus contrincantes y a los entrenadores de otros equipos. Prefiere ser el que decide los lanzamientos para entrenar a sus pitchers incluso en el juego, en lugar de confiar en que ellos puedan decidir que lanzar y que no. Esto último causa cierta fricción, puesto que muchos piensan que es solo arrogancia. A pesar de sus pequeños vicios, es un jugador muy sólido y es por ello que tiene el quinto lugar de nuestra lista.

A veces, la habilidad de un jugador puede ser lo suficientemente buena que otras fallas pueden ser ignoradas. Este es el caso con el pitcher y jugador estrella de Inashiro Industrial, Mei Naruyama. Como es zurdo, tiene una ventaja natural sobre la mayoría de los pitchers y los bateadores derechos. Esto hace que sea un líder perfecto para su equipo, pero también le dio la idea de que no necesitaba practicar tanto como los demás. Esto es por supuesto su mayor vicio, y hace que el resto del equipo no confíe en él tanto incluso si lo siguen en el campo. Como pitcher, tiene por lo menos cuatro lanzamientos diferentes que le permiten decidir el ritmo del juego. Como puede ponchar a bateadores muy hábiles, puede medir sus propios lanzamientos y puede terminar nueve entradas sin necesidad de un cerrador. Sin embargo esto hace que sea muy orgulloso, y que se obsesione con ponchar a un bateador con un lanzamiento específico. Su orgullo y su falta de práctica lo hacen tener fallas, pero no se puede negar su talento natural. Y por eso tiene el cuarto lugar de nuestra lista.

El béisbol es un deporte de equipo. Uno puede ser el bateador más fuerte, el mejor pitcher o el jardinero más preciso pero si el resto del equipo no hace su trabajo, es imposible ganar. Al mismo tiempo, el jugador más débil del equipo debe entender que solo porque alguien es mejor, eso no significa que no pertenezcan al equipo. Desafortunadamente para Satoru, sus compañeros de equipo en la primaria no lo entendían y por tanto tuvo que entrenar solo hasta que llegó a la preparatoria Seidou. Como pitcher, Satoru tiene una fuerza impresionante y eso le ha ganado el apodo de Novato Monstruoso. Desafortunadamente eso significa que no es bueno en el campo ya que solo un cátcher puede soportar el atrapar uno de sus lanzamientos sin ser lastimado. Como bateador su fuerza principal reside en su velocidad, ya que puede lograr un cuadrangular de un batazo profundo si se esfuerza. Otro de sus vicios es que como no está acostumbrado a jugar con un equipo, y que como pitcher, puede perder el control de sus lanzamientos cuando intenta tener más velocidad. Estos hechos hacen a Satoru un jugador valioso, que necesita un poco de entrenamiento para ser una estrella. Y por eso tiene el tercer lugar de la lista.

La posición de parador en corto es muy complicada. Parado entre tercera y segunda, el jugador debe estar listo para evitar que cualquier bola pase más allá de su zona de defensa, estar listo para defender la segunda y la tercera cuando se necesite y estar listo para los doble plays. También debe mantener la vista atenta en caso de que alguien intente robarse la base, y defender parte del jardín izquierdo. Y Katsuyuki Shirakawa usa su velocidad para cubrir todo eso en el equipo de Inashiro Industrial. Como el segundo bate, no es muy fuerte. Sus toques pueden ser sorpresivos y ganan tiempo, pero no tiene la fuerza para batazos profundos. Sin embargo, como tiene una mente calculadora, puede determinar si una bola es un strike o una bola desde que sale de la mano del lanzador, y puede darle a cualquier bola que cruce su zona de strike. Todo eso lo hace un bateador valioso. Y puede hacer que los otros jugadores pierdan la calma, y encontrar sus puntos débiles para usarlos contra todo el equipo contrario, por lo que definitivamente se gana el segundo lugar de nuestra lista de jugadores valiosos.

Un gran jugador de béisbol es un gran jugador en equipo. Alguien con poco talento puede entrenar y volverse mejor, pero alguien que no quiere conectar con su equipo jamás aprenderá a ser parte del mismo. Puede parecer que el pitcher y el cátcher hacen la mayor parte del trabajo, cada jugador tiene una posición importante que cubrir en el campo y es igualmente importante. El jugador más débil puede ganar el juego si el pitcher necesita apoyo, y un buen jugador nunca traiciona a su equipo. Y es por eso que a pesar de ser parte del segundo equipo de reserva de Seidou, y usar el número 20 del line up, Eijun Sawamura es el mejor jugador de Diamond no Ace. Porque entiende que un pitcher necesita un cátcher, un primera base, un segunda base, un parador en corto, un gran tercera y por supuesto tres grandes jardineros. Y nada es más importante que el equipo. Al punto de que hubiera preferido quedarse con un equipo menos eficiente hecho por sus amigos a mudarse a un distrito diferente y una mejor preparatoria, simplemente porque el primer equipo está formado por sus amigos y su familia. Eijun entiende el verdadero espíritu del béisbol, y sigue entrenando para ser el mejor. No para él, sino para su equipo. Y por eso, tiene el primer lugar de nuestra lista, y el título de Jugador más Valioso.

Mikan Sakura es una niña de 10 años con particularidades especiales, y no hablamos de poderes sobrenaturales, sino de un inquebrantable sentido de la amistad y proyección por sus seres queridos, por eso consigue zafarse de su escuela y entrar a la misma que su mejor amiga Imai Hotaru, pero no es sólo la búsqueda de una relación perdurable entre chicas, porque la Escuela Alice sólo acepta niños(as), con poderes especiales, desde volar hasta convertirse en un gato, y bueno, se podrán imaginar con qué tipo de personajes con personalidades dulces y sombrías se van a encontrar cuando vean el anime, que es bastante peculiar, pero que no escapa de la diversión, la Fantasía, el Romance y compañerismo. ¿Qué tienen un común ambas series? Bueno, aquí tenemos la respuesta. La primera similitud evoca a sus protagonistas, Sakura y Amu; son dos chicas de la misma edad, por otra parte, ambas ingresan a una academia que las espera con sorpresas fantásticas, cuando decimos ello nos referimos a experiencias con seres sobrenaturales que pueden utilizar magia. Las tramas se interconectan con amistad, romance y un par de jovencitas que superan sus miedos para crecer personalmente y así superar los obstáculos de su vida en la escuela, que de por sí son bastante extraños, por esto y más Shugo Chara! y Gakuen Alice son series con una atmósfera muy similar.

La curiosidad mató al gato, eso dicen, pero Sakura Kinomoto aprendió esta lección de una manera especial, porque esa característica humana tan arraigada en nosotros fue la que llevó a esta chica de primaria a escudriñar las pertenencias de su padre. Según la historia del anime, ella centra su atención en los libros y lo que se encontró en uno de ellos fue mágico, literalmente, pero ¿qué consiguió? Nada más que un mazo de cartas llamadas Clow con poderes sobrenaturales. Y la trama no se queda allí, ya que al activar la primera carta, una baraja de 53 naipes escapa esparciéndose por todo el mundo y luego comienza la aventura. ¡Alto! Esto no es un spoiler, así que anímate y descubre más de Cardcaptor Sakura viendo la serie. Y si no tienes suficientes argumentos para relacionar a Shugo Chara! con Cardcaptor Sakura, nosotros te dejamos algunas características. Nuevamente nuestras protagonistas son harina del mismo costal, las dos pueden usar poderes mágicos y tienen un acompañante espiritual, además son jóvenes y ambas van a la escuela primaria. Por otro lado, ellas tienen una misión especial, capturar objetos, Sakura debe conseguir muchas cartas poderosas, y Amu; huevos con peculiaridades de otra dimensión. Y si esto no te basta sumemos el desarrollo personal que crece durante toda la serie, junto a ello el romance entre personajes de la misma edad y otros mayores.

Si aún no has visto un anime lo suficientemente fuera de la realidad, tienes que ver Princess Tutu, y es que esta serie relata la historia de un príncipe y un cuervo malévolo que habitaban sólo en las páginas de un escritor. Luego de su muerte, la malvada ave consigue escapar a la vida real y junto a él nuestro segundo protagonista Mythos. Pero este mundo está bastante distorsionado como para dejarte con varias interrogantes. Imagina un lugar donde humanos y animales interactúan verbalmente, van a la escuela y conviven en armonía. Pero la trama de la historia va de la mano con su protagonista principal, Ahiru, nuestra heroína, que hará todo lo posible por ser la mejor bailarina de ballet y atrapar al despiadado cuervo con la ayuda de sus amigos. Estas son las similitudes entre Shugo Chara! y Princess Tutu, primero ambas series están ambientadas en la escuela con una u otra escena fuera de ella, además los poderes mágicos están a la orden del día para nuestras protagonistas y heroínas, con ellos se encargan de propinar palizas a sus adversarios en cada episodio. Y si esto fuera poco, las dos historias nos envuelven en situaciones románticas con amoríos entre nuestras chicas y los personajes principales masculinos.

Tooru Honda no sabía que su mundo cambiaría por completo cuando decide entrar a la propiedad de la familia Souma, de allí una serie de acontecimientos hacen que se encuentre por accidente con los otros personajes principales Yuki y Kyou, pero la sorpresa de Tooru es cuando por accidente cae sobre ellos, intentando detener una pelea, y se transforman en animales del zodiaco. Bastante intrigante ¿verdad? Ahora imagina a estos tres personajes haciendo vida en una casa, en la escuela y en una especie de relación afectiva triple que dará varios dolores de cabeza a nuestra protagonista. Durante la historia podemos observar un triángulo amoroso que va creciendo a medida que los personajes, tanto de Shugo Chara! y Fruits Basket, empiezan a conocerse mejor. Otra peculiaridad es que en las dos series hay un personaje que es apodado “Príncipe” en el colegio y todas las chicas se mueren por él, además para cada uno hay un club de admiradoras. Y si hablamos de magia, nuestras protagonistas son especialistas en deslumbrarnos con poderes fantásticos, por otra parte, hay transformaciones por doquier, y un gato, el cual es una de nuestras estrellas de la trama.

Este anime tiene algunas diferencias interesante, en contraste con los otros. Podremos ver batallas cuerpo a cuerpo, pero sin dejar a un lado toda la fantasía mágica que tanto nos llama la atención. Algo singular de la serie es que dos protagonistas comparten el puesto principal, en este caso nuestras chicas Nagisa Misumi y Honoka Yukishiro, ellas junto a unas criaturas llamadas Mipple y Mepple hacen un cuarteto explosivo para acabar con las fuerzas del mal de la Zona Dotsuku. Pero tienes que ver la serie, y seguir leyendo nuestro tan esperado y aclamado artículo. Objetos muy codiciados entran en las tramas de Futari wa Precure y Shugo Chara!, y si te preguntas ¿por qué? Te podemos decir que tienen poderes inimaginables que en las manos equivocadas podrían causar catástrofes, extrañamente estas cosas tan buscadas son huevos y piedras prisma. Pero no te dejes engañar dado que estos artilugios son la base central de nuestros protagonistas secundarios. Otra característica a resaltar es la existencia de una mascota con poderes mágicos, un romance lleno de alianzas y el deseo de lograr salvar al mundo.

¿Tienes buen apetito? Si es así, te recomendamos que dejes este anime para después de comer, pues nos empalagará de muchas delicias, específicamente pasteles y toda clase de tortas que puedas imaginar. Pero esta serie llena de comedia y un poco de romance también guarda su lado mágico, con un personaje que acompaña y ayuda a nuestra protagonista Ichigo, durante su travesía por la Academia St Marie para pasteleros, hasta convertirse en la mejor repostera de la escuela. Como característica y similitud principal tenemos a un par de seres mágicos que ayudan a nuestras jóvenes representantes de la historia cuando tienen problemas, además ambos animes tiene como personajes principales a las chicas que aspiran a superarse a sí mismas. Por si fuera suficiente, Shugo Chara! y Yume-iro Pâtissière comparten un par de personajes masculinos de los cuales se enamoran las señoritas Ichigo y Amu, esto hace que haya bastantes escenas románticas en las dos series y se mantenga la puesta en escena de escuela.

Kousei Arima era un pianista muy talentoso, que fue entrenado por su madre desde que nació para tocar con una técnica perfecta, misma que le valió el apodo “metrónomo humano”. Sin embargo, después de la muerte de su madre, Kousei se volvió incapaz de escuchar el instrumento y se retiró de los escenarios. Su vida cambia por completo cuando su vecina y amiga de la infancia, Tsubaki, lo presenta con Kaori Miyazono, una alegre violinista que tiende a ignorar la técnica formal y tocar sólo lo que le dicta su corazón. A primera vista Shigatsu wa Kimi no Uso y Sakurasou no Pet na Kanojo son polos opuestos, pero ambas series toman un tono serio al tocar el tema de cómo el talento puede afectar a los jóvenes, y a la gente alrededor de ellos. Shigatsu wa Kimi no Uso se centra en el mundo de la música, mientras que Sakurasou no Pet na Kanojo se enfoca más a las artes y en particular al manga, pero ambas series tienen el mismo mensaje sobre seguir tu pasión a pesar de lo que otras personas puedan pensar o decir sobre las mismas. Un parecido extra para los amantes de los gatos, es que ambas series usan a los felinos como símbolos de sus protagonistas. En Sakurasou es obvio que Kanda no dejará a los gatos callejeros que ha recogido, y por tanto no abandonará a Mashiro mientras ella necesite alguien que la cuide, mientras que en Shigatsu, un gato negro sin nombre está constantemente junto a Kaori, reflejando su historia.

Yuuta, Takumi y Shinobu son tres estudiantes de arte en Japón que comparten un departamento venido a menos que parece perfecto para su bajo presupuesto y sus muy diversas personalidades. Las cosas comienzan a cambiar cuando uno de sus profesores les presenta a la hija de su primo, Hagumi, una artista increíblemente talentosa que tiene el problema de parecer mucho más joven de lo que en realidad es. Yuuta y Takumi se enamoran de ella al verla, lo que causa varias situaciones embarazosas ya que ella no parece corresponder a ninguno. Hachimitsu to Clover es una de las comedias románticas más desgarradoras de la década pasada. Uno de sus temas centrales es la madurez, y las difíciles decisiones que uno debe tomar al elegir si quiere o no seguir su verdadera pasión. En Sakurasou no Pet na Kanojo vemos el momento donde uno debe decidir cuales son sus pasiones y qué dirección quiere seguir por el resto de su vida, mientras que aquí en Hachimitsu to Clover vemos las consecuencias de seguir el camino elegido. También hay mucha comedia situacional causada por las diferentes personalidades en la casa y, por supuesto, ambas series tocan las dificultades que las personas que dedican su vida a cuidar a otros enfrentan cuando tienen que hacer malabares con sus vidas personales y las necesidades de las personas bajo su cuidado que pueden no estar listas para enfrentar al mundo real. La atmósfera general de ambas series también pone al frente la pregunta de quién es más capaz de cuidar a una persona que lo necesita y cómo esa decisión puede impactar a otros.

El Club de los Clásicos de la escuela a la que asiste Houtarou Oreki está en peligro a ser cancelado por la falta de interés. Por ello, la hermana de Houtarou lo obliga a unirse a pesar de que a él no le gusta ninguna actividad que implique gastar energía. Su lema, después de todo es “Si no tengo que hacerlo, no lo haré. Si tengo que hacerlo, lo haré rápido”. Es por eso que la idea de encontrar misterios en su escuela para resolverlos no es su favorita. Pero cuando conoce a la Presidenta del Club, una chica llena de energía llamada Eru Chitanda, descubre que no puede rechazar sus constantes peticiones para resolver los misterios alrededor de su escuela. Hyouka es una Comedia Romántica algo extraña, pero tiene una cosa en común con Sakurasou no Pet na Kanojo y eso es como explorar el talento propio, y como la filosofía de vida de cada persona, sin importar lo lógica que suena, puede terminar causando sufrimiento. También está el tema interno de las artes, y como las personas con talento innato en ocasiones pueden parecer flojas en comparación a aquellos que han practicado su arte sin descanso, que es un tema muy importante en Sakurasou. Más importante aún, ambas series tienen en común la misma idea de un chico que está tratando de vivir siguiendo una especie de lista de requerimientos – Sorata en Sakurasou quiere ser “normal”, a diferencia de sus compañeros de dormitorio, mientras que Houtarou quiere hacer solo lo esencial para sobrevivir y nada más – que encuentran dicha filosofía en peligro cuando conocen a una chica poco común cuya forma de ver la vida es el opuesto a la de ellos, obligándolos a reconsiderar su forma de ser.

Uno de las comedias románticas más populares de su temporada, Nodame Cantabile sigue por un lado a Shinichi Chiaki, un violinista y pianista muy talentoso que sueña en convertirse en conductor de orquesta. Desafortunadamente para él, es demasiado perfeccionista y eso lo pone en conflicto con la mayoría de los maestros del Colegio de Música Momogaoka. No solo eso, no puede dejar Japón para estudiar en otra parte porque le tiene pavor a los aviones. La otra protagonista es su vecina, Megumi Noda o Nodame para sus amigos, que también es una gran pianista pero que a diferencia de Chiaki tiende a ignorar la técnica y mejor sigue sus instintos, además de ser una persona increíblemente desaliñada sin ningún cuidado por su persona o su departamento. Cuando Chiaki se pelea una vez más con su maestro de piano, lo asignan a un nuevo maestro que por casualidad resulta ser también el maestro de Nodame. El primer punto en común de Nodame Cantabile con Sakurasou no Pet na Kanojo es justamente la manera en que el talento tiende a aislar a las personas. Chiaki es considerado el mejor alumno de la escuela, pero casi no tiene amigos, lo que lo hace un paralelo interesante a Mashiro, que vive muy sola puesto que sólo se dedica a su manga. Al mismo tiempo, la serie tiene una dinámica muy similar entre Nodame y Chiaki puesto que aún si Chiaki puede cuidar de sí misma hasta cierto punto y puede vivir sola, sus hábitos personales son terribles, y en muchas ocasiones Chiaki es el que cocina y limpia su departamento, para evitar que ella termine envenenandose accidentalmente. También ambas series tienen un fuerte tema de la amistad, gracias en este caso a Nodame y su alegre personalidad. Chaki se abre a más personas en el curso de la historia, lo que lleva a muchos personajes interesantes uniéndose al reparto. Si tu parte favorita de Sakurasou era como todos se apoyaban unos a otros, la Orquesta S del Colegio Momogaoka será ideal para repetir ese sentimiento.

Cuando Makoto Niwa se tiene que mudar a la ciudad para vivir con su tía, estaba bastante feliz ya que para él la ciudad representaba lo que podía darle una vida escolar perfecta. No contaba con que su tía, Meme Touwa, está obsesionada con verse más joven de lo que es, ni con que su extraña prima Eiro vive envuelta en un futon ya que asegura ser una extraterrestre con la misión de observar la vida en la Tierra. Al igual que Sakurasou no Pet na Kanojo, Denpa Onna to Seishun Otoko tiene un reparto muy diverso de personajes con personalidades que se salen de la idea de “normal” que tiene Makoto. Por eso, Makoto se vuelve el personaje serio de lo que en un principio parece una comedia de lo absurdo, pero poco a poco, así como en Sakurasou, Denpa Onna toma una vuelta muy seria con respecto a sus temas principales. Erio, como Mashiro, es incapaz de vivir sola. Mashiro por su inhabilidad de ver más allá de su obsesión actual, Eiro por su creencia de que es un extraterrestre, causada por un trauma de su pasado. Y aquí entra Makoto que toma el papel del cuidador de Erio porque nadie más en su vida parece querer hacerse cargo de ella. Meme no tiene la capacidad para ser madre – tuvo a Erio muy joven y nadie en la familia parece aceptar que la niña existe ya que Makoto no sabía que tenía una prima - y por tanto prefiere ignorar el problema de la situación mental de Erio, así que al final Makoto es el único que intenta cambiar la percepción que tiene Erio de sí misma.

Cuando el restaurante Wagnaria se encuentra sin suficiente personal, la manager, Kyouko, le da un ultimátum a Popura Taneshima, la mesera más pequeña del grupo: O consigue a más gente para que pidan un empleo, o tendrá que enfrentarse a las consecuencias. Tras una larga búsqueda, Popura se tropieza con Souta Takanashi quien al principio la confunde con una niña de doce años aunque ella en realidad tiene diecisiete y es mayor que él. Una vez que se aclara el malentendido, acepta el trabajo sólo porque la encuentra tierna, y él tiene una fuerte debilidad por todas las cosas tiernas y pequeñas. Si la razón por la cual amaste Sakurasou no Pet na Kanojo fue la relación entre todos los miembros del reparto a pesar de sus rarezas, vas a adorar Working!! por las mismas razones. Cada miembro del personal tiene una personalidad muy distintiva que causa algo de conflicto con Souta desde el primer día cuando él trata de probar que no importa si tiene una severa obsesión con todo lo que es pequeño y tierno, incluyendo a las pulgas de agua, eso no significa que sea tan raro como sus nuevos compañeros de trabajo. También está el subtexto de querer estar a cargo del bienestar de otra persona, y, como en Sakurasou, la importancia de saber la diferencia entre lo que crees que quieres, y lo que realmente quieres, solo que visto desde una manera más cómica ya que Working!! nunca se vuelve tan seria como Sakurasou.

Un extraño suceso ocurre en el Club de Investigaciones Cultural de la academia Yamaboshi. Los cinco miembros del club se dieron cuenta que no encajaban en otros clubes del colegio por lo cual decidieron unirse para crear uno y así cumplir con el requisito del mínimo de personas para formar un nuevo club. Un día, Aoki Yoshifumi y Yui Kiriyama experimentan un extraño incidente cuando, sin previo aviso, cambian de cuerpo por un corto período de tiempo. Este fenómeno sobrenatural sigue ocurriendo al azar entre los cinco amigos, quienes comienzan a darse cuenta de que no es nada divertido. Cambiar los cuerpos también ocurre entre los protagonistas de Kimi no Na Wa afectando sus relaciones con otras personas en especial en el colegio.

Si en algo coinciden Mitsuha Miyamizu y Taki Tachibana de Kimi no Na Wa con Yuu Otosaka de Charlotte, es en la misteriosa habilidad de controlar el cuerpo de otra persona. En el caso de Yuu, su habilidad dura unos cinco segundos mientras que entre Mitsuha y Taki es todo un día. Ambas historias se desarrollan en un colegio y las habilidades sobrehumanas se deben al paso de un cometa en Japón. Además de su parentesco con la película Your Name, Charlotte es un anime con una historia muy parecida a la película de superhéroes X-Men, que contaba con un colegio para jóvenes super dotados. La academia Hoshinoumi es una escuela para estudiantes con habilidades sobrenaturales a la cual Yuu y su hermana son transferidos. Yuu se ve obligado a formar parte del consejo estudiantil y, junto a Nao Tomori y Joujirou Takajou buscarán a todos los jóvenes que igual que ellos, tienen poderes sobrenaturales para que formen parte de Hoshinoumi.

Byousoku 5 Centimeter es una película dividida en tres episodios que relata la historia de amor de dos amigos cercanos y compañeros de clase Takaki Toono y Akari Shinohara. Ambos creían que estarían juntos por el resto de sus vidas, pero debido al trabajo del padre de Takaki, él vive mudándose de región manteniendo contacto con Akari a través de cartas. Una llamada de Akari cambiara todo en la relación, cuando le informa a Takaki que su familia también planea mudarse, es cuando ambos deciden reunirse por última vez. A medida que pasa el tiempo y crece la distancia entre Takaki y Akari se va perdiendo la comunicación. ¿Podrán alguna vez volverse a reunir? La historia de amor entre adolescentes, mantener comunicación, los viajes a regiones bastante distantes coinciden con lo ocurrido en Kimi no Na Wa.

En Yamada-kun and the Seven Witches el tema de intercambiar los cuerpos entre los protagonistas de un colegio será el hilo conductor de esta historia como en Kimi no Na Wa. Ryuu Yamada desea dejar atrás su pasado de ser señalado como un delincuente y mal estudiante, por lo que se traslada al colegio Suzaku. La buena conducta de Ryuu durará muy poco y al siguiente año vuelve a meterse en problemas. Un buen día Ryuu se tropieza en las escaleras con una de las mejores estudiantes Urara Shiraishi, ambos caen por las escaleras y terminan dándose un beso por accidente. Tanto Ryuu como Urara descubren que pueden cambiar sus cuerpos con un beso. Toranosuke Miyamura, un miembro del consejo estudiantil y el único miembro del Club de Estudios Sobrenaturales, recluta a Ryuu y Urara a su club. El grupo descubre la leyenda de las Siete Brujas de Suzaku Alta, siete alumnas que han obtenido diferentes poderes activados por un beso. El Club de Estudios Sobrenaturales se embarca en su primera búsqueda: encontrar las identidades de todas las brujas.

Orange es un drama romántico que se desarrolla en la época escolar de seis adolescentes. Naho Takamiya recibe una misteriosa carta escrita por ella misma diez años después, en donde relata una serie de eventos que ocurrirán, día a día, a partir de la transferencia de un nuevo estudiante a la clase llamado Kakeru Naruse. Naho con 26 años afirma en repetidas ocasiones que tiene muchos arrepentimientos, y para arreglarlos le escribe a la Naho del pasado. Así ella puede tomar las decisiones correctas, especialmente con respecto a Kakeru. Cambiar eventos del pasado para salvar a la persona que uno ama, ocurre en Kimi no Na Wa, cuando Taki Tachibana tratara de contactar a Mitsuha Miyamizu y advertirle de la destrucción de la ciudad por el paso de un cometa.

Satoru Fujinuma sufre de un extraño fenómeno que él llama Revival, este fenómeno consiste en regresar en uno o cinco minutos atrás en el tiempo y revivir una escena. Debido al asesinato de su madre, Satoru experimenta un Revival, que lo envía 18 años atrás en el tiempo cuando tenía 11 años de edad. La niñez de Satoru está marcada por dos acontecimientos importantes como es el asesinato de Kayo Hinazuke y el encarcelamiento de su amigo Jun “Yuuki” Shiratori. Al regresar al pasado tratara de resolver varios de los misterios que marcaron su vida, cambiar un suceso del pasado es algo que también realizará Taki Tachibana en Kimi no Na Wa al volver a ponerse en contacto con Mitsuha y advertirle sobre la desaparición de la ciudad de Itomori.

La base de un buen equipo es el cátcher o el receptor. Después de todo, es el único en la defensa que puede ver todo el campo. No solo eso, también es el que está en comunicación directa con el lanzador, el que estudia a cada bateador y el que decide qué tipo de lanzamiento se debe usar. Hiroshi, un bateador derecho, no es un cátcher de la primera selección. De hecho, empezó como parte de la reserva pero a diferencia de otros, mantenía su atención en los jugadores contrarios y en los pitchers del equipo. Al mismo tiempo, prefiere jugar a la segura y mantener el control de su pitcher en lugar de arriesgarse a tener corredores en base que lo distraigan. El único problema que tiene Hiroshi como cátcher es que tiende a tener poca autoestima y duda de sí mismo. Por esto, no ve su propia fuerza, a pesar de ser un gran elemento para cualquier equipo, solo tiene el décimo lugar en nuestra lista.

Carlos es el corredor líder del line up de la preparatoria Inashiro, debido a su altura y a su paso largo que lo hace llegar a la base incluso si solo logra pegar una línea de campo que no sale del diamante. Su velocidad también lo hace un gran Jardinero Central, lo que le da el número 8 en su franela, y puede mantener vigilados todos los elevados que caigan por su área. Como bateador es bueno contra las bolas rápidas, incluso si su actitud lo puede dejar abierto para un ponche debido a su posición de bateo. Aún así, gracias a su entrenamiento, si le da a la bola directamente, es posible que logre un cuadrangular. Este joven jugador brasileño japonés solo tiene un gran vicio, y es que cuando intenta cuidar a otros termina causandoles más trabajo; usualmente porque lo tienen que cuidar a él. Debido a esto, es difícil trabajar con él como parte del equipo, porque siempre busca ser el líder. Por ejemplo, puede que confíe en su pitcher, pero si no le agrada habrá fricción. Por eso y a pesar de su fuerza, solo tiene el novena lugar en nuestra lista.

El mejor pitcher es el que puede mantener a los bateadores confundidos, sorprendiéndonos con diferentes lanzamientos y velocidades. Y los que pueden hacer pichadas de nudillos, un lanzamiento que no gira y se ve más rápido de lo que es en realidad, son muy preciados por cualquier equipo. Es por eso que Akira logró que su débil equipo llegara a cuartos de final, gracias a la fuerza de su bola de nudillos. Un talento que logró conseguir por su tenacidad, y el gran deseo de llevar a su escuela al Koshien. Desafortunadamente, un equipo no puede ganar con un solo hombre, y un pitcher no puede depender de un solo lanzamiento que encima requiere control absoluto. Por esto, Akira y su equipo perdieron contra Inashiro Industrial. Ya que Akira depende demasiado en sí mismo y no escucha a sus compañeros de equipo, no puede conseguir un lugar más alto en la lista. Pero gracias a su bola de nudillos, tiene el octavo lugar.

Aún si el cátcher es la base del equipo, es responsabilidad del resto del equipo el mantener el ánimo durante el juego. Incluso si van perdiendo por una gran cantidad de carreras, alguien debe asegurarse de que nadie se enoje demasiado o se deprima y decida no dar su mayor esfuerzo. Un equipo deprimido es un equipo perdedor, especialmente si aún quedan entradas por jugar. Y Jun es el que se encarga de que su equipo no pierda, apoyando y gritando porras desde el jardín central. Por supuesto, él no solo hace las veces de porrista. Tiene un brazo fuerte, y solo fue eliminado de la posible lista de pitchers del equipo por su falta de control. Aún así es uno de los pocos jugadores que puede hacer llegar una bola desde el jardín central hasta el cátcher sin que la bola rebote en el camino o tenga que ser interceptada por el segunda. No solo eso, es el bateador de poder del equipo, usualmente en tercer lugar en el line up para mantener la entrada viva y asegurarse de que el cuarto bat pueda tener hombres en base. Por esa combinación de habilidades, es definitivamente el séptimo lugar de nuestra lista de béisbol.

Aunque el equipo principal es importante y usualmente se lleva la gloria, uno tiene que tener un buen respaldo en el dugout. Después de todo, uno nunca sabe cuando alguien puede salir lastimado, o cuando un juego se puede ir a entradas extras. Los pitchers de relevo y los pitchers cerradores son tan importantes como el line up de entrada. Haruichi empezó como parte de la reserva, pero como segunda base es una de las piedras angulares de la defensa de la preparatoria Seidou. Tiene un instinto increíble que le permite saber dónde caerá la bola que ha sido bateada, y si tiene oportunidad de darle a un lanzamiento o si debe dejarlo ser cantado como bola. Desafortunadamente, también es algo frágil y no tiene mucha energía. A menos que pueda entrenar para tener mas aguante, puede terminar solo como un arma secreta y bateador designado, más que pasar al line up de inicio, y por tanto, se mantiene en el sexto lugar de la lista.

Ya hablamos de la importancia de un cátcher para el equipo. Y Miyuki Kazuya no es solo el cátcher principal del equipo de la preparatoria Seidou, pero también el Capitán del equipo. Aunque es más arrogante que otros catchers, siempre ha querido ser el mejor cátcher de Japón y se ha entrenado para ello desde la primaria. Claro, sus motivos no eran muy lógicos al principio pues todo fue porque le gustaba que el guante era diferente. Como parte de la bacteria principal de Seidou, tiene un instinto muy especial del juego que sorprende incluso a sus contrincantes y a los entrenadores de otros equipos. Prefiere ser el que decide los lanzamientos para entrenar a sus pitchers incluso en el juego, en lugar de confiar en que ellos puedan decidir que lanzar y que no. Esto último causa cierta fricción, puesto que muchos piensan que es solo arrogancia. A pesar de sus pequeños vicios, es un jugador muy sólido y es por ello que tiene el quinto lugar de nuestra lista.

A veces, la habilidad de un jugador puede ser lo suficientemente buena que otras fallas pueden ser ignoradas. Este es el caso con el pitcher y jugador estrella de Inashiro Industrial, Mei Naruyama. Como es zurdo, tiene una ventaja natural sobre la mayoría de los pitchers y los bateadores derechos. Esto hace que sea un líder perfecto para su equipo, pero también le dio la idea de que no necesitaba practicar tanto como los demás. Esto es por supuesto su mayor vicio, y hace que el resto del equipo no confíe en él tanto incluso si lo siguen en el campo. Como pitcher, tiene por lo menos cuatro lanzamientos diferentes que le permiten decidir el ritmo del juego. Como puede ponchar a bateadores muy hábiles, puede medir sus propios lanzamientos y puede terminar nueve entradas sin necesidad de un cerrador. Sin embargo esto hace que sea muy orgulloso, y que se obsesione con ponchar a un bateador con un lanzamiento específico. Su orgullo y su falta de práctica lo hacen tener fallas, pero no se puede negar su talento natural. Y por eso tiene el cuarto lugar de nuestra lista.

El béisbol es un deporte de equipo. Uno puede ser el bateador más fuerte, el mejor pitcher o el jardinero más preciso pero si el resto del equipo no hace su trabajo, es imposible ganar. Al mismo tiempo, el jugador más débil del equipo debe entender que solo porque alguien es mejor, eso no significa que no pertenezcan al equipo. Desafortunadamente para Satoru, sus compañeros de equipo en la primaria no lo entendían y por tanto tuvo que entrenar solo hasta que llegó a la preparatoria Seidou. Como pitcher, Satoru tiene una fuerza impresionante y eso le ha ganado el apodo de Novato Monstruoso. Desafortunadamente eso significa que no es bueno en el campo ya que solo un cátcher puede soportar el atrapar uno de sus lanzamientos sin ser lastimado. Como bateador su fuerza principal reside en su velocidad, ya que puede lograr un cuadrangular de un batazo profundo si se esfuerza. Otro de sus vicios es que como no está acostumbrado a jugar con un equipo, y que como pitcher, puede perder el control de sus lanzamientos cuando intenta tener más velocidad. Estos hechos hacen a Satoru un jugador valioso, que necesita un poco de entrenamiento para ser una estrella. Y por eso tiene el tercer lugar de la lista.

La posición de parador en corto es muy complicada. Parado entre tercera y segunda, el jugador debe estar listo para evitar que cualquier bola pase más allá de su zona de defensa, estar listo para defender la segunda y la tercera cuando se necesite y estar listo para los doble plays. También debe mantener la vista atenta en caso de que alguien intente robarse la base, y defender parte del jardín izquierdo. Y Katsuyuki Shirakawa usa su velocidad para cubrir todo eso en el equipo de Inashiro Industrial. Como el segundo bate, no es muy fuerte. Sus toques pueden ser sorpresivos y ganan tiempo, pero no tiene la fuerza para batazos profundos. Sin embargo, como tiene una mente calculadora, puede determinar si una bola es un strike o una bola desde que sale de la mano del lanzador, y puede darle a cualquier bola que cruce su zona de strike. Todo eso lo hace un bateador valioso. Y puede hacer que los otros jugadores pierdan la calma, y encontrar sus puntos débiles para usarlos contra todo el equipo contrario, por lo que definitivamente se gana el segundo lugar de nuestra lista de jugadores valiosos.

Un gran jugador de béisbol es un gran jugador en equipo. Alguien con poco talento puede entrenar y volverse mejor, pero alguien que no quiere conectar con su equipo jamás aprenderá a ser parte del mismo. Puede parecer que el pitcher y el cátcher hacen la mayor parte del trabajo, cada jugador tiene una posición importante que cubrir en el campo y es igualmente importante. El jugador más débil puede ganar el juego si el pitcher necesita apoyo, y un buen jugador nunca traiciona a su equipo. Y es por eso que a pesar de ser parte del segundo equipo de reserva de Seidou, y usar el número 20 del line up, Eijun Sawamura es el mejor jugador de Diamond no Ace. Porque entiende que un pitcher necesita un cátcher, un primera base, un segunda base, un parador en corto, un gran tercera y por supuesto tres grandes jardineros. Y nada es más importante que el equipo. Al punto de que hubiera preferido quedarse con un equipo menos eficiente hecho por sus amigos a mudarse a un distrito diferente y una mejor preparatoria, simplemente porque el primer equipo está formado por sus amigos y su familia. Eijun entiende el verdadero espíritu del béisbol, y sigue entrenando para ser el mejor. No para él, sino para su equipo. Y por eso, tiene el primer lugar de nuestra lista, y el título de Jugador más Valioso.