Yokoi es una estudiante promedio, concentrada en sus estudios y aplicada en la escuela, su vida sería completamente normal si no fuera por su compañero de clase Seki, quien es su completo opuesto. Seki disfruta de perder el tiempo, lo disfruta tanto que se ha convertido en un maestro de perder el tiempo, construyendo máquinas complejas que no tienen sentido o inventando historias para piezas de juegos de mesa. Seki tiene una sola misión, hacer todo menos prestar atención en clase. El destino ha puesto a estos completos opuestos uno al lado del otro y ninguno de los dos está dispuesto a cambiar de opinión ¿Logrará sobrevivir Yokoi a los ridículos juegos de Seki? Aunque esta serie se enfoca más en la comedia que en el aspecto de la vida diaria, Tanaka y Seki disfrutan de la misma cosa, la flojera. Ya sea quedándose dormido en clase o perdiendo el tiempo construyendo toda clase de maquinas, los dos llevan una vida tranquila con un objetivo simple, no hacer ninguna clase de esfuerzo. Aunque Tanaka-Kun wa Itsumo Kedaruge cuenta con una Comedia más ligera, nuestros protagonistas te demuestran la importancia de no presionarte tanto. Si estás buscando una Comedia que revuelve alrededor de un personaje como Tanaka, Tonari no Seki-Kun es para ti.

Kodaka Hasegawa es un adolescente tímido y reservado, debido a su apariencia como delincuente jamás ha podido hacer amigos, cuando es transferido a una nueva escuela las cosas no salen como él esperaba, por algún motivo sus compañeros no se atreven a acercarse a él. Todo esto cambia cuando una tarde, después de olvidar su mochila en el salon, se encuentra con Mikazuki Yozora, una compañera de clase, hablando con su amigo imaginario. Después de hacer este descubrimiento Yozora lo empuja a formar parte del Neighbours Club, una asociación para personas sin amigos cuyo objetivo es: ¡hacer amigos!. Con este nuevo club en marcha te sorprenderán la clase de personas que se unen y los lazos que crecen entre ellos. Aunque Tanaka y Kodaka pueden parecer completamente diferentes al principio, conforme aprendemos mas de cada personaje nos podemos dar cuenta de que los dos sufren del mismo problema, las personas a su alrededor no pueden comprenderlos y terminan haciendo prejuicios acerca de quiénes son en realidad. Nuestros protagonistas demuestran una y otra vez que tienen un corazón enorme ayudando a diferentes personajes en varias ocasiones y haciendo amistades increíbles en el camino demostrandonos que las mejores amistades llegan de los lugares menos esperados.

Makoto Kowata es una adolescente de 15 años con la cabeza en las nubes, amigable y siempre lista para aprender. Ella deja la ciudad para continuar sus estudios con sus tíos en un tranquilo pueblo alejado de todo junto con su gato negro Chito. Viviendo una vida común y tratando de adaptarse a la vida fuera de la ciudad la pequeña Makoto es solamente una chica normal, todo eso antes de que empiece a volar. Makoto viene de una familia de brujas y aunque sus primos no están acostumbrados a la magia, Makoto les enseña poco a poco un mundo lleno de sorpresas en el cual se verán envueltos mas de lo que se esperaban. Flying Witch comparte el mismo aire de calidez y una temática similar a Tanaka-Kun wa Itsumo Kedaruge, en ambas series podemos observar a los personajes crecer mientras aprenden uno del otro y es nuestro protagonista el que les ayuda a observar el mundo de una manera diferente, Tanaka y Makoto son similares en su forma de ver el mundo, siempre manteniendo una actitud inocente en cualquier circunstancia. Concentrándose en las relaciones entre el reparto más que en los acontecimientos que los rodean Flying Witch es lo que estás buscando si quieres un ambiente calmante con un poco de comedia.

Sorata Kanda es un estudiante en su segundo año de preparatoria con un corazón blando que no puede negarse a ayudar a los demás, y es esta cualidad la que lo forza a cambiar de dormitorio cuando lo descubren teniendo gatos callejeros en su cuarto. Para su mala fortuna el único lugar en Suimei High School que lo deja tener mascotas es el temible Sakura Hall, hogar de las personas más excéntricas de toda la escuela. Sorata, cuyo único objetivo es salir de su nuevo dormitorio, es sorprendido por el destino cuando Mashiro Shiina, una artista reconocida mundialmente que aspira a dibujar manga, llega a su dormitorio y se encariña con él, el único problema es que Mashiro no sabe ni siquiera cambiarse sola. Sorata ahora tendrá que decidir entre salir de Sakura Hall o quedarse a cuidar a la pobre Mashiro. La relación entre Tanaka y Ohta es muy parecida a la que llevan Mashiro y Sorata, uno depende del otro para poder funcionar correctamente en la sociedad, la única diferencia es que Tanaka es demasiado flojo como para intentar hacer algo y Mashiro no sabe como hacer nada más que pintar. The Pet Girl of Sakurasou plantea la pregunta ¿qué es lo que harías si tuvieras que cuidar de alguien? Mostrándonos lo serio que es tener a alguien que dependa de ti. Si te estabas preguntando cómo se sentiría tener en tu cuidado a alguien como Tanaka, con todo el drama y la comedia que esto implica, The Pet Girl of Sakurasou es para ti.

A primera vista el pueblo de Asahigaoka puede parecer un tranquilo escape de la vida en la ciudad, con paisajes hermosos y animales salvajes, al menos eso es lo que tenía en mente Hotaru Ichijou quien se vio forzada a transferirse a este remoto lugar desde Tokio debido al trabajo de su padre. Lo que no se esperaba era encontrarse con una escuela que combina en un solo salon a sus 5 peculiares estudiantes, desde la pequeña y reservada flautista Renge Miyauchi de primer año hasta la energética Natsumi Koshigaya. Hotaru aprenderá poco a poco a adaptarse a la lenta vida fuera de la ciudad con la ayuda de un elenco que te derretirá el corazón. Viniendo del mismo estudio que produce Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge (Silver Link), Non Non Biyori mantiene el mismo estilo de familiaridad y calidez que uno puede esperar de una comedia ligera sobre la vida diaria, dándonos la oportunidad de echar un vistazo en el dia con dia de personajes adorables y sus relaciones entre ellos. La manera en que se desarrolla la historia junto con las situaciones que se le presentan a nuestro reparto y la manera en que crecen mientras se relacionan es comparable a la de nuestra serie original, si lo que quieres es disfrutar de hermosos paisajes y reír con un reparto adorable esta serie es para ti.

Houtarou Oreki tiene solo una frase en la vida “hacer solo lo necesario lo más rápido que se pueda” y vive cumpliendo esta frase al pie de la letra, aunque algunos lo consideran flojera, para Houtarou es simplemente “conservar su energía”, cosa que inclusive su mejor amigo y base de datos personal Satoshi Fukube se niega a creer. Después de ser convencido por su hermana para entrar al club de literatura clásica decide ir a entregar su solicitud, al encontrar el salón cerrado y con una persona dentro, Houtarou demuestra su capacidad analitica ante la chica que se encontraba atrapada, Eru Chitanda, explicando el porqué fue encerrada dentro del salón. Es en ese momento en el que Houtarou, sin darse cuenta, se sumerge dentro de un misterio que nubla el pasado de la familia Chitanda y el mismo club del que forma parte ¿qué es lo que realmente esconde el pasado? Houtarou y Tanaka comparten un punto muy importante que los identifica, ninguno está dispuesto a hacer algo que no sea inmediatamente necesario y buscan cualquier forma para evitar cualquier acción que pueda drenar su energía. Aunque Hyouka concentra su atención más en el misterio que en la comedia, tiene sus momentos adorables y un reparto que aunque al principio no tuviese nada en común, poco a poco va aprendiendo a dejar de lado sus diferencias. Con un poco de Comedia entre un balance entre el Drama y el Misterio mas un protagonista que no dudaría en reencarnar como planta, Hyouka es una serie que no te puedes perder.

Para algunos puede que encontrar un club tan icónico como el club de música ligera de K-ON!! En un puesto tan bajo sea raro, pero a medida que avancemos por este artículo se darán cuenta que nos estamos basando en qué actividades realizan los clubes, y cómo influyen estas en querer que nos unamos a ellos, dejando por fuera lo excelente que puedan llegar a ser los personajes que los representan. Dicho esto, ¿a quién no le hubiese gustado formar una banda durante el colegio? Creemos que todos estamos de acuerdo en que la música es una de las mejores formas para poder expresar emociones, pensamientos, ideas y convicciones. Y vaya si podemos ver esto en K-ON!!, desde canciones pegajosas y tiernas hasta melodías rock que te ponen agitar la cabeza, generan no solo uno de los mejores soundtracks de los animes, sino que también te deja esa emoción de lo genial que hubiese sido haber podido hacer lo mismo durante el colegio. Aunque bueno para algunos de nosotros que no contamos con el don del canto, fue mejor no haberlo intentado.

Ok, ok, no se vayan a decepcionar si solo encuentran un solo club deportivo en esta lista, pero la idea era hacerla lo más variada posible para ustedes, y con tantos animes deportivos, bueno, solo ellos podían haber llenado este top, y para evitar que esto sucediera ya habíamos hecho un top 10 de los mejores animes deportivos que pueden buscar en nuestra página. Volviendo a Kuroko no Basket; llevar a la pantalla uno de los deportes más representativos de los Estados Unidos de América no es tarea fácil, pensándolo mejor, en realidad no es fácil transmitir la emoción que cualquier deporte le brinda a sus fanáticos, pero Kuroko no Basket sabe cómo hacerlo, aunque bueno, con habilidades un poco exageradas. Cada partido de esta serie nos mantiene con la misma expectativa que los mismos playoff de la NBA pueden llegar a generar, y para los que aman este deporte y han tenido el privilegio de jugarlo, definitivamente no hay nada mejor.

Como mencionamos al principio puede que no todos hayan disfrutado tanto como otros su vida escolar, pero siempre hay clubes para todo tipo de personas. Si en tu caso personal se te dificultó hacer amigos o socializar con tus compañeros de clase, bueno, este es o era el club perfecto para ti. El club de Vecinos o club para hacer amigos de Haganai fue creado con un simple propósito, y es, ayudar a aquellas personas que ya sea por su personalidad, apariencia o cualquier otro motivo, se les convierte en una tarea difícil poder socializar con las personas a su alrededor. Un motivo bastante noble a nuestro parecer porque como hemos dicho, el colegio es una de las mejores etapas que podemos vivir, pero es una lástima llegar a tener que vivirla solo. Así que por el hecho de brindarle la oportunidad a las personas de forjar amistades el club de vecinos ocupa nuestro puesto número ocho.

Si creías que no poder socializar era difícil, ¿imagina ahora que no puedes distinguir entre la fantasía y la realidad?, Bueno, ese es el motivo de crear este club, ayudar a la torpe pero súper Moe Ako a superar sus delirios de creer que lo que pasa en el mundo de los MMORPGS es lo mismo que la realidad. Imaginamos que se estarán preguntando ¿por qué ponemos este club en un puesto tan alto?, La verdad es más por lo que representa el club, si puedes encontrar amigos que a pesar de todas las locuras que uno haga, permanezcan a tu lado, es cuando en realidad has encontrado amigos verdaderos. Poder pasar tus tardes jugando MMORPGS en tu colegio no suena como una mala actividad. ¿Se imaginan raidear en World of Warcraft cada tarde como actividad escolar?

¿Alguna vez te preguntaste que pasaría si mezcláramos Monopoly + Yu Gi Oh y Twister?, Ocurrencias de este estilo podremos encontrar en este particular club, y sí, gran parte de las locuras van ligadas a las peculiares chicas que lo conforman, pero ya te dimos ciertas ideas, así que en realidad no hay un límite para unirse al club ya que la meta es solo una: crear juegos, cualquier idea por muy loca que suene en teoría está permitida; por tanto al final de cuentas todo depende de la imaginación de aquellos que quieran participar.

Ok, el nombre no suena muy prometedor, a no ser que te guste o pienses dedicarte a esta área como es la publicidad y marketing, pero no se dejen engañar, el nombre de este club tiene poco que ver con su objetivo real. Cuando mencionemos el objetivo, entenderán porque un colegio no permitiría fundar un club directamente bajo este nombre. Ahora sí, sin tantos rodeos. El objetivo de este club es realizar un juego Bishoujo o bueno, varios juegos Bishoujos. ¿Dígannos, no es un objetivo genial?, Como otakus que somos y entre más nos adentramos a este mundo, llegamos a un punto en el que pensamos en poder crear ya sea un manga, un juego o algo correspondiente a esta pasión que despertamos, así que por despertar nuestro instinto otaku, el club de “investigación de marketing” ocupa nuestro quinto lugar.

Lastimosamente aunque las actividades de este club son de las más épicas y espectaculares, se encuentra en el cuarto lugar de nuestro top por el pequeño motivo de que hay que morir, si, no están leyendo mal, hay que haber muerto para poder llegar a pertenecer al SSS de Angel Beats!. Para los que nunca han visto este anime, que lleva consigo tantas emociones, hagamos un pequeño resumen. Al morir las personas que se llevaron consigo un arrepentimiento, se les da la oportunidad de entrar a una especie de limbo, y de ahí, poder reencarnar a su siguiente vida. En esta serie nos encontraremos con muchos jóvenes estudiantes que por alguna razón o por una tragedia durante sus vidas, necesitan completar este vacío para poder seguir su curso después de muertos. Por tanto, dejando a un lado el hecho de que hay que morir, durante su estancia en este limbo en el SSS harán un sinfín de actividades como espionaje, fabricar armas, hacking, armar los más descabellados alborotos, conciertos de rock y muchas otras tareas que lo hacen uno de los clubes más llamativos y diferentes a los que uno podría llegar a unirse, eso sí, después de la muerte.

¿Qué puedes esperar cuando la presidenta del club se presenta ante el salón de clases diciendo que sus intereses son los extraterrestres, Espers y viajeros del tiempo y que no se molesta por los seres humanos "ordinarios"?, Por lo menos una gran cantidad de aventuras es lo que pasará por tu cabeza. No hay necesidad de presentar a la excéntrica Haruhi Suzumiya, este personaje tan icónico del anime siempre terminará llevando a los integrantes de su club a las más increíbles aventuras, junto una voluptuosa viajera del tiempo, una alienígena Kuudere, un carismático Esper y pues, Kyon. Las aventuras de este mágico club revelará que la existencia de real Haruhi, la cual va más allá de ser solo una chica con pasatiempos llamativos; siendo el propósito de su club la preservación del mundo tal y como conocemos.

Si no has visto Shimoneta déjanos decirte que este club no se encuentra aquí precisamente por ser el típico ejemplo de rectitud y orden de un consejo estudiantil. Este club se encuentra en nuestra segunda posición debido al uso que le dan a las actividades escolares para aumentar el alcance del grupo terrorista SOX, y es que ¿solo imagínense llegar a vivir en un mundo sin chistes verdes, Ecchi o Hentai? Por esta noble causa de devolverle a la humanidad el orden natural de las cosas, ósea nuestro derecho a lo erótico, convierte a las actividades de SOX en una de las más importantes a la hora de hacernos decidir: ¿unirse o no?

En un mundo donde lo que creíamos imaginario ahora es real, el mejor club al cual uno podría unirse no puede ser otro que el club de caza espectros, y si se preguntan ¿por qué?, es sencillo. Primero, para pertenecer a este club tienes que haber despertado alguna habilidad que te permita luchar contra espectros, y pues si no te imaginas que tipo de habilidades, aquí te van algunos ejemplos: telequinesis, súper fuerza, invocación de espíritus, controlar los elementos o al fin de cuentas cualquier habilidad que te puedas imaginar y te permita luchar, ¿ven? Ya con este primer requisito a todos nos gustaría pertenecer; segundo te van a pagar por hacerlo, ósea tienes habilidades y te pagan por usarlas, seguro que los X-MEN les gustaría este club en su universo. Y tercero pero no menos importante, la posibilidad de trabajar junto a hermosas chicas, ¿¡qué!? ¿No creen que si toca estar arriesgando la vida, es mejor hacerlo bien acompañado? En fin, ¿Qué mejores actividades para un club escolar que brindarle a sus integrantes la opción de convertirse en héroes, poder darle un uso noble a sus poderes, y de paso divertirse?, Por estas razones, el club de caza espectros es nuestro club escolar número uno de los animes.

Según Wikipedia: Yuri, también conocido como Girls’ Love (amor de chicas), es un término Japonés que se refiere al género y el contenido de publicaciones de anime, manga o novelas que muestran amor entre mujeres. Estas publicaciones pueden centrarse en la expresión sexual o tan solo romántica de dicho amor. Básicamente, amor entre chicas. Parece simple, pero hay ciertos detallitos que hay que tener en mente antes de utilizar estos términos. Primero un poquitito de historia. Yuri significa “lirio” en japonés. Después de que algunas revistas para la comunidad gay comenzaron a utilizar el término Yuri para referirse a sus lectoras gay, algunos creadores de doujinshi Hentai incorporaron la palabra en sus obras. Y así es como entró el termino Yuri a nuestro mundo otaku.

Yuri se refiere, en japonés, a todo contenido en el ámbito del entretenimiento que demuestre amor entre chicas. Ya sea explícito o no, sexual o inocente. Girls’ Love es lo mismo. Yuri es utilizado más bien por los fans, y Girls’ Love por los publicistas. Cualquier anime o manga que trata de las relaciones románticas o físicas entre chicas gay, cuenta como Yuri o Girls’ Love.

En el occidente, se utilizan diferentes nombres según qué tan explícito sea el material. Yuri se refiere a las obras explícitas de amor entre mujeres, como Hentai. Y el termino Shoujo-Ai se refiere a obras en las que el amor entre chicas se expresa sin llegar a lo explícito. *¡Atención!* Cabe mencionar que en Japón, Shoujo-Ai significa atracción hacia niñas menores de edad. Así que si estás en Japón, ¡cuidado al utilizar ese término!

Ahora que ya sabemos que significan estas palabras y cuando y en donde usarlas, hablemos un poco más de cómo ha evolucionado el género. No tomaré mucho tiempo, es solo algo que te hará el (la) más conocedor(a) entre tus amigos. ;) Entre los 70s y 80s, fue cuando el Yuri entró al mundo del manga, dirigido a lectoras que se identificaban con los personajes. Pero las fórmulas eran siempre las mismas y muy trágicas. Las chicas terminaban sufriendo por su amor y era algo que por su naturaleza no debía continuar. Muy como era visto el ser gay en general en la sociedad de esos tiempos. Más tarde, en los 90s, tanto los mangas Yuri convencionales como los doujinshis se alejaron de esas historias tristes y les dieron más poder y felicidad a sus protagonistas, y el amor entre chicas salió del closet, por decirlo así. Durante ese tiempo, el Yuri se enfocaba más en los sentimientos de las chicas y sus vidas y aún estaba guiado más bien hacia el público femenino. A mediados de los 90s, se le empezó a dar un giro más adulto a las historias de amor entre chicas. Y para principios del 2000, comenzaron a publicarse revistas solo para chicas gay y tenían desde historias lindas hasta las más candentes. Y para entonces, el amor entre chicas ya era más aceptado. Claro, no todo el Yuri se trata de historias serias de romance entre mujeres. También se ha utilizado como toque humorístico, y muchísimas series con se centran más bien en una aventura o algo mas y no en la orientación sexual de la(s) protagonista(s). Y luego hay otras series en las que algunos personajes secundarios son la única representación de Girls’ Love en toda la historia. Como las Sailors Urano y Neptuno en Sailor Moon. Igualmente, hay mucho anime Yuri que es de comedia, otros son puro drama, o tienen el aspecto kawaii y algunos son… para verlos en privado. Si quieres ver un poco de lo que el mundo de Girls’ Love tiene que ofrecer, te recomiendo las siguientes series:

Empecemos con algo tranquilo. Sakura Trick es una Comedia Romántica de Recuentos de la Vida que trata de Haruka Takayama y Yuu Sonoda. Estas chicas han sido amigas desde la secundaria y ahora están en la prepa juntas. Yuu no quiere compartir a Haruka así que comparten un beso para sellar su amistad. Y luego otro, y otro ¡y otro! La historia de Sakura Trick nos muestra la evolución del amor mutuo que estas chicas sienten y como pasa de ser una amistad a ser algo más y lo que esto significa en sus vidas. También deben lidiar con su vida diaria, el hecho de que su escuela será clausurada al final de sus estudios y enfrentar a una hermana mayor que no está de acuerdo con la relación. Si quieres un Yuri ligero, lindo, tierno y lleno de besos entre chicas, ¡este debe estar en tu lista!

Aya Akabane acaba de regresar a Japón de los Estados Unidos. Y se trajo no solo la moda sino una personalidad que puede ser algo pesadita para una preparatoria japonesa. Aya se pasa los días compitiendo con sus compañeras de clase y tratando de ser la mejor en todo, y eso incluye ser la más sexi y la más promiscua. Con una personalidad así, una chica se mete fácilmente en situaciones embarazosas ¡y muy graciosas! Gokujo es un Yuri Ecchi de pura Comedia. No esperes una historia profunda, solo siéntate y disfruta del fanservice, chistes sucios y prepárate para reír a carcajadas al ver las aventuras y desventuras de estas preparatorianas. Aquí no existe esa inocencia linda que encontramos en Sakura Trick ni besitos tímidos, esta escuela de chicas te mantendrá riéndote y tal vez algo sonrojado(a). ¡Y los episodios son de solo 6 minutos!

Mamori Tokonome es una chica de prepa tímida y frecuentemente intimidada. Un día, después de ser raptada de su clase de educación física, se despierta en una isla y la atacan un par de chicas en bikini. La pobre no sabe qué hacer hasta que aparece Mirai Shikishima, otra chica enviada a la isla, pero que parece estar al tanto de lo que sucede. Mirai toma las riendas y besa (entre otras cosas) a Mamori, convirtiéndola en… ¿¡un arma!? Valkyrie Drive: Mermaid es la parte anime de una franquicia de videojuegos que trata de chicas llamadas “Liberadoras” que pueden hacer, por medio de excitación, que las chicas que son “Exters” se conviertan en armas poderosas. Al principio parece que Valkyrie es solo Ecchi entre chicas innecesario, pero mientras continuas viéndolo, descubres que a pesar de la inmensa cantidad de senos por doquier (¡y vaya que si algunos son inmensos!), la historia es muy interesante y te envuelve. Y no solo es Ecchi, ¡muchas de las parejas en realidad se aman! Valkyrie te trae de todo, Acción, Romance, algo de comedia, Ecchi, Fantasía, ¡y chicas con cuerpos para todos los gustos! Si eres hombre, encontraras a alguien a tu gusto, y si eres chica encontraras con quien identificarte ¡y quien te guste también! Ah, ¡y tiene una de las mejores canciones de cierre que he oído! (¿¿Se nota que éste es mi favorito??).

De entrada tenemos que decir que Clannad es, una historia de amor muy complicada. Nuestro protagonista Tomoya Okazaki vive en su presente una tragedia personal al tener que vivir con un padre alcohólico, quien prácticamente es un despojo para la sociedad. Los sentimientos que guarda Tomoya hacia su padre tienen una carga bastante negativa. Por otro lado tenemos a Nagisa Furukawa, una chica enfermiza e introvertida con quien entabla una amistad desde el primer momento. Clannad y 5 Centímetros por Segundo comparten esa atmósfera melancólica al ver como los protagonistas intentan resolver las situaciones que ponen su relación cuesta arriba. En 5 Centímetros por Segundo sientes esa ternura por los personajes desde un primer momento gracias a ese amor que se profesan en la infancia, en Clannad resulta adorable en cierto modo ver los sacrificios que están dispuestos a hacer Nagisa y Okazaki por permanecer juntos, se describiría como una montaña rusa de sentires constantes. Para ver Clannad debes estar preparado psicológicamente para derramar un mar de lágrimas. Si deseas entender ambas historias, es imperativo ver todos sus arcos argumentales, pues si bien 5 Centímetros por Segundo es una película, está dividida en tres partes para ver nacer, crecer y sentir a los personajes, igualmente Clannad posee una segunda temporada, una película y un especial que complementan la primera temporada que es excelente.

Esta película posee un clima psicológico mucho más divertido, nos ubica en la secundaria, muy similar a 5 Centímetros por Segundo. Aquí se nos presentan tres personajes principales, Makoto Konno, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda. Makoto posee una habilidad especial que le permite viajar en el tiempo y apenas se percata de ese poder, intenta usarlo para su beneficio ¿quién no lo haría?, Sus viajes trae consigo muchas situaciones graciosas. Ahora si estás familiarizado con tramas de viajes en el tiempo como en la película Volver al Futuro y el anime Boku Dake ga Inai Machi, entonces sabrás que alterar el pasado trae consecuencias y no son siempre gratas. Si bien esta película no posee una animación tan espectacular como 5 Centímetros por Segundo, es importante resaltar que si poseen parecidos argumentales ¿el amor imposible pasó por tu cabeza? Entonces has acertado. Si bien se comentó que La chica que saltaba a través del tiempo posee un ambiente más alegre que 5 Centímetros por Segundo, también es cierto que la relación pseudo romántica que se presenta entre Makoto y Chiaki no puede llegar a ser y si te preguntas porqué, es sencillo de responder. Es realmente simple ver que si modificas el pasado, entonces cambias el futuro. En ambas películas el tiempo y la distancia marcan el desenlace del romance o una amistad profunda que no puede llegar a ser.  

Es imposible no incluir otra obra del ilustre Makoto Shinkai en esta sección, pues este autor mantiene un estilo que caracteriza sus películas. En esta ocasión hablaremos de El Jardín de las Palabras. Aquí conocemos a Takao Akizuki y Yukari Yukino quienes son el centro focal de la trama. El caballero es un aprendiz de zapatero y la dama resulta ser todo un misterio. Takao y Yukari desarrollan una íntima amistad al compartir charlas en varios encuentros, de alguna manera se convierten en algo más que amigos y menos que amantes y seguramente te preguntarás, ¿dónde está la similitud con 5 Centímetros por Segundo? La similitud la encontramos en la arquitectura de ambas películas. La animación es más que majestuosa, es un placer para los ojos ver el efecto de la lluvia caer en esta animación, muy similar a la nieve en 5 Centímetros por Segundo que se siente tan real, que te invade el frío por solo mirarla. Otro elemento que juega un papel relevante en 5 Centímetros por Segundo y El Jardín de las Palabras, es la musicalización, pues está tan bien utilizada que te hace despertar emociones sinceras. Este tipo de películas son aquellas que te hacen disfrutar una conversación profunda, momentos simples, pero especiales con las personas que te agradan.

AnoHana presenta la historia de 6 amigos inicialmente unidos por un fuerte lazo de fraternidad fueron separados por la trágica muerte de Meiko Honma, también conocida como Menma. El espíritu de Menma vuelve y únicamente Jinta la puede ver y escuchar. Jinta inicia una encrucijada para unir a sus antiguos amigos y ayudar a Menma a descansar en paz. AnoHana y 5 Centímetros por Segundo comparten una emotividad en su hilo argumental bastante fuerte. Lazos de amistad que a pesar del tiempo y la distancia se mantienen intactos. AnoHana es sin cuestionamientos, evidencia de cómo una historia de un amor que no pudo ser, logra trascender las fronteras del más allá. También encontrarás la presencia de un par de ‘amores platónicos’ que añaden a la química grupal un poco de condimento para darle más sabor a esta serie, ya que es una situación similar a lo que vemos entre Takaki Toono y Kanae Sumida. Aquí no te faltarán altas dosis de drama, romance y emociones encontradas.

Imagínate que tienes 6 años de edad y sin darte cuenta, terminas extraviado en el bosque, totalmente solo, expuesto y temeroso, ahora añade que una entidad espiritual aparece detrás de ti y decide ayudarte voluntariamente ¿qué harías? Lo más probable es que te asustes, pero no resulta así para el caso de Hotaru Takegawa. Gin es el nombre del espíritu que la asiste a salir del bosque y desde allí forman una gran amistad. Gin y Hotaru comparten a diario en el bosque durante todo el verano y así van pasando los años. Hotaru crece y se convierte en una señorita, mientras que Gin como espíritu, goza de cierta inmortalidad. En Hotarubi no Mori e y 5 Centímetros por Segundo existen varias características análogas, pues Hotaru conoce a Gin siendo una niña, así como ocurre entre Takaki y Akari. En ambas películas Hotarubi no Mori e y 5 Centímetros por Segundo, el sonido del piano deleita al espectador obsequiando emociones a flor de piel. En cada película la música es manejada de presentar un sentimiento de pureza y sinceridad entre los personajes y el espectador, logrando así una hermosa armonía. Otro patrón que se repite es, la fórmula del amor que no puede llegar a ser, pues Gin pertenece a otro plano, el cual Hotaru no puede alcanzar, lo que significa que están destinados a no pertenecerse el uno al otro.

Kimi no Iru Machi: Tasogare viene siendo como esas películas Hollywoodenses en que la típica chica citadina, en este caso Yuzuki Eba y el chico de campo Haruto Kirishima, quienes a pesar de tener personalidades completamente opuestas, terminan enamorándose. Yuzuki es descrita literalmente como una tormenta y por otro Haruto es tranquilo y responsable, juntos componen la carga perfecta de energía. Lo curioso aquí es que Yuzuki y Haruto parecen no congeniar inicialmente, pero el interactuar a diario, va uniendo sus corazones, algo que no vemos en 5 Centímetros por Segundo, pues Takaki y Akari son al extremo similares, tanto así que comparten sus gustos por leer libros en la biblioteca y aislarse un poco de los demás. Lo cierto es que Yuzuki y Haruto comparten un destino similar en el OVA, en el cual deben viajar mucho para mantener la promesa de estar juntos.

¿Crees en el amor a primera vista?... Pues nuestra protagonista Kaho Nikaidou, sí que cree en ello, ya que al ser salvada de ser aplastada como una cucaracha por un chico muy guapo, cupido la flechó irremediablemente y cayó rendida ante este ser caído del cielo. Pero ahí no queda la cosa, parece que los planetas se alinearon en su favor, ya que vuelve a encontrarlo y puede confesarle sus sentimientos, pero como siempre no todo es bello y hay un pequeñísimo gran detalle… ¡ta ta tachan!, Y es que este chico es un dios griego que va en el 5to grado de primaria, lo cual no sería en lo absoluto un problema, si no fuera porque nuestra protagonista tiene 15 años… ¿Pero para el amor no hay edad, no es así?, Pues ¡ya lo veremos al seguir esta historia!, Y con unos antecedentes tan favorecedores con series como: Soredemo Sekai wa Utsukushii, solo podemos esperar y sentarnos tranquilitas a ver cómo se desenvolverá este anime. Por otra parte, lo que sí nos garantiza su PV y que no podemos perder de vista, es ¡un festín de bishounens asegurado!, Por lo que este anime vaticina ser ¡la serie que nos calentara la temporada!

¿Que se sentiría ser una especie de ratón de laboratorio? Pues esta pregunta quedará ampliamente respondida cuando veamos ReLife. El título de este anime en un principio te da la impresión de que el apocalipsis zombie se acerca y tendremos a zombies enamorados que tendran zombicitos (demos gracias a las secuelas dejadas por ver tanto tiempo The Walking Dead), pero esa descripción está muy lejos de la realidad, en cambio nos narrará la historia Arata Kaizaki quien a sus 27 años se puede definir como un completo Loser con L mayúscula en la vida: se quedó desempleado, sus padres dejaron de mantenerlo, y fallo el examen para entrar a la universidad 2 veces, convirtiéndolo así, en nuestra especie de damiselO en apuros de la historia. Es en este momento donde hace su aparición estelar Ryo Yaoke quien imitando a la serpiente en el paraíso incentivando la tentación, le ofrecerá una píldora a Arata, con la cual podrá cambiar su mísera vida. Dicha píldora transformará a nuestro protagonista en un chico de 17 años y a partir de ese mismísimo momento pasará a convertirse en sujeto de pruebas de un experimento denominado ReLife, el cual consistirá en vivir su vida de secundaria nuevamente. Ante la necesidad, nuestro protagonista no tendrá otra opción que aceptar el trabajo y comenzar esta aventura, donde poco a poco vendrán otros personajes interesantes a darle más sazón a la historia. Ahora pasemos a las expectativas… ¿tendremos una especie de amor prohibido en esta historia?, ¿Qué pasará si Arata se enamora siendo un adolescente? ¿Un chico de 17 con la experiencia de uno de 27? ¡Oh my God!... En definitiva con unos personajes interesantes y una trama de lujo que nos está haciendo comer las uñas incluso antes de comenzar. Este anime ¡no te lo puedes perder!

¿Qué pasaría si tuvieras el poder de cambiar tu pasado? Muchas veces en la vida hemos deseado poder cambiar esos hechos dolorosos o dañinos que impactaron nuestra vida para siempre. Muchas veces, hemos dicho frases como: si no hubiera hecho esto o aquello…, si pudiera volver al pasado y evitar que esto sucediera… y cosas similares, pero ¿que pasaría si tuvieras realmente la oportunidad de hacerlo?... Orange nos narra la historia de Takamiya Naho, quien un día encuentra unas peculiares cartas junto a su diario. Al principio no les presta mucha atención, pero al descubrir el remitente y verificar el contenido de la carta supo que su vida ya no sería la misma…y no podía ser de otra forma al revelarse que la remitente es nada más y nada menos que su yo de 10 años en el futuro, con un ferviente deseo de poder cambiar su pasado y advertir a su yo adolescente, que debe proteger a alguien valioso para ambas. Queriendo no revelar mucho más para no dar spoilers, Orange así como su título, será ese jugo de naranja para refrescarte en un día caluroso, una historia que a pesar de seguir un estilo de Recuentos de la vida y Romance, viene a revolucionar el género con una trama diferente, original y que sin duda tocará el corazón de muchos.. Un poco de Drama y personajes con los cuales te identificarás sin duda. Así que saca el pañuelo y prepara el corazoncito, porque esta deliciosa fruta ¡te la tienes que comer!

En algún momento de nuestras vidas hemos dudado sobre decidir qué profesión desempeñar en la vida. Todos pensamos en las opciones como ser docentes, doctores, abogados, etc., y al analizar las opciones comienzan a surgir miedos y más dudas sobre si somos aptos para ejercer algunas de las opciones que consideramos. Entonces, ¿qué podemos hacer para estar seguros de que lo que queremos hacer nos apasiona? Todas estas dudas pasan por la mente de Kanade Amamiya, protagonista de Dream Festival! Un día de verano, Kanade se encontraba repartiendo globos en el parque, mientras sucedía esto, estaba siendo observado por un misterioso hombre. Al finalizar su trabajo, nuestro chico pelirrojo es abordado por aquel hombre quien resulta ser Mikami Haruto, un ídolo veterano de renombre. Mikami le propone a Kanade convertirse en ídolo. Nuestro protagonista aceptará ingresar a la agencia Producciones D-4, en donde tendrá que prepararse y concursar junto a sus compañeros Itsuki Katagiri, Shin Oikawa, Junya Sasaki y Chizuru Sawamura, para ganar el derecho de presentarse en el escenario del Dream Festival!, como el ganador y máximo ídolo. ¿Logrará Kanade ser el ganador?

NAMBA, es una prisión de máxima seguridad localizada en una isla recóndita, aquí están recluidos los delincuentes más peligrosos a nivel mundial. Nuestra historia gira dentro de las paredes de la sección 13 y la celda 13 en donde se hospedan los delincuentes Uno, Rock, Nico y Juugo mejor conocidos como los reos 11, 69, 25 y 15 respectivamente. Para ellos esta prisión se ha convertido en su hogar y patio de juegos, ya que disfrutan intentar escapar y hacer sufrir al cuerpo de seguridad encabezado por Hajime Sugoroku. Sin embargo, el reo 15 está en esta prisión con un objetivo oculto, encontrar a cierta persona que le colocó el collar y grilletes que lleva. Este anime es una comedia un tanto peculiar, iniciando por el diseño y personalidad de sus personajes, pasando por sátira de lo que son los cuerpos de seguridad y finalizando con el concepto de prisión de máxima seguridad en donde estos cuatro chicos demuestran todo lo contrario. Si desea pasar un rato agradable con una serie simple y divertida, no te pierdas ningún episodio de Nanbaka.

Ame Iro Cocoa también conocida como Rainy Color, en su primer entrega nos cuenta la historia de Aoi Tokura, un estudiante universitario, trabaja en el pequeño Café Rainy Color, dirigido por un chico tranquilo de nombre Shion Koga y el dueño, que a menudo está de viaje, Kouji Amami. En este lugar él conoce al alegre y bromista Ryouta Sakuragi, quién es amigo de Keiichi Iwase, un chico serio, que ama lo dulce. Sin embargo, Kei suele ser malinterpretado debido a que es un chico que expresa lo que piensa de manera directa y un tanto ruda, lo cual hace que Aoi se enfade con facilidad. Nuestro amante de los dulces y nuestro joven mesero, a pesar de ser opuestos en sus personalidades, terminan siendo buenos amigos gracias a que terminan comprendiendo que la comunicación es la mejor forma de arreglar los malos entendidos. En su segunda temporada conocida bajo el nombre de Ame Iro Cocoa: Rainy Color e Youkoso!, nos centramos en la historia de los gemelos Noel y Nicola, hermanos menores de Shion, que llegan sorpresivamente a trabajar en Rainy Color, aquí conocen a Haruka Torigoe, de quien rápidamente se hacen amigos. Torigoe es un estudiante de preparatoria, amante de la fotografía, él admira a Jun Arizawa, un conocido fotógrafo y modelo a seguir; tiene la fortuna de conocer a su ídolo gracias a que es amigo de Amami. Por un pequeño accidente la amistad de los gemelos y Haruka, su amistad se ve afectada, los tres chicos nos enseñan que hay que ser considerados y tolerantes con nuestros semejantes. Y claro que muchos esperábamos una tercera temporada, la cual aún está por estrenarse. Esta temporada lleva por título Ame Iro Cocoa in Hawaii!, la historia dará inicio cuando el hermano mayor de Aoi, Nozomu Tokura es nombrado gerente de la nueva sucursal de Rainy Color, la cual se localiza en Hawai. Con un nuevo reto en puerta, Nozomu conocerá a nuevos amigos y tendrá el apoyo y ayuda de algunos miembros del Rainy Color japonés. ¿Nozomu logrará una inauguración exitosa? ¿Qué nuevos personajes están por llegar?

En el año 2205 existe una misteriosa organización conocida como Ejército de Historia Retrógrado, ellos desean cambiar la historia y viajan a través del tiempo para cambiar acontecimientos históricos que conocemos y que cambiarían completamente el presente. Un hombre misterioso, conocido bajo el nombre del Sabio o Maestro, posee el poder de dar vida y forma humana a objetos inanimados. Con el propósito de detener al Ejército de Historia Retrógrado, el Maestro recuperará las espadas de personajes históricos representativos de Japón y formar un ejército que combata a los responsables de los disturbios en el pasado. Así estas espadas se dividen en 4 tipos: Tantou (espadas cortas), en esta categoría encontraremos a Gokotai, Maeda y Tantou Toushiro e Imanotsurugi; Wakizashi (espadas de longitud media) en este grupo se encuentran Namazuo Toushirou y Nikkari Aoe; las Uchigatanas (espadas ligeras y delgadas) son representadas por Koshuu Kiyomitsu, Yamatonokami Yasusada, Kasen Kanesada, Hachisuma Kotetsu, Yamanbagiri Kunihiro, Souza Samonji, Mutsunokami Yoshiyuki y Heshikiri Hasebe; Tachi (espadas de una longitud aproximada de 70 a 80cm) representado por Shukudaikiri Mitsutada y las Ootashi (espada de longitud de 90cm o más) Ishikirimaru. Todos estos chicos, tienen personalidades muy diferentes pero un aspecto muy atractivo, tienen como misión proteger el pasado. Ellos nos mostraran algunos de los acontecimientos más más importantes de la historia japonesa. Descubramos cual personaje famoso de la historia fue dueño de cada una de estas katanas con forma humana. ¿Cuantas katanas nos faltan conocer? Para responder esta y otras dudas, no te pierdas ningún capítulo de Touken Ranbu: Hanamaru.

Kohana Aigasaki es transferida a la prestigiosa Academia de Artes Mágicas Hoshigei, en donde sólo asisten aprendices de magos que, a través del arte y sus destellos, miden su nivel de talento. Las artes que podremos apreciar son el Shodou (caligrafía japonesa), Danza, Música interpretada con Chelo, Escultura en Madera, Pintura y Canto representados por Aoi Sunomiya, Anjou Rui, Hibiki Kanato, Rintaro Tatewaki, Mone Tsukushi y Teika Ichijouji respectivamente. En esta escuela, cada año se selecciona al Príncipe y la Princesa que son los estudiantes más destacados y suben por las Escalera del Artista. Sin embargo, nuestra protagonista tiene un obstáculo que superar, ella no emite ningún destello a pesar de ser muy hábil en Ikebana, elaboración de arreglos florales. ¿Ella será capaz de hacer que su magia surja? ¿Kohana será la princesa este año? ¿Quién será el príncipe? Este anime nos trae una propuesta interesante que te acercará a las Bellas Artes, en compañía de chicos dignos de ser Ídolos.

En nuestra segunda posición se encuentra un anime que muchas chicas estaban esperando, ya que este Harem Inverso va aumentado sus miembros en cada temporada, dejando a Haruka, nuestra protagonista, rodeada por 18 chicos que desean cantar las canciones que ella escribe. STARISH, integrado por Aijima Cecil, Hijirikawa Masato, Ichinose Tokiya, Ittoki Otoya, Jinguuji Ren, Kurusu Shou y Shinomiya Natsuki; QUARTER NIGHT conformado por Amakusa Shion, Camus, Kotobuki Reiji y Mikaze Ai, ídolos experimentados, y HEAVEN, sus miembros son Hyuuga Yamato, Kiryuuin Van, Kurosaki Ranmaru, Mikado Nagi, Ootori Eiji, Ootori Eiichi , Sumeragi y Kira, son los grupos de ídolos que en esta cuarta entrega competirán nuevamente para determinar al grupo que aparecerá en el escenario de la inauguración del Triple S. Nuestra talentosa letrista de ojos verdes será la responsable de crear los nuevos temas que cada grupo presentará en la competición. ¿A qué nuevos retos se enfrentarán los chicos de STARISH? ¿QUARTER NIGHT y HEAVEN superarán a nuestros idols? ¿Haruka será capaz de escribir las letras para el concierto? Descubramos juntos las respuestas en cada episodio de Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love Legend Star.

Esta serie es ideal para nuestros lectores Fujoshi y Fudanshi, ya que se sentirán identificados con nuestra peculiar protagonista. Kae Serinuma es una chica otaku poco agraciada, el género que ella ama, y en la cual es especialista, es el Boys Love (BL), su amor-obsesión por estas series la lleva a crear historias mentales sobre las parejas de chicos que ve en la calle o en la escuela. Después de una depresión -debido al fallecimiento de Shio de Mirasaka, un personaje de una serie de TV ficticia- su apariencia cambia drásticamente, convirtiéndose en una chica hermosa y a partir de ese momento se ve rodeada por los chicos más guapos y populares de la escuela. Yuusuke Igarashi y Nozomu Nanashima, ambos compañeros de clase de nuestra protagonista; Asuma Mutsumi, estudiante de tercer año y compañero del Club de Historia en el que participa Kae y Hayato Shinomiya, alumno de primer año. Estos cuatro chicos le pedirán salir en una cita a Serinuma… ¿Con cuál de estos chicos saldrá nuestra otaku? ¿Descubrirán que esta hermosa chica es una fujoshi? ¡No dejes de seguir esta serie, para descubrir lo que sucederá con nuestra peculiar protagonista!

En este anime estamos frente a una distopía, en un Japón que prohíbe cualquier actividad inmoral, controlando minuciosamente el vocabulario de los ciudadanos y condenando todo lo que tenga que ver con lo sexual. Y para realizar una vigilancia efectiva, toda la población lleva en su cuello un dispositivo llamado Peace Maker que funciona como detector de cualquier acto libertino o indecente. Por suerte, frente a tanta tiranía aparece nuestra anti-heroína, Ayame Kajou. Esta chica tiene una doble vida: por un lado, es la seria vicepresidenta en un consejo de estudiantes, pero clandestinamente obra fuera de la escuela como una terrorista bastante pervertida conocida como “Blue Snow”. Los distintos métodos que utiliza para atacar a las autoridades japonesas son realmente muy creativos y llama la atención de una manera asegurada. Muchas veces se pone bragas sobre su cara, dice gran cantidad de chistes obscenos y difunde folletos pornográficos por todos lados; su misión es pervertir a los estudiantes y que se rebelen. Se preguntarán cómo ella no es descubierta si también tiene un dispositivo en su cuello, ¿no? Bueno, la respuesta está en que su padre, Masahi Endo (un político que había sido acusado injustamente de violador por estos agentes del gobierno llamados “fabricantes de paz”) le dejó a Ayame un teléfono celular que le permite decir o hacer durante tres minutos al día cualquier obscenidad. Su lucha por cambiar esta moralidad asfixiante es muy divertida, porque los artilugios que utiliza para persuadir a los estudiantes son realmente novedosos y muy poco ortodoxos.

Tsukimi Kurashita es una chica de 18 años que se mudó a Tokio para estudiar dibujo, y el mayor anhelo en su vida es convertirse en ilustradora. De la mano de su madre, esta joven de pequeña fue a un acuario y conoció unas de sus grandes fascinaciones: las medusas. Poco a poco estos seres se convirtieron para Tsukimi en una obsesión. Luego de la muerte de su mamá, esta pasión por ellas fue en aumento, y ver a las medusas le hacía mantener vivo su recuerdo. La habitación de Tsukimi está rodeada de dibujos de las distintas especies de medusas que existen (ella realmente es una experta en el tema) y las ilustraciones que hace nos hace apreciar verdaderamente la belleza de estos seres. Son blancas y puras, y sus formas se parecen a los encajes de los vestidos. Eso inspira a esta joven ingenua a diseñar un vestido de princesa muy original. Como muchos artistas, ella se siente diferente a los demás y está sumergida en su mundo interior; de hecho, tiene miedo de acercarse a las personas con estilo. Su refugio es la casa en la que vive con otras chicas como ella, y sin duda crear diseños a partir de su vasta imaginación.

Agetarou trabajaba como chef sin ningún tipo de motivación en el restaurante Tonkatsu, proveniente de su familia en Shibuya. Sentía que no encontraba su camino, su pasión... hasta que un día la respuesta la encontró en un club nocturno. Ni bien ingresó al establecimiento sentía que su lugar podría ser ese; amaba ver a la gente feliz, bailando excitados y relajados con la música que proveía el DJ. Continuó asistiendo los días siguientes y un día el DJ Gran Maestro de la Mosca presentó su música. Agetarou en ese mismo momento se dio cuenta que él también podría hacer eso, pero combinándolo con el otro arte que maneja muy bien, que es el culinario. En la cocina hay que elegir ingredientes que queden armónicos y agradables para el paladar, y el DJ tiene que elegir distintos vinilos y mezclarlos creativamente para que la música explote y estimule los oídos y los pies de los clientes del club. Así, casi sin quererlo, Agetarou encontró la fusión perfecta para su vida.

Alice Nakiri es una joven estudiante de cocina de primer año en la Academia Culinaria Totsuki y es la nieta del director Senzaemon Kakiri. Entonces su vocación no es casual, en su familia inevitablemente siempre se respiraba un amor hacia lo gastronómico y todos sus integrantes tienen un paladar delicado y exquisito. Alice también tiene un cargo, es la actual capitana de la Sociedad de Investigación Culinaria de Vanguardia. Su búsqueda por el sabor y la belleza se va a ver reflejado en los novedosos y sabrosos platos. Ella también se especializa en el área de gastronomía molecular, siendo esta una rama de la ciencia que estudia las mutaciones físicas y químicas durante el proceso de la cocción. Además de su talento natural, Alice tuvo el beneficio de poder acceder a grandes equipos de alta tecnología que le permitieron desarrollar esta disciplina en profundidad y hasta llegó a ser galardonada en concursos muy importantes a nivel internacional. A partir de este anime, especialmente viendo a Alice en la cocina, van a empezar a considerar la gastronomía como un verdadero arte; lo que realmente se necesita para hacer platos llamativos es saber elegir ingredientes especiales, y en eso Alice es experta.

Kohana Aigasaki siempre soñó con brillar como artista al igual que su madre, que fue reconocida mundialmente, pero lamentablemente ella murió muy joven. Kohana quiere seguir sus pasos y por esa razón se transfiere a la Escuela de Artes Mágicas de Hoshinomori. Cuando ingresa a este establecimiento no puede creer lo hermoso que es ver artistas todo el tiempo, tales como pintores, escritores o músicos. Su sueño se está empezando a hacer realidad, aunque surgen algunas dificultades como cuando se da cuenta de que no domina ningún arte mágico... pero sabe que con esfuerzo lo va a lograr. Ella es muy creativa y ama el arte, solo tiene que aprender técnicas nuevas que le otorgará la escuela. Su originalidad y los destellos de lo que hace lo podemos ver en sus preciosos arreglos florales.

Los científicos o inventores son aquellas personas que no se conforman con lo que viven. Se hacen preguntas la mayor parte del tiempo y se adelantan a su época creando lo que no existe. Para eso sí que se necesita creatividad, y a Okabe Rintareo (autoproclamado como “científico loco” y protagonista de este anime genial) las ideas le desbordan. Él inventó nada más y nada menos que una máquina del tiempo. La excentricidad es una de las características que tienen la gente creativa y Okabe indudablemente tiene esa peculiaridad, por lo que nunca pasará desapercibido. La locura también la suelen atribuir a personas con neuronas inquietas, y este científico es especialmente delirante con muchas dosis de paranoia. Pero muchas veces sobreactúa, como cuando habla consigo mismo por teléfono, cuando hace gestos raros, o cuando se ríe como un loco desquiciado; es que, aunque él quiera sobredimensionar el estereotipo de científico loco, les puedo asegurar que las ideas que se le ocurren para mantener esa facha son muy creativas.

Shinichiro Nakagami es un estudiante de secundaria que ama dibujar y está por terminar un libro de ilustraciones para niños. Él es un chico muy sensible que tiene una mirada muy especial sobre el mundo, y todo eso que le conmueve lo plasma en sus obras. Este joven vive con sus padres y también con una amiga de la infancia, Hiromi Yuasa. Shinichiro está profundamente enamorado de ella, e intenta con mucho esfuerzo hacerla sonreír, pero la tristeza de Hiromi es tan intensa que le resulta muy difícil revertir ese sentimiento. En la escuela entabla una amistad con Noe Isurugi, una chica a la que le encantan las gallinas. Su favorita es la que anhela volar y se llama Raigomaru, y la otra, que no tiene más pretensiones que la de estar arraigada a la tierra se llama Jibeta (que significa “suelo”, en japonés). Un día Noe le dice a Shinichiro que él es como Jibeta, y tiempo más tarde, cuando su amigo le regala un obsequio muy original, ella se da cuenta que estaba muy equivocada: Shinichiro es como Raigomaru; es de los que vuelan, y muy alto.

Chihiro Shindo es una de las principales protagonistas de ef: A Tale of Memories. Cuando tenía doce años, ocurrió algo que fue un quiebre en su vida, y después de ese acontecimiento ya nada iba a ser igual: un automóvil la atropelló provocándole la pérdida de su ojo izquierdo (por esa razón termina usando un parche), y secuelas muy grandes en su cerebro. A partir de este accidente, su memoria a corto plazo empezó a tener cambios radicales, y sus recuerdos nuevos solo persisten durante trece horas. Su salvación fue la escritura, la única manera que encontró de poder plasmar concretamente todas sus memorias sin olvidarlas al pasar este tiempo estipulado. Ella es una chica reservada, tranquila y observadora. Su pasión es la literatura y su mayor anhelo es escribir una novela, y con el talento y la sensibilidad que tiene, seguro lo va a lograr.

Ashirogi Muto son dos personas a la vez,un nombre artístico creado por dos mangakas (creadores de manga) para mantener sus identidades en el anonimato y que nadie en su escuela los descubra. Este equipo de creativos está conformado por un dibujante, Moritaka Mashiro, y por un escritor llamado Akito Takagi. Moritaka Mashiro, apodado “Saiko”, es un joven de catorce años que tiene mucho talento con el dibujo y su sueño es convertirse en mangaka. Para él, esta afición ya se encuentra en sus genes, ya que su tío era un reconocido mangaka conocido como Taro Kawaguchi que influenció notablemente a su sobrino, no solo artísticamente (el estilo realista lo heredó de él) sino también afectivamente, y cuando éste fallece Moritaka se sintió realmente afectado llegando a creer que su sueño de ser mangaka se desvanecía por completo. Pero cuando decidió trabajar en conjunto con Akito, sumado a que Azuki Miho (la chica de la que está profundamente enamorado) acepta ser la actriz de doblaje del anime el día que consigan tal éxito, todo empezó a tomar otro color y a cobrar sentido. Moritaka es muy perfeccionista con sus obras y siempre se anticipa creando ideas nuevas para mejorar el manga en caso que sea un fracaso. A pesar de ser muy joven, Moritaka se convierte en un mangaka profesional. Su partenaire, Akito Takagi (alias Shuujin), es uno de los estudiantes más brillantes del curso. Su pasión es la escritura y tiene un talento natural para inventar historias geniales plasmándolas en el papel de una manera atractiva y gramaticalmente correcta. Este joven artista actúa bajo sus propios impulsos sin importarle lo que piensen los demás de él; siempre está pensando en historias nuevas y con mucho optimismo, pone todo de sí para lograrlo. El sueño de ambos es realizar un anime. Es una meta ambiciosa siendo tan jóvenes, pero tienen lo que se necesita para lograrlo: lluvias de ideas permanentemente, talento y, sobre todo, perseverancia.

Llegamos al puesto número uno y la elegida es Mashiro Shiina, ya que ella reúne todas las características que tiene generalmente un artista: creatividad y talento desbordante, pero una inutilidad total en lo que se refiere la vida en general. Ella es la protagonista femenina de Sakurasou no Pet na Kanojo y es una pintora muy reconocida mundialmente que viene de Inglaterra para estudiar manga en la Preparatoria Suimei. Mashiro tiene una mirada triste y, si pudiese ser de algún color, elegiría el blanco, tal como el significado de su nombre (que es “blanco puro”, en japonés); el blanco como símbolo de la inocencia e idealismo que esta chica lleva interiormente. Ella vive dentro de su propio mundo interior sin importarle el caos en el que habita; Mashiro es tan desordenada que pareciera que un tornado la viene a visitar diariamente, y además, carece de sentido común para actuar en la vida real: es tan perfeccionista que puede olvidarse de sus necesidades fisiológicas como comer y dormir con tal de concretar sus obras. Mashiro solo sabe dibujar y pintar, pero, aunque lo hace de una manera extraordinaria, realmente no busca la fama. Para ella, crear es casi como respirar, y no podría vivir en este mundo si no expresara esa forma particular que tiene de sentir.

Cuando se juntan el hambre con las ganas de comer, dan como resultado situaciones en la vida como las de Tibet, un otaku de 28 años que trabaja en una compañía, quien conoce a una chica por internet a quien nombra de cariño Yaoi-chan, ya que ella está completamente obsesionada con el Boys Love y es una consumada fujoshi. Yaoi-chan tiene además otra particularidad, y es que cuando su obsesión aflora, un monstruo de color verde sale de su espalda como símbolo de su amor al Yaoi. Como dos gotas de agua, Tonari no 801-chan R y Kiss Him Not Me, tienen la misión de presentarnos desde la Comedia y el Romance, el verdadero mundo de las fujoshi y de las personas quienes deben convivir con ellas de cerca, en especial las pobres víctimas que resultan ser los chicos que se enamoran de este tipo de chicas con gustos rematadamente particulares.

La protagonista de esta historia, Sunako Nakahara y Sadako de la película El Aro, pueden pasar por hermanas gemelas perdidas, no sólo por su apariencia física, sino que además, Sunako ama el Gore. Ella tiene por mejores amigos a un grupo de esqueletos y es fanática de las películas de terror. Su tía preocupada ante la perspectiva de que Sunako no pueda crecer y hacer brotar a la hermosa y bella mujer en la que ella cree que se puede convertir, maquina un plan y propone hacerla vivir junto a guapos y espectaculares adolescentes a cambio de renta gratis para ellos. Todo lo que tienen que hacer es convertir a su sobrina en una dama, o de lo contrario, les triplicará la renta…¿podrán lograrlo? Yamato Nadeshiko Shichihenge y Kiss Him Not Me, comparten varias similitudes. En primer lugar, ambas series pertenecen al género Harem Inverso, así que veremos a montones de chicos guapos cada uno con su personalidad y estilo definido, rodeando a las protagonistas. En segundo lugar, ambas protagonistas sufren una transformación y se convierten de patitos feos a hermosos cisnes, lo que da un elemento realmente interesante para ver. Por último y no menos importante, está la comedia presente en ambas historias, la cual te aseguramos que te hará llorar de risa y que de seguro no te aburriras en absoluto.

Fudanshi Koukou Seikatsu es un anime bastante particular, ya que nos presenta la perspectiva del mundo según Ryo Sakaguchi. Ryo es un estudiante de secundaria con una personalidad y gusto sacados del lote, el tiene un pequeño secretito que saldrá a flote y es que él es un fundanshi, en toda la extensión de la palabra. Fundanshi es el término con el que se denomina a los chicos que aman el Boys Love y tienen su contraparte femenina la cual se denominan las fujoshi. Las similitudes de Fudanshi Koukou Seikatsu y Kiss Him Not Me saltan a la vista, ya que ambas series se centran en mostrarnos el diario vivir de los amantes del BL. Ambos protagonistas se encuentran plagados de encuentros entre chicos guapos por quienes se babean secretamente. En definitiva, si quieres adentrarte un poco más en el conocimiento de esta corriente o quieres entender a tus amigos que adoran los géneros Yaoi, BL o Shounen Ai, estas series son un buen manual para empezar a entender al fandom fudanshi y fujoshi; y no morir en el intento.

Siendo confundida por parecer un chico apuesto, la vida de Haruhi Fujioka dará un vuelco al toparse con los chicos más hot de su instituto el aclamado y renombrado Ouran Host Club. Un dia como cualquiera, Haruhi intentando estudiar en paz, ingresa al tercer salón de música de la escuela que la ha becado, topándose con este candente club, lleno de chicas que son atendidas por un grupo de chicos guapos y que abarcan todas las personalidades y niveles de guapura que una mujer podría desear. Un pequeño accidente hará que deba integrarse a este peculiar grupo para pagar una deuda, uniéndose a la labor de atender hermosas señoritas. ¿Descubrirán su secreto? Un festín de bishounens, es en lo que principalmente ambas series coinciden, algo que te mantendrá babeando la pantalla, dándote una variada selección de chicos hermosos, mientras disfrutas de la interacción de estos bomboncitos con las protagonistas. Sumado a lo anterior, ambas historias nos muestran un estilo Cenicienta en esteroides, ya que la hermosura de las protagonistas surge desde los harapos y terminan siendo deseadas por más de un príncipe ¡ya con uno solo no basta!

Nozaki Umetaro, un serio y apuesto estudiante de secundaria, es en realidad un famoso mangaka de Shojo, cuyo seudónimo es Sakiko Yumeno. Sakura Chiyo, por su parte, es compañera de clases de Nozaki y está enamorada de él. Un buen día Sakura se decide a confesar sus sentimientos a Nozaki, pero su confesión se va por el caño cuando Nozaki malinterpreta sus palabras y termina asumiendo que es fanática de su manga, regalandole un autógrafo. A partir de entonces comenzará la cercanía entre ambos protagonistas y la larga travesía de Chiyo por tratar de confesar sus sentimientos ¿lo logrará? Las protagonistas de Gekkan Shoujo Nozaki-kun y Kiss Him Not Me, tienen en común ese tipo de personalidad que las hace adorables, un poco tontas, cómicas y que son imposibles de odiar. En ambas series, abunda ese tipo comedia absurda que te hace matar de la risa sin mucho esfuerzo, pero además, podrás aprender otro lado del anime y manga, ya que ambas presentan un lado poco común de estos. Gekkan Shoujo Nozaki-kun te mostrará las vivencias de un mangaka hombre que hace Shojos románticos, mientras que en Kiss Him Not Me tendrás la perspectiva de una fujoshi con su propio harén de hombres.

Fruits Basket narra la historia de la familia Soma, la cual sufre de la maldición del zodiaco Chino. Esta maldición consiste en que cuando un miembro de la familia se encuentra en un apuro emocional o es abrazado por una persona del sexo opuesto, se transforman en los animales del zodiaco chino. Tooru Honda es una estudiante de instituto que tras perder a su madre, pierde todo y termina viviendo en un carpa en lo que ella piensa que es el medio de la nada, pero que en realidad es el terreno de la familia Soma. Accidentalmente, Tooru acaba tropezando con 3 miembros de la familia Soma: Yuki, Kyo y Shigure, descubriendo la extraña maldición que los afecta ¿qué pasará ahora? En ambas series podremos disfrutar de un divertido Harem Inverso, que muchas veces raya en lo tierno por el tipo de personalidad de los protagonistas. Las protagonistas, son chicas ingenuas que se hacen querer y apreciar por esos chicos, que en un principio se hacen los malotes y los serios, pero que terminan siendo una dulzura que todo el tiempo ayudan su damisela en apuros. En definitiva disfrutarás de estas series que te brindarán diversión y comedia en medio de una agitada vida escolar.

Es cierto que Gakuen Handsome es una burla a los animes Shonen Ai, pero básicamente Gakuen Heaven es la fuente de inspiración de esta parodia… e incluso el título es similar. Ito Keita apenas puede creer que fue invitado a estudiar en la academia de élite Bell Liberty, una escuela para hombres a la que solo los mejores estudiantes logran acceder. Entonces, ¿por qué un estudiante promedio como él recibió una invitación personal? Ito ahora deberá encontrar su lugar dentro de la academia y adaptarse a los curiosos comportamientos de los demás estudiantes, entre los cuales no faltarán varios que intenten conquistarlo. Estos dos animes tienen muchísimo en común,como que en ambos el protagonista es un estudiante nuevo, que en principio no destaca por nada en especial (en Gakuen Handsome incluso lo presentan casi sin rostro). Estos dos animes comparten incluso al resto de personajes que formarán el harem: el presidente del consejo estudiantil, el capitán del equipo y el personaje enigmático. Sin embargo, Gakuen Heaven tiene cierto grado de drama y romance en la trama (elemento carente en Gakuen Handsome), y todos los personajes son increíblemente guapos.

Después de sufrir un extraño accidente, Hashiba Sora tiene suerte de seguir con vida, pero ha perdido completamente la memoria. Su recuperación parece marchar sobre ruedas, hasta que un nuevo compañero de cuarto entra en su vida. Fujimori Sunao es supuestamente un antiguo amigo de Hashiba, aunque por supuesto él no lo recuerda. El problema es que ambos tienen una doble personalidad: Yoru y Ran, que se aman profundamente. Aunque Hashiba y Fujimori no terminan de aceptar lo que sus otros yo sienten, poco a poco descubrirán que ellos también se están enamorando. Estos dos animes están basados en un juego BL y son un festín Shonen Ai, que se sirve del recurso de la academia masculina para presentarnos a toda una gama de “atractivos” personajes masculinos. Sukisho tiene una carga dramática interesante, en la que el protagonista empieza a develar algunos secretos sobre su pasado, aunque este componente no aparece en Gakuen Handsome, que es una completa parodia cómica de los animes BL.

En la academia de élite Ouran High School casi todos los estudiantes provienen de familias adineradas y prestigiosas, pero Haruhi Fujioka es una estudiante brillante y talentosa que logró ingresar precisamente por sus cualidades. Buscando un sitio tranquilo para estudiar, entra en la sala de música, donde descubre que en realidad funciona el Host Club. Formado por 6 distintos tipos de bishounen, y presidido por Tamaki, la finalidad del club es entretener a las chicas de la academia. En medio de un malentendido y en un intento de escapar de los chicos, Haruhi rompe accidentalmente un jarrón valuado en 8.000.000 yenes, y para saldar su deuda, deberá convertirse en un anfitrión más del Host Club. Lo que los chicos no saben al comienzo es que Haruhi es en realidad una mujer, y que tiene un encanto natural para ser un Host. Estos dos animes se desarrollan en una escuela secundaria de élite y recurren mucho al humor que roza lo ridículo. En los dos se forma un harem alrededor del protagonista, aunque Gakuen Handsome explota mucho más este recurso. OHSHC es uno de los mejores animes Reverse Harem que se haya hecho, resultando muy divertido y tierno a la vez.

Porque no solo las chicas quieren divertirse, Binan Koukou Chikyuu Bouei-bu Love! es un divertido anime de Magical Boys. Imaginen a las guerreras de Sailor Moon siendo un grupo de chicos estudiantes de secundario, guiados por un wombat rosa que les da súper poderes para salvar al mundo del desamor. Los personajes principales de esta parodia son los miembros del "Club de Defensa de la Tierra" del Instituto Binan, aunque realmente lo que más les gusta hacer es holgazanear y relajarse los Baños de Kurotama. Su vida da un drástico giro cuando un wombat rosa aparece de la nada y prácticamente los obliga a convertirse en “Battle Lovers”, para proteger a la Tierra de un peligroso trío de villanos. El principal factor en común que tienen estos dos animes es que son una parodia de otros géneros populares: Gakuen Handsome parodia a casi todos los Shonen Ai e incluso también a muchos Shoujo Ai que tienen prácticamente la misma estructura, mientras que Binan Koukou Chikyuu Bouei-bu Love! es una parodia a los animes de Magical Girls, sobre todo a la mencionada Sailor Moon.

Inspirada en el ejemplo de sus padres y con la intención de encontrar a su verdadero amor, Kanako Miyamae se anota en la academia católica Ame no Kisaki. El problema es que Kanako es alérgica a los hombres, por lo que en realidad está buscando a la chica de sus sueños. Cuando conoce a Mariya Shidou, queda fascinada por su belleza y delicadeza, y cree que al fin ha encontrado a la princesa de su cuento. Pero Mariya en realidad es un perverso y ambicioso chico que se traviste por una apuesta que hizo con su hermana gemela para conseguir ser el director de la academia. Así como Gakuen Handsome es la única parodia del género Shonen Ai, María + Holic es la única parodia a los Shoujo Ai. Los dos animes presentan situaciones exageradas y graciosísimas de romance entre personas del mismo sexo, aunque Kanako las provoca en su intento desesperado de conseguir novia, mientras que Yoshiki tiene un rol más pasivo en el que diversos galanes intentan conquistarlo. Risas, situaciones bizarras y más de un “momento WTF?” garantizados.

Todo parece marchar sobre ruedas para Miki Ishimoto cuando en su primer día de trabajo para Holbein Entertainment Co. le asignan ser la representante de un nuevo grupo de idols. Cuando conoce a los chicos del grupo, descubre que en realidad son cuatro estatuas: San Jorge, Marte, Hermes y Medici, y éstas forman el grupo que da nombre a la serie, los Sekkou Boys (o “The Rockies”). Ellos son nuevos en la industria del espectáculo, y es la responsabilidad de Miki que se conviertan en una banda exitosa y no en un rotundo fracaso. Aquí tenemos a otra excepcional parodia, esta vez del mundo de los idols, y de cómo todo en realidad es una fachada y producto de un buen marketing y merchandising. O sea… 4 bustos de piedra son los nuevos idols, ¿puede ser algo más inverosímil? Estas dos series son realmente dos ejemplos de que en la industria del anime no está todo dicho, y que todavía hay muchas maneras de ser creativos y presentar al público algo original y diferente.

La historia comienza el día de la ceremonia de ingreso a la preparatoria Kanagawa, donde Kenji Gion, en compañía de su compañero de grado Sumiaki Iwashimizu, se unen al club de Rugby. Aquí conocerán al simpático y jovial sub capitán Mutsumi Hachiouji y al exigente capitán Takuya Sekizan. Cada uno de los miembros posee una personalidad y aptitud diferente, la cual el capitán aprovechará para llevar a su equipo a la victoria en cada partido. Algunas de las similitudes que podemos apreciar en Yuri!! on ICE y All Out!!, es que Iwashimizu y Yuri Katsuki son dos chicos que comparten el sentimiento de culpa por haber herido en la secundaria a su amigo y compañero de equipo Atsushi Miyuki y el haber perdido en las competiciones de patinaje respectivamente. Ambos chicos por el sentimiento de culpa, piensan en abandonar sus respectivos deportes. El joven Hachiouji es muy parecido a Victor Nikiforov en su personalidad tranquila y despreocupada. El temible capitán Sekizan se parece al entrenador ruso Yakov Feltsman en lo exigente que es con sus compañeros de equipo y en que exige que los jóvenes deben ser respetuosos con sus superiores. Además, Yuri!! on ICE y All Out!!, son dos series de la temporada de otoño 2016, las cuales no te puedes perder, ya que aún guardan muchas sorpresas.

Haruka Nanase tiene un gran amor por el agua y una pasión increíble por la natación. En la escuela primaria, compitió y ganó una carrera de relevos con sus tres amigos Rin Matsuoka, Nagisa Hazuki y Makoto Tachibana. Después de reclamar la victoria en el torneo, los cuatro amigos se fueron por caminos separados. Años más tarde, se reúnen como estudiantes de preparatoria; sin embargo, Rin no está interesado por volver a la forma en que solían ser las cosas en equipo. No sólo asiste a una escuela diferente, sino que lo único importante para él es probar que es un nadador mejor que Haruka. Después de la amarga reunión, Haruka, Nagisa y Makoto deciden formar el Club de Natación de la Preparatoria Iwatobi, pero necesitarán un cuarto miembro si esperan participar en el próximo torneo. Las similitudes que podemos encontrar entre Free! y Yuri!!! on ICE son que Haruka se convierte en la inspiración y modelo a seguir del último miembro en integrarse al Club, Rei Ryuugazaki, así como Víctor es la inspiración de los dos Yuris. Además, Rin Matsuoka y Yuri Plisetski, comparten una personalidad agresiva y obsesión por ser los mejores en sus disciplinas, también un sentimiento de frustración al tener que competir con Haruka y Yuri Katsuki respectivamente.

Desanimado con el judo, el estudiante universitario Haruki Bando fue invitado por su amigo de la infancia Kazuma Hashimoto a crear BREAKERS, un equipo de animadores sin precedentes exclusivamente para chicos. Estos dos jóvenes tendrán que luchar contra el tabú de que la animación es solo para chicas, y convencer a otros chicos que se unan al nuevo club de animadores masculinos. Cada uno de los miembros que se irán integrando poseen personalidades únicas, lo cual hará que cada episodio nos muestren que los lazos de confianza no se forman fácilmente. Shou Tokugawa y Yuri Katsuki son similares en que cometieron un error en la última competencia intercolegial de animación y el patinaje respectivamente. Haruki Bando y Yuri Katsuki también comparten el sentimiento de querer descubrir que harán de su vida después de dejar el judo y calificar en último lugar en el patinaje. En el caso de ambas series, existe un entrenador exigente y a la vez comprensivo, Victor Nikiforov en Yuri!!! On ICE y Satsuki Takagi en Cheer Danshi!!; ambos entrenadores ayudarán a superar sus inseguridades a sus discípulos y aprovecharán al máximo las habilidades de cada uno.

Prince of Stride: Alternative trata sobre una forma extrema de deporte conocida como Stride. El stride consiste en un equipo de 6 jugadores que ejecutan carreras de relevos a alta velocidad y la pista que utilizan son las ciudades o las mismas instalaciones de las escuelas. La trama de este anime se desarrolla en la Academia Hounan, donde los estudiantes de primer año Takeru Fujiwara y Nana Sakurai tratan de reclutar miembros para el Club de Stride. Ambos chicos piden a Riku Yagami que se una al club y así poder participar en las competiciones interescolares del End of Summer. Prince of Stride: Alternative y Yuri!!! on ICE nos muestran dos deportes que utilizan saltos y velocidades impresionantes. A pesar de lo que muchos podríamos pensar, son dos deportes que requieren de una disciplina y concentración extraordinaria, ya que en el caso de Stride hay que sincronizar a 6 miembros para hacer los relevos en el momento preciso. En el caso del patinaje artístico sobre hielo, se debe de ejecutar movimientos precisos y coreografías en un tiempo determinado para obtener buenos resultados. Los personajes Yuri Katsuki y Kyousuke Kuga comparten el haber renunciado, temporalmente a participar en competiciones de sus respectivos deportes. En Prince of Stride no faltan las figuras de inspiración para que Takeru, Nana y Riku desearan practicar este deporte, las estrellas de Hounan hace dos años eran Kyousuke Kuga y el hermano mayor de Riku, Yagami Tomoe, ¡ambos jóvenes son el equivalente a Victor Nikiforov en Yuri!! On ICE!!.

Shouyou Hinata es un estudiante de primer año en la preparatoria Kurasuno, en donde se une al Club de Volleyball. En esta escuela encontrará a Tobio Kageyama, uno de los mejores jugadores de volleyball a nivel secundaria. Ambos chicos se conocieron un año antes en un torneo intercolegial, desarrollaron antipatía entre sí ya que Hinata a pesar de su velocidad y reflejos, no se puede comparar con la técnica y experiencia de Kageyama. Sin embargo, en su nueva escuela, gracias a su enemistad, tienen problemas para ingresar al club de volleyball, pero al mismo tiempo descubrirán que sus aptitudes combinadas serán el punto clave para derrotar a los senpais del club y así, poder ganar el derecho de formar parte del equipo de volleyball. Haikyuu! y Yuri!!! On ICE, nos muestran dos disciplinas deportivas que requieren de una fuerza extraordinaria en las piernas para realizar saltos que emocionen a la audiencia, al mismo tiempo, dos protagonistas con personalidades opuestas. Yuri Katsuki y Shouyou Hinata inician en el patinaje y volleyball debido a la admiración que sienten por Victor Nikiforov y el Pequeño Gigante respectivamente. Además, Yuri y Hinata están conscientes de sus puntos débiles y en cada capítulo nos muestran que pueden mejorar su técnica con el entrenamiento y apoyo adecuado. Mientras tanto, Yuri Plisetski y Tobio Kageyama comparten una personalidad un tanto altanera y exigente. También podemos añadir que Kageyama y Plisetski consideran a sus contrapartes como contrincantes inferiores.

Kuroko no Basket nos cuenta la historia de cómo Kuroko Tetsuya y Kagami Taiga se convierten en un dueto casi invencible cuando están dentro de la cancha de basquetbol. Kuroko posee la habilidad de ser desapercibido por los rivales, lo cual le permite realizar pases con gran facilidad a sus compañeros, mientras tanto, Kagami es un chico que posee velocidad y fuerza. Ambos chicos son estudiantes de primer año en la preparatoria Seirin ingresan al extraordinario club de baloncesto, l que a pesar de tener solamente un año de haberse formado, los miembros son bastante talentosos. Además, debemos destacar que Kuroko, sorprende a la entrenadora del equipo Aida Riko, debido a que se dan cuenta que este chico de ojos azules es en realidad el ‘Tirador Fantasma’ de la Escuela Secundaria Teiko, es decir, pertenecía al grupo de jugadores conocidos como la Generación de los Milagros. Una de las similitudes que podrás encontrar entre Yuri!!! on ICE y Kuroko no Basket es que ambas son series con trama deportiva. Los chicos de ambas series poseen atractivo físico y personalidades fáciles de recordar. En el caso de Yuri Katsuki y Kuroko Tetsuya, podemos destacar que ambos podrían ser considerados como dos personajes débiles a simple vista, pero cada uno guarda talentos que poco a poco iremos conociendo, además de poseer ambos una personalidad tranquila. Al mirar a Kagami Taiga y Yuri Plisetski, son similares en el aspecto de ser talentosos en baloncesto y patinaje sobre hielo respectivamente; además de poseer un espíritu competitivo y hambre de triunfo que hará que sus coprotagonistas deseen mejorar sus habilidades y trabajo en equipo..

La palabra kohai, literalmente traducida, significa “compañero de después”. El término se emplea en las relaciones interpersonales de los miembros de un grupo u organización. Algunos ejemplos básicos de estos grupos son las escuelas, empresas y en actividades deportivas o culturales. En general, el kohai es la persona de recién ingreso dentro de los grupos antes mencionados, es decir, es el novato. El kohai está obligado a aprender todo lo que sus superiores o senpais, le enseñan. Así mismo debe guardar lealtad y respeto hacia sus senpais.

La palabra kohai ha existido desde el mismo inicio de la historia japonesa, pero son tres elementos que han sido la influencia de la aplicación de este término:

1. El confucianismo: esta doctrina es la responsable del inicio de la división jerárquica de la sociedad nipona, ya que desde su llegada en el siglo VI desde China, y su evolución al neoconfucionismo, se crea el arraigo del concepto de la lealtad y piedad filial, lo cual se traduce en los preceptos del respeto a los mayores y a reverenciar a los ancestros. Es decir, los jóvenes deben ser respetuosos con sus padres y abuelos, así como de cualquier persona mayor que ellos.
2. Sistema tradicional de la familia japonesa: Como hemos apreciado en muchos animes de tipo histórico, en la familia japonesa se aplica el término cabeza de familia, o jefe de familia, el cual se aplica directamente a los padres. Los kohai del los padre son en automático los hijos y esposa quienes le debían respeto y obediencia ya que los jefes de familia poseían educación y conocimientos superiores al resto de los miembros de la familia. Debemos destacar que el primogénito varón, se convertía en el kohai directo del padre, ya que era el único en recibir las enseñanzas de su progenitor, además, el primogénito era el único que heredaba el título de cabeza de familia y las propiedades familiares, así mismo tenía la obligación de velar por el bienestar del resto de la familia.
3. La antigua ley civil: esta ley rigió al Imperio Japonés a partir de 1898. Esta ley fortalece la división jerárquica mencionada en el sistema tradicional japonés. Como mencionamos en el punto anterior, los miembros que representan el papel de los kohais, son los hijos y la esposa, ya que ellos debían aprender del padre que era lo correcto e incorrecto, así mismo, ser obedientes a las órdenes del cabeza de familia. Cabe destacar que, a pesar de tener más de un hijo, el único Kohai que se convertía en cabeza de familia, era el primogénito varón, el resto de los miembros, así existiera una mujer mayor a este, no reciben herencia alguna del padre. Estos estatutos fueron abolidos en 1947, después de la Segunda Guerra Mundial.

Los kohais, de acuerdo a la situación, deben cumplir con ciertas normas de comportamiento y ubicación a la hora de sentarse en una reunión. A continuación, te decimos cómo debe ser el buen comportamiento del kohai, de acuerdo a la ocasión. Ámbito Laboral: El kohai, en una reunión de trabajo, siempre se debe sentar en el lugar más próximo a la puerta. Además, el kohai solo puede expresar su opinión cuando los miembros de mayor jerarquía se lo permiten, de lo contrario sólo se limitará a observar y escuchar dicha reunión. En algunos casos, el kohai apoya al senpai para realizar algunas tareas de organización y entrega de documentos necesarios. Ámbito deportivo: El kohai debe obedecer al sensei y al senpai de mayor jerarquía, siempre existe un senpai que es la mano derecha del sensei. Cabe mencionar, que el kohai está obligado a guardar respeto a sus superiores en cualquiera de los casos anteriormente mencionados.

En este apartado, te presentamos a algunos de los kohais más destacados del anime, ya que poseen una gran popularidad. Estos personajes han sido seleccionados debido a su papel primordial como kohais, en donde se consideró la edad y posición laboral.

Kae Serinuma es una estudiante de segundo año de preparatoria, ella es una experimentada otaku con especialización en el área fujoshi, ya que le encantan las historias Yaoi y Boys Love. Ella siempre ha pensado que los príncipes de los cuentos de hadas deben terminar junto a otro príncipe, y la princesa solo debe observar a lo lejos. Kae, es una alegre chica, que al principio de la historia posee un cuerpo voluminoso, pero después de una depresión, ella adelgaza y se convierte en una chica hermosa. Este cambio hace que cuatro de los chicos más populares de la escuela la comiencen a pretender. Kae es una kohai un tanto peculiar ya que no cumple con el requisito de estar enamorada de algún senpai sino el senpai está enamorado de ella. En su caso, Asuma Mutsumi, es el senpai de Kae en el club de historia. A su vez, Kae es senpai de dos kohai que también están enamorados de ella.

Haruhiko Ichijou es el kohai y protagonista de Musaigen Phantome World. Haruhiko es un estudiante de preparatoria de primer año y posee la habilidad de sellar e invocar espectros mediante la elaboración de dibujos de los mismos espectros que desea sellar o invocar. Él es un chico muy gentil al cual le agrada leer, eso lo hace poseedor del conocimiento de varios temas, los cuales llegan a ser útiles en su trabajo como cazador de espectros. Haruhiko es otro kohai que no cumple con el cliché de estar enamorado de su senpai. En su caso Mai Kawakami, es la senpai y compañera caza espectros, quien está enamorada de este chico de ojos azules, y él no es consciente de los sentimientos de su compañera de equipo.

Chiyo es una chica de personalidad tierna y adorable, además de ser nuestra, protagonista en Gekkan Shoujo Nozaki-kun. Ella es la típica kohai que está enamorada su senpai Umetaro Nozaki. Umetaro resulta ser el mangaka de la serie de mangas que lleva por título “Vamos a enamorarnos”, la cual crea bajo el nombre de Yumeno Sakiko. Sakura a pesar de ser del mismo grado que Nozaki, termina siendo la kohai de nuestro peculiar mangaka en el aspecto laboral ya que, después de una confusa confesión romántica, ella se convierte en su asiste en la creación de su manga, debido a que ella es inexperta en dicho trabajo, Nozaki como buen senpai, le explicará cómo debe hacer el trabajo de ‘Beta’. Nozaki, la recluta debido a que él sabía que Sakura es miembro del club de arte, lo cual la hacia la candidata perfecta para su trabajo. ¿O será que este senpai tiene otros motivos escondidos como excusa para estar junto a su kohai?

La palabra senpai, literalmente traducida significa “compañero de antes”. Esta palabra se utiliza en las relaciones interpersonales de personas que conforman una organización o grupo. En el caso muy particular de la cultura nipona, la palabra grupo u organización se aplica principalmente en la escuela, trabajo o actividad deportiva o cultural. En términos generales podríamos definir a un senpai como la persona con mayor experiencia, esta experiencia será transmitida a todos y cada uno de los nuevos miembros que se integrarán al grupo. El senpai actúa como amigo y al mismo tiempo como tutor, disciplinando y enseñando la conducta apropiada a los novatos.

¡Mírame senpai! o su equivalente en inglés Notice me senpai! es una frase utilizada en los diálogos del anime. Esta frase indica que el kohai, casi siempre chica, desea llamar la atención, de forma romántica, de su senpai. El escenario en donde suele ser aplicado, es un ambiente de tipo escolar, ya que una situación de encuentro casual en el pasillo o en el club deportivo o de arte, son los lugares predilectos para intentar llamar la atención del senpai que les guste. Las chicas suelen, por nervios de toparse casualmente con senpai, tener intentos fallidos a la hora de tratar de ser notadas por el chico de grado superior al cual admiran o aman. A continuación, te damos algunos tips para que su senpai sea conquistado.

• NO seas una stalker o acosadora: Estimadas kohais, no caigan en el acoso de su senpai, eso hará que ellos desee salir huyendo, pues no es nada grato ser seguido a toos lados.
• Actúa con naturalidad: NO actúes de manera exagerada, ya que en la mayoría de los casos, quedarás en ridículo o tus intenciones serán mal interpretadas. Es muy natural desear comprarle algún presente, pero existen algunas kohai que esto lo llevan al extremo, haciendo que su senpai se sienta incómodo.
• NO hables solamente de él: Está bien que queramos a nuestros senpais, pero también tenemos una vida, y debemos mantener un límite, por salud mental, emocional, y social; así evitarás que tus amigos, y el mismo objeto de tus deseos, se alejen.
• Busca temas de qué hablar: Cuando al fin logras captar la atención de tu senpai, por favor no dejes que los ratones te coman la lengua. Él es alguien que admiras o de quien estas enamorada, conoces parte de sus gustos, aprovecha esa información y empápate sobre diversos, temas que podrían ser de su interés sin caer en el error de decir que te gusta algo que realmente te desagrada.

Los senpais, de acuerdo a la situación, deben cumplir con ciertas expectativas de comportamiento y ubicación a la hora de sentarse en una reunión. A continuación, te decimos cómo debe ser el buen comportamiento de un Senpai, de acuerdo a la ocasión. Ámbito Laboral: El senpai siempre se sienta al lado de alguien de mayor jerarquía o invitado importante. El senpai, siempre será visto como el responsable de los novatos, ya que ellos son los encargados de compartir el conocimiento para que los kohais cumplan con las expectativas que tiene la empresa para ellos. Ámbito deportivo: En este caso, el Senpai posee un cierto grado de privilegios y honores. Por ejemplo, el senpai siempre debe ser respetado por los kohai, ya que puede ser visto como la mano derecha del sensei. En el caso particular de las artes marciales, el senpai, tiene el honor de cuidar el altar y verificar que los elementos de este, estén en perfecto estado. Además, el senpai se encargará de realizar el saludo de inicio y fin de la clase cuando el sensei se encuentre ausente.

A continuación, dejamos una breve lista de ejemplos de algunos de los senpais que han robado el corazón de los fans. Debemos señalar que fueron seleccionados debido a su papel primordial como senpais, en donde se consideró la edad y posición laboral.

Popura Taneshima es una estudiante de tercer año de preparatoria. Ella posee una larga cabellera, que siempre está atada en una coleta alta y dueña de una estatura por debajo del promedio, lo cual la hace ser una senpai de apariencia adorable, además de ser dueña de una personalidad extrovertida, alegre y le gusta ayudar a sus kohais. Popura es una empleada del restaurante Wagnaria, en donde a pesar de su ímpetu, se enfrenta a pequeñas dificultades para realizar su trabajo debido a su estatura y fuerza física casi nula, lo cual hace que termine pidiendo ayuda a alguno de sus compañeros. Ella es la responsable de guiar y cuidar a su kohai, tanto en lo laboral como en lo académico, de nombre Souta Takanashi. Lo único que le hace falta a Popura para ser la senpai perfecta, es el hecho de que su kohai la respete, ya que Souta no suele tomarla en serio.

Masamune Takano es el editor en jefe del departamento Esmeralda. En este departamento junto a su equipo, se encarga de la supervisión y edición de mangas del genero Shoujo. Cuando era estudiante, su nombre era Masamune Saga, pero lo cambió después de que sus padres se divorciaron. El es un Senpai que muchas chicas desean tener, ya que es atractivo y capaz en su trabajo, ya que todos los mangas que publican suelen tener gran éxito. Por cuestiones del destino, se reencuentra con su kohai de la escuela, y su primer amor, Ritsu Onodera, un chico que no cree en el amor y que siempre suele estar a la defensiva. Masamune termina siendo una vez más el senpai y jefe de Ritsu, no solo por su edad, sino también a que Ritsu no tiene experiencia en el ámbito de la edición de manga. Masamune es un buen ejemplo del senpai en el trabajo, ya que, a pesar de sus enseñanzas de tipo espartano, es admirado por los resultados obtenidos; guía a su equipo de tal forma que dan resultados en cada una de sus publicaciones.

Takuya Sekizan es un senpai que a simple vista da miedo, ya que es el capitán del equipo de rugby de la preparatoria Kanagawa. Este joven, posee una peculiar cabellera de color rojizo con mechas blancas rizadas, su cuerpo muestra los músculos obtenidos gracias a los duros entrenamientos, lo cual hace que su apariencia sea aún más intimidante. Es un ejemplo perfecto del senpai en el ámbito deportivo, debido a que reclutó a un novato de nombre Kenji Gion, al cual le enseñará las bases de ser un buen kohai, iniciando con la corrección de sus modales y forma de hablar con sus superiores, e incluso haciéndolo que practique la posición de tortuga, la cual es muy difícil para cualquier novato. Takuya, a pesar de ser muy estricto y ser muy exigente con los miembros de su equipo, se preocupa por ellos.   

¿Buscaban un anime que les inunde el alma con poemas? Bueno, Chouyaku Hyakuninisshu: Uta Koi está hecho principalmente a partir de la poesía clásica japonesa. Es una antología poética proveniente del período Heian, con una selección que contiene más de cien poetas distintos de esa época. Cada episodio es relatado por Fujiwara no Teika, un poeta aristócrata procedente de una de las obras más importantes de la literatura japonesas llamada Hyakuninisshu; haciendo foco en cada poema, además nos acerca al autor con pequeñas biografías, siempre de una manera didáctica y con un tono humorístico. Todos los personajes que aparecen en este anime son basados en personas reales, tales como princesas, damas de compañía o emperatrices, que estaban encerradas en sus palacios desperdiciando la gran sensibilidad e inteligencia que tenían porque no les daban otra alternativa. Dos ejemplos claves son Sei Shoganon, la autora de “El libro de la almohada”, y Murasaki Shikibu, que escribió “La historia de Genji”; ambas obras son imprescindibles para cualquier amante de las letras niponas. Los escenarios principales de este anime son el palacio real o los hogares aristocráticos, y en cada poema encontramos el sentimiento de aquellas personas que vivían oprimidas bajo reglas muy estrictas que les marcaban de qué manera vivir y hasta con quién tenían que casarse. Muy duro, pero realmente vale la pena sumergirse en este mundo tan distinto al nuestro, rodeado con tanta bella poesía.

Este anime se desarrolla principalmente en un dormitorio de la Preparatoria de Suimei, de esos en los que suelen habitar personas bastante excéntricas. Sorata Kanda es un estudiante de segundo año al que le descubrieron su gato y no le ha quedado otra opción que mudarse al dormitorio Sakurasou, ya que este es el único lugar de la institución donde le permiten mantenerlo. Pero cuando conoce a sus problemáticos compañeros quiere salir corriendo; hasta que un día llega una artista brillante: Mashiro Shiina. Esta joven talentosa lo único que ha hecho en su existencia es pintar, y por eso desconoce todo lo que atañe a la vida real. Sorata fue el elegido por unanimidad entre sus compañeros para cuidar de ella, y lo va a hacer demasiado bien. Este es el inicio de una historia sobre genios inadaptados que luchan por tener éxito en el arte, que en definitiva es lo que aman. Van a tener fallos, pero no se dan por vencidos; van a vivenciar el dolor pero también las risas. Los personajes están tratados con mucha profundidad y de una manera muy poética. La animación preciosa que tiene también acompaña perfectamente este anime, que se sale del molde de lo que suelen ser por lo general las comedias Harem o Ecchi.

Yotaro pertenecía a la mafia Yakuza y estuvo una temporada en la cárcel. Durante la estadía en ese lugar, conoció a un maestro del rakugo (arte japonés del relato oral) que narró la historia Shinigami. A partir de ese día, Yotaro tuvo una revelación y decidió no involucrarse más en hechos delictivos para inclinarse por una actividad artística como el rakugo. Por esa razón, cuando sale de la cárcel busca al narrador que lo conquistó para ofrecerle ser su discípulo, y así comienza una hermosa historia de amistad contando historias, sabiendo que alivian el alma del que las escucha. Este anime está ambientado en la época de la posguerra en Japón y trata principalmente sobre el arte del rakugo, pero también habla sobre los vínculos más importantes que existen, como lo son la familia y los amigos. Además, muestra que, aunque sean seres talentosos, tuvieron que hacer grandes sacrificios para poder explotar todo el potencial que tienen. Los personajes se sienten de carne y hueso y la poesía de la historia nos hace viajar a otras épocas. Y tampoco podemos olvidarnos de la animación genial que tiene.

Si alguna vez tuvieron un gato, les aseguro que este anime les va a acariciar el alma. En solo cuatro episodios se cuenta una historia preciosa de amor incondicional entre una chica, Miyu, y su gato, Daru. El punto de vista de la narración lo tiene la mascota y a partir de su voz nos vamos a adentrar en el mundo de su dueña. Miyu debe encontrar un nuevo trabajo de medio tiempo para afrontar los gastos del departamento, pero por más que se esfuerza no consigue nada. Daru se da cuenta de eso, tiene una empatía natural hacia ella y trata de ayudarla de todas las maneras posibles. Desde que era una niña y su mamá se lo trajo un día, Miyu y Daru crecieron juntos, y aunque al principio ella no lo aceptaba, con el tiempo empezó a quererlo sin límites. A partir del cortometraje del gran Makoto Shinkai, se hicieron estos bellos OVAs llenos de poesía tanto en las palabras como en la animación; inundados con mucho amor pero del puro, de esos que no se contaminan por nada del mundo. Este anime habla sobre lo duro que puede ser la vida a veces y sobre la maduración, y además nos muestra que cuando un vínculo es real todo fluye.

Jun era una niña que no paraba de hablar y tenía una imaginación sin barreras, hasta que un día ve algo que no tenía que ver y mucho menos contar: encuentra a su padre con otra mujer que no es su madre y divulga el secreto. Ella lo hace creyendo que su papá era un príncipe, porque salía de su castillo favorito y notó que la princesa no era su madre. A partir de este suceso, su papá es echado por su mamá del hogar y culpan a la pequeña por lo ocurrido. Jun no quiere dañar más con su lenguaje inquieto, y un día se le aparece un príncipe huevo con poderes que le aconseja que “hunda sus palabras en el mar”; pero Jun no sabe cómo hacer eso, y el príncipe huevo decide sellar su boca para que nunca más pueda expresarse verbalmente. Ocurrida esta experiencia traumática, Jun decide vivir entre las sombras y pasar desapercibida, pero un día tuvo la oportunidad de cantar en un musical y sorprendentemente ella podía cantar como una sirena expresando sus sentimientos más profundos a partir de una canción. Esta hermosa historia, relatada de una manera muy poética y que cuenta con una animación hermosa y música que seduce los oídos, nos habla de la importancia que tiene la expresión en el ser humano.

Kousei Arima es un joven pianista prodigioso que deja su instrumento vital a los catorce años cuando su madre muere. Tocarlo le recuerda a ella, porque fue su mamá quién con distintos tipos de abusos, tanto físicos como psíquicos, le inculcó este arte; tanto así que se vuelve incapaz de oír el sonido que emana su propio piano. Sus ojos están llenos de tristeza y melancolía, y la vida la percibe de manera monocromática como el pentagrama que leía diariamente, pero todo comienza a cambiar cuando conoce a la excéntrica violinista Kaori Miyazono. Ella revolucionó su mundo, y toda la quietud que le invadía en el pasado mutó hacia una inesperada efervescencia en su vida volviendo a la música y conociendo por primera vez el amor. En este hermoso anime de aprendizaje se van a encontrar con la intensidad del dolor y heridas que no pueden sanar, pero con la voluntad de seguir adelante y la luminosidad y oscuridad que puede traer el amor. Toda esta historia contada con las frases más bellas, y no tengo dudas de que esta poesía les va a quedar resonando en el alma.

Ginko, el protagonista, casi una década después de la primera temporada (que lógicamente, también recomendamos) continúa viajando por Japón y conociendo a los Mushis, criaturas etéreas solo visibles para una minoría, que son tan poderosas que producen grandes cambios en la vida en la Tierra. Ginko es un Mushi-shi, es decir, un investigador de estos seres extraños que busca encontrar el porqué de su presencia y la razón por la que ellos son imprescindibles para que la vida siga existiendo. Y su misión principal es la de ayudar a las personas que tienen alguna experiencia paranormal con ellos. Esta obra maestra es la prueba de que existió en algún momento un respeto y una armonía entre la naturaleza y el hombre, y lo hace exhibiendo obras de arte; porque esos paisajes impresionantes sí que lo son. La historia los va a envolver en una atmósfera rodeada de naturaleza viva, y al mismo tiempo, respirarán un aire melancólico. La quietud y la calma se hacen presentes mostrando lentamente la belleza y el equilibrio que hay en el mundo, y nos evoca por momentos toda la filosofía Zen.

Rei Kiriyama es un joven adolescente de 17 años cuya vida que pareciera ser como un cero enorme: no tiene amigos, ni familia, ni casa. No es casual entonces que el significado de su nombre sea precisamente “cero”. Desde pequeño juega al shogui, un juego conocido como “el ajedrez japonés”, y ha ganado importantes campeonatos hasta convertirse en un jugador profesional. Con el dinero que gana con este deporte se independiza y se muda con tres hermanas adorables (Akari, Hinata y Momo), dos gatos y hasta con un búho. Rei parece estar sumergido en un mar de tristeza del que no puede salir; su soledad lo avasalla y le cuesta mucho crear vínculos nuevos. Además de tener una vida afectiva complicada, también sufre mucho las presiones que ejercen los demás sobre él en cuanto a lo profesional. Todos tienen demasiadas expectativas y creen que puede convertirse en uno de los mejores de jugadores de shogui en su escuela secundaria, pero los vaivenes y fluctuaciones de las partidas se convierten en moneda corriente y un estancamiento se avecina. En este nuevo anime encontraremos una serie hermosa en la que la poesía brilla con luz propia. La animación es preciosa, y las imágenes son muy metafóricas, por ejemplo cuando se muestra la belleza de lo pequeño en el vuelo de las mariposas y los pájaros, o también la tristeza de la ciudad con las caras de monotonía de las personas que se toman el subterráneo, en la inmensa oscuridad de los túneles que los rodean.

Takao Akisuki, un aspirante a zapatero de 15 años, decide quedarse bajo la lluvia dibujando nuevos diseños en un bello jardín. En ese momento conoce a la persona que cambiará su vida, Yukari Yukino, una mujer de 27 años de edad. Takao dio inicio a una relación ofreciéndose para hacerle los zapatos a esta bella mujer y de a poco el vínculo va creciendo cada vez más, notando que no están tan solos y que la sensación de sentirse perdidos en un mundo que no comprenden es compartida. Este anime es una historia de amor no correspondido, en el que la diferencia de edad es un obstáculo difícil de esquivar. La lluvia es casi la tercera protagonista del film, ya que su presencia es permanente. Por lo general, se asocia a este clima con lo melancólico, pero aquí la lluvia es símbolo de la paz y la felicidad. Makoto Shinkai, como ya nos tiene acostumbrados, logra la fusión perfecta entre una narrativa puramente emocional y la animación, que es realmente un espectáculo visual para nuestros ojos.

Llegamos al puesto número uno con uno de los grandes directores del Estudio Ghibli: Isao Takahata (conocido por haber creado la aclamada película La tumba de las luciérnagas). Esta hermosa historia está basada en una leyenda japonesa en la cual Okina, cortando un árbol de bambú, ve que sale una luz incandescente, y al asomarse con curiosidad descubre que hay una bebé. La toma y la lleva a su casa creyendo que esa niña es un regalo de los dioses, y la llama Kaguya (que significa “hermoso bambú delicado en el campo otoñal”) para cuidarla como si fuese propia. Tiempo más tarde, Okina encuentra en el bosque, dentro de unos brotes de bambú, una gran fortuna de oro y tesoros. Este acontecimiento no lo concibió como un acto fortuito, sino como una señal de que la niña tiene que convertirse en una princesa real, porque además era considerada una de las mujeres más bellas del reino. Pero ella no es feliz, y de una manera melancólica siempre se queda mirando a la luna, lugar de donde proviene, y anhela mucho poder volver a su tierra. Este anime es poesía pura, desde que comienza hasta el final, y principalmente esta película habla sobre el recuerdo y la manera de eternizar a una persona que ya no está con metáforas preciosas.

Shinichiro Nakagami es un joven apasionado por el mundo de la ilustración y el dibujo, que vive su día a día bajo las expectativas de una familia muy fiel a sus tradiciones. Además, desde hace un año vive bajo el mismo techo que su amiga de la infancia Hiromi Yuasa, quien desafortunadamente es huérfana, haciendo que sus padres decidan convertirse en sus tutores legales. Sin embargo, pese a tener muchos años de sincera amistad, sentía cómo poco a poco Hiromi se hacía cada vez más indiferente. Si eres de los que disfrutan las tramas con triángulos amorosos y romances escolares, True Tears es para ti, sin mencionar su incuestionable parecido con Ef: A Tale of Memories. La similitud entre Kei Shindou y Hiromi se ve reflejada principalmente en la amistad que tienen con los protagonistas, y a la vez son chicas que practican deportes y rivalizan en el amor con Miyako y Noe respectivamente. Además, en ambos animes hay un desarrollo evolutivo de las emociones, sueños y esperanzas de los protagonistas.

¿Se imaginan perder cada semana las memorias compartidas con sus amigos? Este singular caso es el que padece Kaori Fujimiya, diagnosticada de amnesia crónica consecuencia de haber tenido un accidente en auto cuando era más joven. Debido a su condición, prefiere mantenerse lo más alejada de las relaciones amistosas, sin embargo, pese a su distante comportamiento, logra llamar la atención de Yuuki Hase, un joven que decide ser su amigo sin importar que su recuerdo dure una semana. Podemos fácilmente ver la similitud de Isshuukan Friends con Ef: A Tale of Memories por el gran parecido de Kaori con Chihiro Shindou, cuando ambas pierden los recuerdos obtenidos luego de un lapso determinado de tiempo. También observamos que el concepto de la amistad y las relaciones desinteresadas es un tema muy frecuente, principalmente en la convivencia que las protagonistas mantienen con Yuuki y Renji Asou, respectivamente.

Haruki Kitahara tiene el deseo de tocar en el festival escolar junto a su Club de Música Ligera, sin embargo, la cantidad de miembros no es suficiente, lo que conlleva a buscar nuevos miembros; es allí cuando Setsuna Ogiso y Touma Kazusa entran en el panorama, creando entre ellos una unión que sobrepasa los niveles de amistad para convertirse en amor. Si algo tiene en común White Album 2 con Ef: A Tale of Memories es su enfoque maduro en la toma de decisiones de los personajes; a pesar que las dos series enfocan el Drama en un ambiente escolar, se maneja bajo toque realista a las consecuencias de estar entre un triángulo amoroso. Sin dudas, un anime que será del gusto de todos aquellos que disfruten las historias que hagan vibrar sus emociones.

Yui Kiriyama y Yoshifumi Aoki son parte del Club de Investigación Cultural junto con otros tres amigos más, y cierto día se ven envueltos en un raro fenómeno que los hace intercambiar de cuerpos sin razón aparente. En un principio la situación les pareció hasta cierto punto entretenida; sin embargo, cuando el fenómeno empezó a involucrar a los otros miembros del club y sus traumas pasados salían a flote, la situación dejó de ser divertida. Kokoro Connect nos recuerda el importante valor de la amistad, la confianza y el amor tal como lo hacía Ef: A Tale Of Memories, sus protagonistas en cada episodio exponen sus mayores temores y traumas, por ende logramos apreciar el desarrollo y evolución de cada personaje y como sus lazos afectivos se van cada vez estrechando más.

Nagisa Furukawa es una amable joven un tanto tímida, que a causa de una enfermedad crónica perdió un año escolar, por lo cual la hace una persona solitaria y aislada a sus compañeros de clases. En un punto de la historia se hace amiga de Tomoya Okazaki, un chico con fama de delincuente por faltar en reiteradas ocasiones al instituto y una vida familiar complicada. Ellos afloraran sentimientos de amor que pasarán por varios obstáculos, logrando que su lazo sea cada vez más fuerte. Si Ef: A Tale Of Memories ha logrado conmoverte y sacarte una que otra lágrima, entonces con Clannad pasarás horas y horas llorando… como casi todos quienes han visto este anime. Ambas series cuentan una historia de amor sobre una chica que padece una enfermedad degenerativa (Nagisa / Chihiro), y un joven (Tomoya / Renji) dispuesto a cuidarla y amarla sin que nada lo pueda impedir.

Amor, celos, rechazos románticos y malentendidos son los puntos claves en Nagi No Asukara. La historia comienza cuando cuatro jóvenes amigos de un pueblo bajo el mar deben inscribirse en la Escuela Terrestre. Es allí donde conocen a Kihara Tsumugu, un chico terrestre que sin quererlo será el causante de que la amistad entre estos chicos de mar se vea amenazada. Nagi No Asukara comparte su idea principal con Ef: A Tale Of Memories, especialmente enfocada en el amor y las relaciones; también existen varios triángulos amorosos que nos mantienen a la expectativa de quién quedará con quién. Y esta serie, a medida que van pasando los episodios, nos va dejando entrever que cualquier persona que elija el protagonista será bien justificada.

La palabra Imouto es una palabra japonesa que no tiene relación alguna al mundo Otaku en cuanto a su origen, simplemente es la palabra en el idioma japonés usada para referirse a las hermanas menores, siendo este su significado literal. Entonces se preguntarán, ¿por qué dedicarle todo un artículo a una palabra que simplemente podemos buscar en Google, y saber su significado? La verdad esto se debe a que en el mundo Otaku el término Imouto ha evolucionado a través del tiempo, transformándose prácticamente en uno de los estereotipos más usados del anime. Usado hasta tal punto, que frases como: ese es un anime de Imoutos, se han convertido en algo común cada temporada.

Como mencionamos anteriormente, con la evolución de su concepto las hermanas menores han ido abarcando cada vez más y más en los animes, llegando a ser considerado un estereotipo suplementario, es decir que una Imouto además de su relación de hermana, siempre va a tener otro rasgo que la caracteriza, algunos ejemplo comunes son: Imouto-Tsundere, Imouto-Yandere y uno de los que más nos gusta a los fans, Imouti-Loli; aunque esta última puede venir mezclada con alguno de los dos anteriores. Para que entiendan un poco mejor la gran variedad de hermanitas que podemos encontrar en el anime, repasemos algunos de los personajes que ocuparon los primeros 10 puestos en la encuesta de Charapedia’s a la pregunta ¿Qué personaje anime desearías como tu hermana menor?

En este caso Ui nos muestra a la Imouto autosuficiente. Este rol por lo general lo podemos ver cuando la hermana o hermano mayor son los dependientes, en algunos casos hasta inútiles, o unos viles lastres. Transformando a su pobre hermana menor en la persona responsable, colaboradora, trabajadora y buena en todo lo que hace, para cubrir todas las fallas de sus hermanos.

Kobato es la Imouto que mencionamos anteriormente, al mezclar los rasgos Lolis y Tsunderes; que en últimas lo que hace es crear una bomba andante de Moe en un personaje. Este tipo de hermanas son ultra dependiente de sus hermanos mayores, son testarudas, un poco irritables, y aunque les cuesta admitirlo, su apego es demasiado grande; generando un amor que a veces va más allá de la sangre. Cabe resaltar que este estereotipo aún sin el rasgo Loli, es bastante común en los animes.

El último ejemplo de Imouto del cual hablaremos, es la Imouto sin relación de sangre. Y lo queremos traer a colación, debido a que gracias a tantos animes que en los últimos años han sido adaptados de Eroges con una ruta amorosa que incluye a la hermana menor, ha hecho que los estudios de desarrollo de juegos, utilicen esta alternativa como la respuesta más utilizada para evitar las polémicas en cuanto a la relación.

Como dijimos, estos son solo algunas de las diferentes Imoutos que podemos observar en las series, pero hay muchísimas más, como las chicas hiperactivas, las agresivas, las holgazanas, las Gyaru, y si continuamos; quién sabe cuándo acabaríamos de nombrarlas.

Otro punto bastante interesante de entender son las relaciones entre hermanos mayores y menores. Y queremos sacar este tema a flote, porque posiblemente al igual que todos nosotros cuando empezamos nuestro camino hacia el título de Otaku Master, ustedes estén teniendo, o hayan tenido la misma reacción de ¡Oh dios mío, pero si es la hermana! ¡¿Cómo va a terminar con ella de pareja?! Ok, primero que todo, entendemos que esto puede ser impactante al principio, ya que no es algo que pase comúnmente en series occidentales. No obstante, para evitar la polémica muchas compañías han adoptado por lo que ya dijimos, revelar al final que no existe una relación sanguínea y por ende no hay ningún problema, incluso hasta en The Flash vemos lo mismo en la relación del superhéroe. Ahora, el problema es cuando hay una relación sanguínea, ósea incesto. Para este caso y gracias a una corta investigación que hicimos, creemos que se debe a un factor cultural antiguo, debido a que al igual que muchas otras culturas a través de la historia, los linajes de la realeza en Japón, tendían a contraer matrimonio entre hermanos o parientes para mantener su sangre pura, misma razón que usaron en Game of Thrones, al tomar de ejemplos linajes occidentales que practicaron la misma tendencia. Por tanto, si a alguno le molesta, le parece raro, o simplemente le daba curiosidad entender el ¿por qué? Comúnmente podemos ver estas situaciones en los animes, aquí tienen la respuesta, y si no es de su agrado, hay animes para todos los gustos, simplemente respetemos el valor artístico y las diferencias culturales que podamos encontrar.

De este modo, miremos algunos animes que además de tener abreviaciones porque sus nombres son extremadamente largos, basan su trama en torno a las relaciones de sus protagonistas con sus queridas hermanitas menores. ¡Empecemos!

Aparentemente Kirino Kousaka es la estudiante e hija ideal, calificaciones casi perfectas, hermosa y autosuficiente; cubriendo sus gastos personales al trabajar como modelo profesional junto a su mejor amiga Ayase Aragaki; la cual sobre todas las cosas odia a los mentirosos y Otakus, ¿¡Qué!? ¡Quémenla y tírenla al rio! Pero lo que Ayase no sabe, es que Kirino alberga un secreto profundo y arraigado que pronto será sacado a la luz. En esta comedia romántica, veremos cómo se desarrolla la relación entre Kyousuke (el hermano mayor) y Kirino, una relación que lleva muchos años deteriorada, pero gracias a los pasatiempos ocultos de Kirino, esta poco a poco irá floreciendo nuevamente, pero ¿hasta dónde llegará la relación de estos hermanos?, se les picó la curiosidad, denle un vistazo a esta serie, que a parte del drama nos enseña que los vicios Otakus pueden unir a las personas.

ImoCho sigue a una familia que recién está comenzando a relacionarse. Cuando el Sr. y la Sra. Kanzaki deciden que deben darle una nueva oportunidad al amor y contraer matrimonio, sus dos hijos quedarán en el medio viéndose afectados por la decisión de sus padres. Esta decisión afecta principalmente a Mitsuki, una jovencita de primer año de secundaria, que debido a las diferentes figuras masculinas abusivas y ausentes que conoció mientras crecía, crearon en ella una desconfianza hacia los hombres, provocando su reacción de rechazo frente su nuevo padrastro y hermanastro. Ahora después de un accidente, Mitsuki es poseída por el fantasma de una jovencita que en vida estaba enamorada de su hermanastro Yuuya ¿Qué?, y para evitar morir y liberarse de la posesión, Mitsuki deberá hacer que el alma de Hiyori cumpla sus pendientes en tierra para poder descansar. Pero ¿Se acostumbrará a compartir su cuerpo con un fantasma apasionada? ¿Podrá superar su desconfianza hacia su nueva familia? O ¿Despertará deseos propios por su hermano al buscar el descanso de Hiyori?

Después de seis años de vivir por separado, Akiko y Akito Himenokouji finalmente vuelven a vivir juntos. Y aunque en el pasado los dos eran muy cercanos, al crecer esa inseparabilidad puede llegar a significar algo más que un simple cariño de hermanos. Mostrándonos casi de inmediato el enorme complejo de hermano que desarrolló Akiko durante todos los años que estuvieron separados, acaban en un completo shock para ella, al darse cuenta que su hermano sólo la ve como lo que es, su pequeña hermana. Aunque esto es un anime, así que no se preocupen, esto no le impedirá a Akiko tratar de ganar los afectos de su hermano. Desafortunadamente para ella, las cosas se complican más cuando Akito decide poner las demás habitaciones de la casa en arriendo, y como se podrán imaginar, todas las nuevas inquilinas son mujeres. Haciendo que Akiko se encuentre más decidida que nunca en ganarse el corazón de su Onii-chan. ¡Esta va a ser una casa muy divertida...!

Megumi era una estudiante sin ningún atributo a destacar y con un estilo de cocina mediocre, hasta la llegada de Souma a la academia Totsuki. A partir de este punto y gracias al apoyo de Souma, pudo despertar su verdadero potencial alcanzando un puesto entre los mejores 8 de la selección de otoño. Y aunque su encuentro terminó en una derrota frente a Ryou Kurokiba, demostró su talento en la preparación de platillos deliciosos pero con ese toque único de amor de mamá. Podemos describir su cocina como "amable" ya que siempre que alguien prueba sus platillos, resultan con una sensación de calma o relajación.

Takumi Aldini es un joven italiano hermano mellizo de Isami Aldini y autoproclamado eterno rival de Souma. Apoyados por sus familiares, los dos hermanos fueron impulsados a explorar y perfeccionar sus habilidades culinarias en la academia Totsuki; pero durante la ceremonia de inauguración y después de las retadoras palabras de Souma, este decide que debe demostrarle su lugar al recién aparecido, creando una relación de rivalidad y amistad estilo Goku/Vegeta. A pesar de su innegable pasión, Takumi fue derrotado por Subaru Mimasaka durante los cuartos de final de la selección de otoño, y luego vengado por Souma en la semifinal. Sus habilidades culinarias, al igual que Isami, se basan en la cocina italiana actualmente influenciada por la comida japonesa, logrando crear nuevos platillo sin perder la esencia de cada cultura.

Si se están preguntando ¿Cuál es el estilo del restaurante Yukihira? La verdad es bastante sencillo, Souma aprendió el estilo de cocina de su padre, cuyas fortalezas son las de ser más astuto y creativo que los demás a la hora de cocinar, un adicional por ser el protagonista de la serie. Pero en realidad lo que la serie nos quiere mostrar, es que tanto Souma como su padre Jouichirou son chefs que se basan en las diferentes explosiones de creatividad que puedan tener, mezclando diferentes estilos, recetas, ingredientes y sabores, que la mayoría del tiempo terminan en platos exquisitos. Aunque, ya todos conocemos los desastres que ambos crean de vez en cuando, por esto quedó segundo en la selección de otoño, y octavo lugar en esta lista. Ahora la pregunta es, ¿Cuál es el estilo que intentará perfeccionar Souma? ¡No spoilers del manga, por favor!

En primera instancia Ryou parecía como un asistente más, acompañando a una “celebridad” como lo es Alice Nakiri, pero vaya sorpresa que nos llevamos cuando este Lobo de Mar mostró sus verdaderos colmillos, y de qué forma ¿o no? Posicionándose casi de inmediato como uno de los favoritos y de los “prodigios de la 92º generación”. Y si lo sabemos, empató en segundo lugar junto a Souma, pero como dijeron los jueces, la diferencia fue mínima entre los tres competidores. Actualmente Kurokiba es considerado como un monstruo entre los estudiantes de primer año, destacando en comidas con ingredientes de mar y sabores que dejan a todos los que los prueben en un K.O. contundente.

Por el momento y dejando a un lado a Erina, Hayama es considerado el mejor chef de la 92º generación, y siendo una generación con tantos estudiantes destacados, ya es decir mucho. Siendo rescatado a muy temprana edad por Jun Shiomi, Hayama decide que en agradecimiento este dedicará todo de sí para acompañarla y demostrar que junto ella en la teoría, pueden formar un equipo imparable. Y como dijimos, hasta el momento solo ha rectificado sus palabras, acabando en primer lugar del grupo A para la selección de otoño, derrotando a la asistente de Erina, Hisako Arato en cuartos de final, empatando en semifinal frente a Ryou, y finalmente, derrotando tanto a Souma como Ryou en la final. Llevando a nuevos niveles su comida aromática y logrando su sello único en cada platillo, obteniendo el tan afamado galardón “La especialidad del Chef”.

Además de su fanatismo por la poca ropa, poco sabemos en realidad de Isshiki-sempai. Si tomamos las palabras de Shun Ibuzaki, podemos concluir que Isshiki es bastante astuto ya que este lo cataloga como viejo zorro, también sabemos que destacó durante su primer año como lo explica el mismo Doujima-sensei, todo esto sumado a que ocupa el séptimo asiento de los 10 Consejeros Elites de Totsuki, no se puede negar que talento tiene. Pero la verdadera razón de ocupar nuestro quinto lugar, es debido a la única vez que mostró parte de su cocina, es en el duelo no oficial con Souma, y aunque en esa ocasión empataron, al final del duelo Shun menciona que este no se lo tomó en serio, siendo afirmado por el mismo Isshiki, que era un plato que no resaltaba su habilidad. Bastante badass si nos preguntan.

Llegamos a lo bueno señoritos y señoritas. Poco hay que resaltar de la genio, prodigio, casi semidiosa Erina Nakiri que la serie no haya hecho con anterioridad. Y era bastante obvio que esta señorita daría la batalla por los primeros lugares. Erina se especializa en platillos de alta gama conocidos como Realeza, utilizando no sólo los más finos ingredientes, sino que también una creatividad indiscutible, acompañada de un paladar inigualable, le permitieron obtener el 10mo asiento del consejo, aun estando en primer año. Lastimosamente a pesar de todas sus fortalezas, según la serie la cocina de Erina no ha mostrado ningún punto débil hasta el momento. Esta Ojou no alcanzó un puesto mayor en nuestro listado simplemente porque los primeros tres puestos son ocupados por dos ex primeros asientos del Consejo de Elites y el chef que ella misma considera inspiración.

Kojirou Shinomiya es un ex alumno de Totsuki y primer asiento del Consejo de 10 Elites de la 79º generación. Como persona, Kojirou puede llegar a ser bastante antipático, pero a pesar de su carácter severo, siempre tiene presente a las personas que aprecia demostrando una gran preocupación (a su manera) por estas. Si hablamos de su comida, sus logros hablan por sí solos, alcanzando el galardón Pluspol en la cocina francesa, y aunque mostró un momento de estancamiento, no tuvo dificultad para derrotar a Megumi y Souma en su duelo. Posicionándose en nuestro tercer lugar, no solo por sus cualidades sobresalientes, sino por tomar un rol de maestro hacia Souma, impulsándolo a desafiar sus límites e ir sin reparos por el asiento que alguna vez le perteneció en el consejo.

490 victorias a favor frente a su propio hijo, dejan claro que la brecha que todavía existe entre Souma y su padre es más que contundente. Se podría decir que las cualidades que vemos reflejada tanto en Erina como Souma son gracia a Jouichirou, impartiéndole la tenacidad, efusividad y creatividad a su hijo, y la técnica de dominar todos los estilos culinarios a Erina. Dicho esto, hasta el momento solo se ha podido apreciar a una persona superando a Jouichirou, y es Gin Doujima, y aunque no sabemos si estos dos monstruos culinarios alguna vez se enfrentaron, dejaremos a Jouichirou en segundo lugar por las aberraciones de platos que a veces crea.

Irónicamente el personaje que ocupa nuestra primera posición, es el personaje del que menos sabemos. Entonces repasemos un poco el ¿por qué? Gin Doujima merece ser considerado el mejor chef de Shokugeki no Soma. Primeramente, ocupó el primer asiento de la 69º generación, un logro con demasiado mérito al saber que Jouichirou era el segundo lugar. Segundo, es el chef principal del Resort Totsuki, y al ser la mejor academia culinaria del mundo, el chef principal de su nombre debe ser una persona inimaginable. Por último, hay que destacar que a pesar de lo soberbio que puede ser Shinomiya, este lo respeta, hasta podemos decir que le teme, y eso no es algo sencillo de hacer. Por estas razones, y a pesar de no haber mostrado sus habilidades, Gin Doujima es un personaje que inspira respeto y temor al mismo tiempo, demostrando lo que un verdadero maestro es, al impulsar a los estudiantes con mano firme, pero siempre en aras de mejorar. Demostrando que indiscutiblemente por el momento, Gin es el mejor chef de Food Wars!.

El fanservice también conocido como service cut, es un término que en realidad no tiene una definición puntual, pero para los que se desenvuelven en los medios audiovisuales ya sea como creadores, productores o fanáticos en especial en los mangas, animes y videojuegos, es utilizado para referirse a aquellos elementos cuyo propósito es ganar audiencia, divertir o entusiasmarnos a todos nosotros como consumidores, sin afectar o aportar mayor relevancia a la trama. Dicho esto, aunque existen muchos tipos de fanservice, el más utilizado y estereotipado es el que involucra el erotismo, mostrando desnudos, ropa interior (por lo general femenina, ¿quién se emocionaría por la masculina?), musculatura o ángulos de visión o cámara que evocan lo sugestivo. No obstante, el término no siempre es bien visto, las críticas en torno al fanservice son muchas y esto es debido principalmente al uso excesivo del mismo, y es algo bastante comprensible, ya que en muchas ocasiones provocan que el producto final en realidad no tenga gracia alguna, se sature de escenas visuales y pierda todo rastro de una trama significativa, trasformando tanto mangas, animes o videojuegos en productos que sólo destacan por su diseño visual.

Como ya mencionamos, el fanservice más común es el erótico, principalmente mostrando al género femenino, aunque cada vez podemos encontrar más Fansevice de hombres, (bien por ustedes chicas), todo con el fin de excitar al espectador, con más ánimo de entusiasmar, no de provocar deseo sexual o ¿eso creemos?. Gracias a esto, se ha ido transformando a los desnudos en una especie de clichés a través del tiempo en las series, por ejemplo, las escenas en la ducha ganaron popularidad en la década de los 80 y 90, convirtiéndolas en una de las favoritas hasta hoy en día, ¿Qué sería del anime sin las típicas escenas de “bañémonos juntos”?, Es de resaltar que estas escenas han evolucionado con el pasar de los años, y pueden ser reemplazadas por alguno de los dos siguientes casos; si han visto alguno, por favor comenten: viajes a baños termales, baños mixtos, errores a la hora de entrar al baño, batas con problemas para mantenerse cerradas, resaltando escote o piernas, y algunas veces alcohol . También está el episodio del día festivo, que debe ir acompañado con un viaje a la playa, bikinis reveladores de todos los tamaños, colores y seguramente sabores, un grupo de 5 o más mujeres y solo 1 o 2 hombres., Otras elementos sugestivos del fan service lo son helados derritiéndose, botellas sudorosas, animales pasados de la raya, comida pegajosa o tropiezos en cada esquina que hacen que la ropa de la chica se rompa o revele sus bragas. Otros tipos de fanservice que podemos encontrar son: las múltiples tomas de pantsus, gran parte del conocimiento masculino sobre lencería femenina es gracias a los animes, los diferentes movimientos que pueden generar los Oppais (arriba, abajo, izquierda, derecha, giro, boing, boing, felicidades acabas de perder el control de dirección de los ojos) con un agradecimiento especial a la serie Gunbuster por introducir esto en el 88, acercamientos de cámara en la parte trasera de la mujer (falta un poco de twerking ¿no creen?) y actualmente la musculatura de los hombres para las chicas, sabemos que les gustan los abdominales y más si son un grupo de hombres bien parecidos, que se desvisten de la forma más dramática y lenta posible, para estar mojados en la mayor parte de la serie, si Free!, es contigo el comentario.

Otro elemento relevante al fanservice son las vestimentas, debido a que estas no solo incrementan el atractivo de los personajes, sino que también han creado una nueva tendencia al ser llevadas a la vida real en el mundo del Cosplay, y expandiendo el fetichismo especialmente el japonés por el mundo con trajes reconocidos por todos nosotros como: Catgirl (Nekomimi), Yukatas y Kimonos; uniformes escolares, conejitas de Playboy (también hay que darle crédito a Hugh Hefner por este), Maid (Sirvienta), Miko (Sacerdotisa), enfermeras, Bloomers, Mahou Shoujos (Guerreras mágicas) y por último pero no menos importante, el traje de baño escolar japonés.

Cabe resaltar que las parodias, menciones o los mejor conocidos Easter Eggs, han empezado a resaltar y a ser denominados como fanservice, ya que como lo dijimos en la definición, el término va ligado a elementos que buscan ganar audiencia. Por esta razón, al hacer una referencia o cameo, impulsan ese sentimiento de nostalgia en todos nosotros, provocando un mayor apego a la serie, en casos como Lucky☆Star donde se ve el amor de Konata por Suzumiya Haruhi no Yuutsu o más recientemente y por si aún no lo han visto, en el anime Nanbaka donde constantemente hacen censuras muy obvias en cameos de otras series como Dragon Ball Z. Dicho esto, algunas series también hacen chistes internos o comentarios que sólo pueden resultar divertidos para los hardcore fans, como los clubes de admiradores, o los que siguen constantemente en los medios la serie, estudios de animación o creadores, que al final como decimos, crean ese mayor atractivo porque es algo que solo entienden los verdaderos seguidores, y ya todos sabemos cómo son los Fandoms de dedicados y un poco agresivos cuando algún extraño ingresa en su territorio.

De nuevo, resaltamos que la lucha contra el fanservice es un tema de todos los años en el anime, sobre todo contra las series que sólo sirven de vehículo para el fanservice, siendo esto lo único que contienen. Algunos de los casos más controversiales han sido Bikini Warriors, Kenzen Robo Daimidaler, más recientemente en lo que va del 2016 Masou Gakuen HxH y actualmente Keijo!!!!!!!!

Aunque entendemos que en la actualidad es acertado decir que todo anime tiene fanservice ya que es muy raro encontrar uno que no tenga las escenas de ducha, día festivo o algún viaje, hay algunos que destacan por su gran cantidad de service cut; por tanto miremos algún ejemplo de fanservice en exceso.