El pobre Daisuke tiene suficientes problemas en su vida con Dark Mousy tomando control de su cuerpo y haciendo de las suyas, pero ¿qué podemos decir al respecto de Rin Okumura, protagonista de Blue Exorcist? Para empezar, como el título lo indica, estamos hablando de un exorcista ¿Qué entendemos por el término exorcista? Pues alguien que lucha o “exorciza” demonios, pobre del joven Rin el tener que dedicarse a tan difícil tarea, si tan solo no fuera hijo de Satán. Seguramente están pensando ¿qué demonios? Lo cual sería un comentario bastante apropiado, pero este es uno de los elementos más llamativos de este anime Shōnen, la idea de cómo se juega con las expectativas de la audiencia, al presentar a un personaje principal con una característica inherentemente maligna, tal y como nuestro estimado Daisuke, y usar esto como algo atractivo y positivo en el desarrollo de la historia. Blue Exorcist cuenta con una variada mezcla de Comedia y Acción para satisfacer a quienes deseen ver una serie un poco más desenfrenada que D.N.Angel.

De hijos del demonio a dioses exiliados en cuerpos humanos, esta lista solo se pone mejor. The Mythical Detective Loki Ragnarok nos cuenta la historia de Loki, el dios bromista del panteón nórdico, quien ha sido condenado por su padre Odín a vagar por el mundo de los humano por razones fuera de su comprensión. Sumado a esto, Loki tomará la forma de un joven humano durante su estadía en la tierra, lo cual no será algo de su agrado. Nuestro pequeño amigo bromista deberá, durante su estadía en esta tierra, resolver crímenes paranormales por medio de su agencia de detectives la cual manejará con ayuda de sus compañeros Yamino y la humana Mayura Daidouji. Comedia, Romance e historias míticas están a la orden del día con Loki, resolviendo casos y enfrentándose a ladrones fantasmas, detalle que nos remonta al personaje de Satoshi Hiwatari, comandante de policía y rival de Daisuke en D.N.Angel, quien cumple una función similar a la de Loki en su respectiva serie, de hecho refiriéndonos a sus personajes, Matantei Loki Ragnarok cuenta con características que la asemejan más a D.N.Angel que la mencionada Blue Exorcist, pero es un anime tan pintoresco y que desborda personalidad única por sí mismo.

¿Qué sería de un anime de temática adolescente sin la comedia? A decir verdad, depende del tono de la serie, pero viendo como la vida de un joven puede ser una montaña rusa de emociones, los pequeños momentos hechos con intención de proporcionar risas pueden jugar a favor de un protagonista al punto de convertirse en una característica principal de dicho personaje, con esto les presentamos a Ranma Saotome, quien estamos seguros, desearía poder intercambiar su condición con Daisuke, y es que no hay comparación, entre ser poseído por un espíritu que te convierte en alguien genial a cambiar de sexo cada vez que te mojas, hay una distancia ridícula, pobre Ranma, su desdicha es entretenimiento para nosotros. Esta es la trama de Ranma ½, un clásico de culto de principios de los 90’s, donde lo comedia con un ligero toque de fantasía están a la orden del día. Ranma es un joven que al mojarse en agua fría se convierte en una atractiva chica de cabello rojo. Es un cambio más drástico que la posesión a la que se ve sometido Daisuke, con Ranma viéndose en situaciones de corte más vergonzosas que el joven Niwa, aunque ambos casos están igualmente fuera del control de los personajes, quienes deben aprender a mantener una vida doble en contra de su propia voluntad. Ranma ½ es definitivamente un clásico que merece ser recomendado.

Cuando tu abuelo es la cabeza de un poderoso clan, y todos esperan que aceptes una responsabilidad que nunca pediste como su nuevo líder, tu vida puede parecer miserable. Piénsalo, tú buscas vivir libre para formar tu propio destino, pero tu verdadera naturaleza toca cada vez más a fuerte tu puerta, obligándote a continuar con la tradición familiar y asumir de una vez por todas lo que realmente eres. Esto es lo que debe afrontar Rikuo Nura, nuestro personaje principal en Nura: Rise of the Yokai Clan, una serie cuya dinámica gira en alrededor de los yokai. Rikou, es parte yokai, un aspecto de su vida el cual se rehúsa a aceptar, ya que, al igual que Daisuke, solo busca tener una vida normal. La temática de aceptar quién eres y encontrar valor en tu interior se ve plasmada desde los primeros episodios, Rikuo, es de buen corazón, no permite que las circunstancias le derrumben, a pesar de la responsabilidad que le corresponde, componente que lo liga a Daisuke, tanto en la manera como se muestran ante el mundo, como en su disgusto por sus respectivas maldiciones familiares. Esto último también continúa el tema de la aceptación, con Rikuo usando su naturaleza yokai y Daisuke tolerando a Dark como una parte importante de sí mismo.

Aquí tenemos una producción enraizada en elementos típicos del Shōjo y el género de Mahou Shoujo, con algunos detalles históricos vistos desde un lente oriental. ¡Bienvenidos al mundo de Phantom Thief Jeanne! Donde conocerás a Maron Kusakabe, una joven quien, al igual que Daisuke, parece llevar una vida ordinaria, pero su misión real consiste en encontrar y derrotar a los demonios que se esconden usando como medio, obras de arte. Una tarea para nada sencilla, pero bajo la identidad de Jeanne, Maron y Fin Fish, su fiel acompañante ángel, buscarán lograr su cometido en esta serie llena de demonios, ladrones fantasma tal cual Dark Mousy, y un personaje principal que actúa como la reencarnación de Juana de Arco. Sí, la misma Juana de Arco héroe de guerra que conocimos en nuestras clases de historia. La temática se enfoca en las acciones cometidas por Jeanne durante su tarea, cazando y sellando demonios. Las obras de arte donde estos mismos se esconden terminan desapareciendo, lo que sólo logra llamar la atención hacia la figura de Jeanne, quien es perseguida por el padre de Miyako, la mejor amiga de Maron, ¿Todo esto se te hace familiar? Es por qué viste un escenario algo similar en D.N.Angel con Daisuke e Hiwatari y su complicada rivalidad/amistad.

Este Shōnen está protagonizado por Kaito Kuroba, otro adolescente que parece llevar una vida común como todos, pero quien, al conocer la verdad sobre el incidente que tomó la vida de su padre, decide darle un giro a su vida y convertirse en una fuerza contra el mal. El padre de Kaito era realmente el famoso criminal Kaito Kid, quien fue asesinado 8 años atrás por una oscura organización que buscaba lo mismo que él, una joya de poder que otorgar la inmortalidad. Bajo el pretexto de evitar que personas con intenciones inescrupulosas se hagan de tal poder, Kaito decide tomar el manto de su padre y convertirse en el caballero ladrón Kid Kaito, para buscar la gema de pandora y mantenerla fuera de las garras malignas. Kaito es, como Daisuke, un experto en el arte de tomar posesiones ajenas, entrenado desde temprana edad para enfrentarse a todo tipo de adversidades que se crucen entre él y su objetivo como ladrón, esto de ninguna manera expone a Kaito como un simple criminal, ya que al igual que en D.N.Angel, nuestro protagonista recurre a sus habilidades particulares con un fin noble, el descubrir la verdad sobre lo sucedido a su padre, una razón más personal, pero no por esto menos válida que las excusas de Dark Mousy de recolectar peligrosos objetos mágicos.

I’ll/CKBC (o Crazy Kouzu Basketball Club) es una breve historia acerca de dos estrellas rivales del baloncesto juvenil, Tachibana y Hiiragi. El conflicto comienza cuando Hiiragi es transferido a la secundaria en la que juega Tachibana y se convierten en compañeros. Tan ambiciosos como competitivos, estos dos deben aprender a dejar atrás sus diferencias y aprender a jugar juntos antes de un gran juego. Esta es una buena producción con una historia muy atrayente para cualquiera que tenga espíritu competitivo. Las escenas de juego son algo escasas ya que se muestran más que nada flashbacks y escenas profundas donde podemos conocer más acerca de los personajes y de sus historias de vida. Con eso dicho, las pocas escenas en las que vemos algo de acción están muy bien logradas y nos ofrecen algunas clavadas, pero sobre todo podemos ver a dos jugadores estrellas poniendo su corazón para patearse el trasero el uno al otro.

Buzzer Beater es una serie súper cool con un estilo muy a lo Space Jam. Se desarrolla en Nueva York algunos cientos de años en el futuro, donde Hideyoshi Tono de 14 años se gana la vida timando a otros jugadores en las canchas de baloncesto callejero (tal como en Los Blancos no Saben Saltar). En este mundo, existe una Liga Intergaláctica de Baloncesto dominada por los físicamente superiores Gorans, y un terrícola millonario pretende recuperar la supremacía sobre este deporte formando el equipo perfecto de humanos, en el cual se integra Hideyoshi. La historia de Buzzer Beater es bastante llamativa e interesante, aunque los partidos podrían ser mejores. La animación es algo rústica y poco fluida, pero sí es realmente dinámica y muy diferente a lo que estamos acostumbrados en series de baloncesto. Tal vez con una mejor producción Buzzer Beater podría haberse convertido en un animé totalmente épico, ya que tenía mucho potencial en primer lugar, pero nunca lo sabremos. Dentro de todo, Buzzer Beater es una serie muy entretenida con mucha comedia y muchas jugadas espectaculares, aunque no cumple con la emoción y el drama que su título promete.

Dear Boys (conocido por algunos como Hoop Days) cuenta la historia de Aikawa Kazuhiko, un jugador estrella y excapitán del prestigioso equipo de baloncesto de Tendoji. Ahora se ha transferido a la escuela de Mizuho, donde no tiene más remedio que formar al equipo de baloncesto desde cero. Es su trabajo inspirar a los demás a unirse a su ambiciosa meta de llegar a las nacionales. Dear Boys es muy probablemente el animé de baloncesto más serio, sobrio y balanceado. Esta serie no tiene nada de comedia, a diferencia de la mayoría de animé deportivos, dado que se toma al baloncesto de una forma más seria para representar juegos más realistas (tan realista como se puede dentro del marco del animé). Dear Boys nos presenta a los jugadores más apasionados y competitivos jugando con sus corazones en los partidos de baloncesto más infartantes. Si de veras les gusta este deporte o los deportes de equipo en general, entonces esta serie es para ustedes.

Ro-Kyu-Bu! es la alternativa kawaii para cualquiera interesado en animé de baloncesto. Nos cuenta la historia de Hasegawa Subaru, un prometedor jugador de secundaria cuyos sueños de jugar a nivel competitivo se desvanecen al cerrar el equipo de baloncesto. Por suerte para él, encuentra una nueva forma de hacer uso de su talento y conocimiento del juego, la cual es entrenar un equipo femenino de niñas. Ro-Kyu-Bu! nos ofrece un equipo de cinco chicas súper kawaii que se ven incluso más lindas al aprender a jugar al baloncesto. Este es un viaje realmente entretenido y gracioso a través de los primeros pasos y botes de estas chicas en el mundo del baloncesto. Obviamente, este deporte no sólo se trata de clavadas, alley-oops, jugadas llamativas y triples desde media cancha; el baloncesto también tiene un lugar para la diversión, la amistad y la lindura. :3

En un mundo futurístico, el baloncesto se ha vuelto un deporte increíblemente aburrido, aunque muy popular, jugado por Mechas conocidos como Big Foots. Dan es un chico que vive vagando por las calles y a menudo se mete en problemas con las autoridades por estar continuamente intentando sabotear el BFB (Big Foot Basketball) y por destruir decenas de Big Foots en el proceso. En un inesperado giro de eventos, Dan logra controlar un Big Foot y colarse en un partido, donde sorprende a todos con su inigualable velocidad y habilidades, cambiando el deporte para siempre. Como resultado, Dan se convierte en leyenda de esta forma cada vez más popular de jugar el baloncesto, y así comienza su viaje en lo que ahora se conoce como Basquash. Basquash! es completamente diferente a cualquier cosa que hayamos visto en animé de baloncesto… en un buen sentido. Como esperaríamos de cualquier animé Mecha, esta serie está llena de acción electrizante, estallidos, explosiones y súper poderes. Claramente, toda la acción gira en torno al baloncesto, y los partidos son de hecho más emocionantes de lo que esperaríamos en un principio. La animación es impresionante, las jugadas son espectaculares y, tratándose de baloncesto callejero, lo llamativo es todo lo que importa. Basquash! es sin dudas una serie realmente entretenida que tanto fans del baloncesto como de los Mechas amarían.

Slam Dunk es por mucho el animé de baloncesto más épico y legendario de todos los tiempos, así como un clásico del animé deportivo tan reconocido como Captain Tsubasa, si es que no más. Cuenta la historia de un muchacho de secundaria llamado Hanamichi Sakuragi, quien decide unirse al equipo escolar de baloncesto para llamar la atención de Haruko Akagi, la hermana del capitán del equipo. Así, a medida que Hanamichi aprende lo básico del baloncesto, no puede evitar enamorarse de este deporte, lo que lo lleva a entrenar más duro que nadie para convertirse en un mejor jugador y ayudar a su equipo a llegar a las nacionales. Slam Dunk es una inolvidable serie con comedia, drama y un montón de acción que cualquiera puede disfrutar. En serio, este animé de hecho nos enseña la mayoría de las reglas del baloncesto para que no nos perdamos de nada. Los juegos son tan dramáticos que acabarás por comerte las uñas de los pies. La historia es conmovedora, los personajes están muy bien desarrollados y la serie en general nos transmite la pasión por este deporte y el espíritu de trabajo en equipo. Slam Dunk es una serie sorprendentemente inspiradora y una de las primeras que debería ver cualquier fan tanto del baloncesto como del animé. Además, las camisetas de los equipos nos recuerdan demasiado a los principales equipos de la NBA en los años 90 (Shohoku se parece a los Bulls, Shoyo a los Celtics y Kainan a los Lakers entre otros).

Kuroko no Basket es la obra maestra más moderna del animé de baloncesto. Es la historia de Kuroko Tetsuya, quien fue una vez el sexto hombre (principal suplente) del legendario equipo de súper estrellas de la escuela media conocido como la Generación de los Milagros. Kuroko ahora se ha unido a la secundaria Seirin y, junto con el prometedor jugador estrella Kagami Taiga, ellos intentarán vencer al resto de los miembros de la Generación de los Milagros y a sus respectivos equipos, uno por uno. Kuroko no Basket posee una trama intrigante, personajes increíbles y toda la acción sin límites que podríamos pedir. Esta serie parece haber tomado todo lo bueno de Slam Dunk para añadirle las animaciones y la acción que tanto hacían falta. Es precisamente por eso que Kuroko no Basket es superior a su clásico predecesor, porque no nos hace esperar diez episodios para ver otro juego y porque, al mismo tiempo, muchísimas cosas suceden en tan sólo un episodio. No podemos recalcarlo más que esto, Kuroko no Basket tiene absolutamente todo lo que buscamos en un animé de baloncesto. Tenemos clavadas de lujo, un montón de estrategia, súper habilidades, jugadas increíbles tomadas de jugadores reales de la NBA (así como la Meteor Dunk de Kagami está inspirada en las clavadas de Blake Griffin), animaciones que te harán sentir como si estuvieras dentro del juego y, por supuesto, los finales más dramáticos que te harán saltar de tu asiento de la emoción. No estamos exagerando, simplemente véanlo. Si aún no son fanáticos del baloncesto, están a punto de serlo.

Izuku nuestro protagonista principal de Boku no Hero no cuenta con ningún Quirk de nacimiento. Por demostrar potencial y dedicación ha sido el escogido por su héroe favorito, All Might, para heredar sus superpoderes. Su primer traje fue creado por su madre que se inspiró en los dibujos que aparecen en la libreta de Izuku. Consiste en un jumpsuit de cuerpo entero de color verde azulado con diseño a los lados de color blanco. El traje es complementado con unas enormes botas rojas, rodilleras y coderas negras, guantes blancos y un cinturón rojo que contiene varios compartimentos. La cabeza la cubre con una máscara que tiene un accesorio que parece largas orejas de conejo, este primer modelito no resistió el entrenamiento de combate. Al final de la serie a Izuku no le queda otra que usar el uniforme de educación física de la preparatoria UA mientras reparan su traje de héroe. Esperemos que mejore el traje del protagonista para la segunda temporada y gane un poco de peso para parecerse más a su héroe favorito All Might.

Un traje sexie y atrevido es el que Momo diseñó para su particularidad que está relacionada con la Creación. Ella es capaz de crear cualquier objeto no vivo al manipular las moléculas de las células de su cuerpo. Cada vez que utiliza esta peculiaridad pierde parte de su traje, pero Momo lo puede volver a crear a su antojo. Un traje provocativo y muy sexie es un leotardo rojo con líneas grises y negras al borde de la costura sin mangas. Tiene un pronunciado escote desde el cuello hasta debajo del ombligo mostrando parte de sus pechos. En las caderas tiene una especie de falda cortita de color crema, en la parte de atrás, una especie de tabla en forma de L en la cual reposa un libro, desconocemos porque su traje lleva este accesorio. Esperamos que en la segunda temporada nos revelen por qué ella incluyó este accesorio en su traje. Todo este atuendo es complementado con unas botas rojas.

Nuestra bella heroína y gran amiga de Izuku cuenta con la particularidad llamada Zero Gravity. Ochako puede eliminar la atracción gravitacional de un objeto. Su traje consiste en una malla negra con detalles rosados en la parte superior muy ceñido a su cuerpo, protege sus antebrazos con una muñequera de metal en color rosa, y a partir de sus rodillas hasta los pies está cubierto con una bota de metal color rosa. Cubre su cabeza con un casco.

El Hardening es la habilidad que desarrolló Eijirou el cual consiste en el endurecimiento de su cuerpo. Cuando está en acción, podemos observar como sus brazos adquieren una forma como de metal rígido. Su traje es sencillo pero muy acorde a su particularidad, consiste en cubrir sus hombros con unos anchos y enormes engranajes (ruedas dentadas) dejando su pecho al descubierto. Su atuendo es complementado con un pantalón ancho de color negro y sobre este un tipo de falda de color rojo vino rasgada en los bordes y abierta en el centro que está sujetada con un cinturón del mismo color y en el centro porta la letra R. Calza unas botas de color marrón oscuro. Un héroe con un excelente cuerpo.

Saltar alto, adherirse a las paredes y sacar la lengua a una distancia de 20 metros son algunas de las habilidades que puede Tsuyu realizar gracias a su Quirk, Frog. Nuestra heroína una valiente chica rana, que en medio de una batalla no duda en utilizar todo su armamento cuando las cosas se ponen difícil. Su traje consiste en un unitardo con mangas largas de color verde y rayas verticales de color negro y amarillo, los colores de una típica rana, lo que complementa con su Quirk. Lleva un cinturón crema que hace juego con unos enormes guantes que le permiten adherirse mejor a las paredes. Lo complementa con unas llamativas botas negras que parecen las ancas de una rana que le llegan hasta los muslos.

Shouto cuenta con un Quirk interesante. Es mitad frío/mitad caliente utilizando la mano derecha para congelar todo a su paso y con la izquierda calienta. Su traje es bastante sencillo pero muy extraño. Su lado derecho muestra una camisa que hace juego con su pantalón de color blanco y su lado izquierdo desde la cabeza hasta debajo de la rodilla parece cubierto con hielo. Calza una botas largas también de color blanco y lleva en la espalda una especie de dispositivo que se desconoce cuál es su función hasta ahora.

El misterioso Trece es el héroe espacial que ha rescatado a cientos de personas de desastres. Trece posee un extraño Quirk llamado el Black Hole, una habilidad que absorbe todo para luego convertirlo en polvo. Su traje de héroe es un traje espacial de color blanco, con guantes, un casco y unas botas de color amarillo. A partir del capítulo 10 en My Hero Academia se puede apreciar el poder que tiene su Quirk y la importancia de su traje.

Yagi Toshinori o mejor conocido como All Might es el héroe número uno y símbolo de paz en My Hero Academia. All Might cuenta con la particularidad llamada One For All la misma consiste en varios ataques especiales lo suficientemente potentes para derrotar a cualquier adversario, cada uno de estos ataques lleva el nombre de ciudades Norteamericanas. El diseño de su traje es una inspiración de los héroes americanos que utilizan los colores de la bandera Norteamericana, especialmente el rojo y azul. El traje es también un estilo popular entre superhéroes de cómics; pegado al cuerpo con un tipo de malla entera con los colores rojo y azul, un cinturón que complementa con una capa roja y unas botas de color amarillo.

Una mezcla de Iron Man y Robocop es lo que parece el traje de Iida. Su Quirk o particularidad es el Engine que le permite desarrollar grandes velocidades al moverse. En su traje se puede observar, por el área de las pantorrillas, una especie de motores que le ayudan a maximizar su Quirk. Su traje es mayormente una armadura de metal blanco. Tiene una especie de tubos a la altura de la cintura que se extienden hasta la parte superior de la espalda, tienen el aspecto de unos silenciadores de carro. Su cabeza es protegida por un hermético casco de metal que cubre su rostro y así proteger su identidad. Este es uno de los trajes más elaborados de la serie por toda esa estructura y detalles en el diseño.

El traje de Bakugou consta de una camiseta negra ajustada en el pecho que tiene una enorme X roja y pantalones negros. Utiliza unos guantes especiales en forma de granada que recogen el sudor de Katsuki, brindándole más poder cuando usa su particularidad. Otros accesorios son el cinturón verde que porta varias granadas, un antifaz negro que termina en puntas debajo de sus ojos y en la parte de atrás de su cabeza las puntas son más largas y son de color naranja y negro. Su particularidad es la Explosión, la que controla a través de sus manos; por eso su traje es complejo en esa parte del cuerpo y le encaja muy bien a su personalidad agresiva y volátil. Fue toda una encrucijada escoger entre Katsuki y Iida porque ambos tienen un traje elaborado de superhéroe que va acorde tanto con sus poderes como su personalidad. Finalmente escogimos al explosivo de Katsuki como el portador del mejor traje de héroe para esta primera temporada de Boku no Hero Academia.

Para poder responder esta pregunta debemos viajar hasta los años 60, pues el origen de esta palabra está dado por la contracción del apellido de un personaje de la serie Tetsujin 28-gou mejor conocida como Gigantor. Aunque quizás esto no se ha confirmado esto al 100%, muchos afirman que Shotaro Kaneda es el nombre que dio origen a este movimiento, pues entre su forma física y su ternura bishounen fue como el punto perfecto para complementar esta palabra que luego llegaría a englobar a un grupo de chicos con estas mismas características.

Esta serie está basada en el afamado manga de finales de los años ’50, la cual cuenta la historia de un robot gigante fabricado por el Dr. Kaneda para combatir a los aliados durante la segunda guerra mundial, pero antes de poder sacar su proyecto a flote, fue atacado y asesinado por el enemigo. Años más tarde el enemigo consigue dos de los modelos previos del robot y empiezan a usarlo para cometer sus fechorías, pero en un giro de inteligencia y perspicacia Shotaro Kaneda logra adelantarse a ellos descubriendo y reactivando a Gigantor para poder darles batalla. Durante la serie Shoutarou deberá ingeniársela para poder hacer frente a más de un enemigo que estará interesado en este valioso invento tecnológico creado por su padre. Pues como bien lo dijimos, esta serie es bastante vieja, pero si la analizamos un poco y vemos a nuestro pequeño prota de cerca, veremos que cuenta con muchas de las actitudes y características de un chico shota, pues empezando por el hecho de que solo tiene 12 años de edad, edad promedio en la que suelen encontrarse los protagonistas shotacones, cuenta con un cuerpo que aunque tenga un carácter muy valeroso, se ve bastante frágil, de baja estatura y de ojos muy expresivos.

Algo muy característico de este género de anime definitivamente será que todos sus personajes protagonistas, o que por lo menos los personajes que a pesar de que no ser protagonistas, ya que el tema del anime pueda ser otro, siempre contarán con unas características de dibujo muy particulares. Principalmente es que serán personajes que suelen ser muy tiernos y a los que provocará apapachar sin razón aparente, y esto es debido a que su suave estilo a la hora de dibujarlos los hace atractivos a la vista y despiertan nuestro lado más cariñoso. También tendrán una actitud por lo general muy jovial o infantil, que aunque a veces no sean precisamente los personajes más eufóricos del anime, porque tengan un carácter un poco ácido y seco, siempre rayaran en la inmadurez o en lo malcriado tal y como lo haría un niño pequeño. Finalmente cabe destacar un factor muy importante, y no es precisamente el hecho de que su cuerpo siempre suele verse más pequeño que el de los demás personajes, o significativamente más joven que otros que pudieran estar en su mismo nivel de edad. Este factor es que sus ojos siempre estarán llenos de un brillo de inocencia muy particular que también vendrá complementado en que serán un poco más afeminados en el estilo de dibujo, que los ojos del resto de sus compañeros masculinos en la serie.

Para la primavera del 2006 llegó esta colorida y dulce comedia romántica escolar, que cuenta la historia de Haruhi Fujioka una estudiante becada en la prestigiosa Secundaria Ouran, quien pronto descubrirá que su exquisita torpeza al entrar al salón de música y romper una invaluable vasija, le abrirá camino en un tortuoso pero muy divertido camino dentro del Host Club de esta secundaria, donde compartirá con un grupo muy particular de estudiantes. Si aún no has visto esta serie, seguro te preguntaras ¿si la serie es sobre una chica no debería ser un lolicon? ¿Qué hace esta serie en aquí?, pero sí en cambio ya viste esta serie, sabrás perfectamente porque ha llegado hasta aquí. Pues Ouran Host Club encierra a un personaje muy particular que es el ejemplo perfecto del estilo de dibujo que acabamos de describir. Su nombre es Mitsukuni Haninozuka mejor conocido como Honey-Senpai, y es un chico que a pesar de ir en el tercer año de la academia y tener 17 años de edad, tiene una apariencia de un niño mucho menor que su edad real, al punto tal que es el Loli-shota del host club, al cual le encantará que lo consientan y le den dulces en cantidad masiva, pues se demuestra como un verdadero amante de los pasteles y los dulces. Lleva consigo siempre un conejito, al cual cuida y cela con su vida, tanto que puede ponerse realmente furioso si alguien se mete con él. Posee una energía insuperable, quizás por el gran consumo de dulces, y siempre tratará a los demás de sempai y chan, lo que en conjunto con su vocecita tan chillona y dulce te harán creer enormemente que hablas con un niño pequeño. Como buen representante de este puesto, es obvio pensar que tendrá un acompañante que es más grande y obviamente más serio que él, y este es Takashi Morinozuka, a quien le diremos Mori-Senpai. Mori es un gran amigo y protector de Honey, al punto de que es capaz de dar su vida por el pequeño rubio, siempre busca las maneras de hacerlo feliz y aunque su carácter es muy seco y serio, se mostrará bondadoso al estar con Honey-Senpai. Pero hemos de dejar una pequeña advertencia, no dejes que la dulzura de Honey-Senpai te engañe pues a pesar de ser muy pequeño y tierno, es también un arma mortal de las artes marciales.

Definitivamente este podría ser el punto más difícil de aclarar, pues aunque en muchas series, si bien es cierto que los elementos se prestan y hacen alusión a una relación amorosa entre dos personas cuyas edades son bastante distantes, en muchas otras es simplemente una amistad muy intensa y de años donde pueden llegar a desarrollar un afecto muy íntimo y puro entre los dos chicos. Tal es el caso antes mencionado de Mori-senpai y Honey-senpai, quienes a pesar de que las fans tanto del host club de la serie como las televidentes, esperan o desean que tenga una relación amorosa, esto no pasarán, porque simplemente son amigos donde el afecto mutuo existe y se ven como hermanos y nadas más. Pero si existen otras series donde las fujoshis y los fudanshis podrán ser felices, pues el amor es real, o por lo menos eso nos hace creer los escritores. Pues aunque en muchos lados puede ser mal visto el hecho de que un chico salga con otro, en especial cuando la diferencia de edad es tan marcada, el caso de los shotacon es que en mucho de los casos la edad no es tan grande pues es simple apariencia de niños que no coincide con la edad. Pero estemos claros, a más de uno de nosotros nos ha pasado por la cabeza que es algo adorable ver estas parejas, en especial cuando el mayor dice que puede esperar por el menor para que todo vaya mejor, tal como es el caso del ejemplo de esta sección.

Obviamente esta es una serie que fue muy esperada por los amantes del Shonen Ai y el Yaoi, desde la emisión de su manga en octubre de 2009 hasta la actualidad. Super Lovers trata sobre la vida de Ren y Haru Kaidou, quienes a pesar de compartir el mismo apellido no son hermanos de sangre, pues Ren es el hermanito menor de Haru, que fue adoptado por la afamada escritora Haruko, quien solo da una simple orden a Haru y es que busque la manera de civilizar al revoltoso y salvaje de Ren, cosa que no será tan fácil, pero creará un lazo único entre los hermanos que muchas veces los pondrá en situaciones realmente comprometedoras y divertidas. Ren sin lugar a dudas es un shota muy adorable y testarudo, pues su agrio carácter es algo que sin duda será algo difícil de llevar para los demás, pero sin embargo Haru logra tocar el rústico corazón del pequeño salvaje, haciendo que desarrolle un conjunto de sentimientos que sin dar lugar a duda alguna, nos hacen entender que entre ellos hay algo más que un simple sentimiento de hermandad. Estos sentimientos son mucho más notorios en el manga, pero aun así el anime no queda para nada atrás, pues no solo serán las veces que Ren duerme con Haru lo que nos hace llegar a esta conclusión, sino los besos y los pensamientos que llegan a tener el uno con el otro, en los que se nota que más que un simple bromance hay algo más contundente entre ellos dos, que aunque sabemos que es incorrecto no le quita lo adorable, pues muchas veces las cosas prohibidas son las más anheladas por el corazón.

Estos dos amigotes siempre van juntos. Nunca veremos a Morita sin Yasuda, o a Yasuda sin Morita, son como carne y uña. Mii-chan los ha bautizado como “Suttoko Dokkoizu”, que sería algo así como “par de idiotas”. Solían ser dos chicos sencillos y de trato fácil, pero las cosas cambiaron con la llegada de Sakamoto. Aunque lo admiran, no pueden evitar sentirse celosos de él, y entonces le tienden varias trampas para intentar desplazarlo de su rol de macho alfa. En el episodio 8, caen bajo la influencia de Fukase y sabotean el festival escolar, señalando como único culpable a Sakamoto. Luego se ofrecen como voluntarios para remontar el festival y quedan como héroes frente al resto de sus compañeros. Sin embargo Sakamoto los desenmascara y tienen que confesar su culpabilidad. Ellos se arrepienten y finalmente confiesan que lo hicieron porque se sentían excluidos de la organización del festival.

Es una de las mejores amigas de Megumi, y como ella es muy tímida e introvertida para ser la Representante de la Clase, Mii-chan muchas veces da la cara y habla por ella. Es algo así como la vocera de la clase. Mii-chan nunca tiene miedo de decir lo que realmente piensa, fue ella quien nombró a Morita y a Yasuda “par de idiotas”. Generalmente tiene un carácter tranquilo y calmo, pero no dudará un momento si tiene que defender a proteger a sus amigos. Este rasgo de su personalidad hace que sea cool y que sus compañeros la respeten.

Fashion y narcisista, el chico que siempre va al último grito de la moda. Como es modelo de revistas, está al tanto de las últimas tendencias, desde la ropa hasta los peinados y cortes de pelo. Solía tener toda la atención de las chicas, pero la presencia de Sakamoto ha eclipsado su atractivo. Sera es cool, pero sólo cuando está vestido. Cuando aparece en ropa interior, se descubre que tiene una panza cervecera importante que no encaja para nada con el resto de su cuerpo. Cree que los eventos deportivos son la mejor opción para ganar puntos entre las chicas, por lo que comienza una revolución contra Sakamoto para hacerlo quedar como un perdedor. Finalmente se da cuenta que cometió un error, e intenta reivindicarse corriendo desnudo para distraer a los estudiantes, acaparando toda la atención y logrando que Yagi no quede como la culpable de la derrota. Este acto fue una especie de suicidio social, pero fue muy cool.

Aunque es un estudiante de tercer año, se rumorea que en realidad tiene más de 30 años, está divorciado dos veces, y que reprueba intencionadamente. Fukase es un chico malo, podría decirse que es el rey de los delincuentes escolares. A pesar de ser inteligente y calculador, dicen las malas lenguas que prefiere no graduarse para no tener que enfrentar a la vida fuera de la escuela. Sin embargo, rara vez se le ve por el colegio. Pero cada vez que aparece, los problemas están asegurados. Hayabusa dijo que Fukase sólo va a la escuela para matar el tiempo y siempre tiene en mente alguno de sus juegos perversos. Fukase es cool en el sentido de ser despiadado, sereno, despreocupado, y peligroso. Es un adulto que se divierte arruinando la vida de los adolescentes por puro gusto.

Yagi es sin duda la chica más cool de la clase. No es la típica chica japonesa kawaii y frágil, sino que tiene un look un poco más rudo. Incluso su voz es profunda y serena. Al comienzo del anime, ella y Tanaka veían a Aina como una rival, pero gracias a la ayuda de Sakamoto terminan siendo amigas. Yagi-san mostró su punto débil el día de las carreras de relevos, cuando su equipo perdió porque a ella se le resbaló el testigo empapado de la saliva de Sakamoto. Estuvo a punto de quebrarse y se le salían las lágrimas mientras corría, pero aun así no se rindió. Esta actitud conmovió a Sera Yuuya, que arrepentido, hizo su mejor esfuerzo para ganar.

¿Cómo vamos a dejar a Chon Chorizo fuera de la lista? Chon es la versión coreana de Sakamoto y el amor platónico de la madre de Kubota. Su apariencia física es igual que la de Sakamoto, pero no usa gafas. Su nombre es bastante curioso, y puede que algunos coreanos se sientan ofendidos, porque “Chon” es un término japonés usado para los coreanos que están en un rango inferior que un japonés. En cuanto a “Chorizo”… ¿tendrá algo que ver con el término español? Es casi tan cool como Sakamoto, pero desafortunadamente es un meta-personaje, o sea que es ficción dentro de la ficción.

Es uno de los miembros de la pandilla de “los 3 gánsteres” de primer año. Rubio, rudo, de tipo atlético, es uno de los chicos más sexis de la clase. Al igual que A-chan y Mario, al principio no puede soportar la elegancia y el estilo de Sakamoto para hacer las cosas, y sólo quiere destruirlo. Pero luego se da cuenta de que Sakamoto puede ser una buena influencia y trata de buscar más oportunidades para interactuar con él.

Es el líder de los delincuentes escolares llamados “los 3 gánsteres”. Su marca personal es la gorra roja que siempre usa. Incluso durante las vacaciones de verano cubre su cabello, aunque esta vez con un pañuelo blanco. Antes de que llegase Sakamoto, él, Kenken y Mario eran los chicos más cool de la clase. Empezó a acosar a Sakamoto porque acaparaba la atención de todas las chicas de la clase, pero después queda fascinado con él porque Sakamoto no lo reporta ante los profesores cuando su pandilla provoca un incendio. Gracias a Sakamoto, dejó de fumar, y ahora prefiere hacer burbujas de jabón, lo que si bien es más sano, no es tan cool. Más adelante también se vuelve admirador de Hayabusa, que lo bautiza “A-chan”, y quiere llegar a ser tan masculino y cool como él. Al parecer, Atsushi siempre está buscando un modelo a seguir.

Es el líder de los delincuentes escolares de segundo año y el modelo al que aspiran llegar todos los matones de la escuela. Es carismático, sexy, imperturbable, y se hace llamar por su nombre clave “8832”. Hayabusa es bueno peleando, cool, inteligente y súper masculino. Sera Yuuya lo ha descrito como “el más violento y elegante” de la escuela. Sin embargo, no hay que juzgar a un libro por su portada, ya que a pesar de ser un delincuente Hayabusa respeta el honor y es un ser íntegro. Por ejemplo, cuando desafía a Sakamoto en una competencia de sumo de manos, no acepta que sus aliados hagan trampa para facilitarle la victoria. Y a pesar de haber resultado perdedor, fue capaz de resistir por horas. Sin duda, Hayabusa llegó más lejos que cualquier otro desafiante de Sakamoto haya podido llegar. Además, él y sus kohai se disculpan ante la madre de Kubota por cualquier inconveniente que pudieran haberle causado a su hijo. A medida que la historia avanza, Hayabusa llega a apreciar a Sakamoto, llegando a protegerlo de las amenazas de Fukase. 8823 no es su nombre real. Casi sobre el final del anime se revela que su nombre es Shou. Por la forma en la que se presenta su familia, parece ser que es un “half”, mitad japonés, mitad occidental. Sus hermanos y su familia son su debilidad, lo que lo hace más sexy si eso es posible. Puede que sea un chico malo, pero no es un villano, y gracias a ser tan cool ocupa el puesto nº 2 de este top.

Es como un sueño hecho realidad. Todos los hombres quieren ser como él, y todas las chicas morirían por un minuto con él. Es excelente, tanto en los deportes como en el ámbito académico. Todo lo que hace lo hace con estilo, y todo lo hace bien. Sakamoto es el chico perfecto, que atrajo la atención de toda la escuela a pesar de ser de primer año. Es más cool que lo más cool que te puedas imaginar, y además es inteligente, guapo, amable y tiene mucho estilo. Por supuesto que todas estas características lo convirtieron en el blanco de los matones, pero Sakamoto siempre se las arregla para evitar fácil y dignamente todas las trampas que le tienden, y de esta forma enseñarles a sus compañeros una lección de vida de un modo que sólo él es capaz de hacer. Es cool, sea lo que sea que haga. Ni siquiera un puntaje perfecto sería suficiente para su perfección. De hecho, ha llegado a conseguir una calificación de 120 sobre 100. No importa si eres una mujer o un hombre, Sakamoto te seducirá inevitablemente, casi sin que te des cuenta. Si la raza humana tiene limitaciones, estas no cuentan para Sakamoto. Podría ser tranquilamente una versión humana de Sebastian Michaelis. Ahora bien, la gran pregunta es: ¿es realmente humano? Algunos rumores por ahí dicen que es un alien. Pero sinceramente no nos importa. Sin duda, Sakamoto se merece el primer puesto de este ranking.

El dios Deus Ex Machina convoca a 12 personas para participar de unos juegos que decidirán quién es su sucesor. Para convertirse en el ganador, esa persona deberá matar al resto de los participantes. Dentro de los juegos, ellos contarán con diarios que narran el futuro y les dirán de forma anticipada las cosas que van a suceder, siendo que las personas deciden si cambiar o no el destino que les espera. Una gran generalidad entre los dos animes es que tenemos un grupo de personas intentando asesinarse todos contra todos en la búsqueda de un único ganador, siendo que la mayoría de los participantes de Mirai Nikki tienen entre 14 y 15 años, mientras que en Danganrompa se aproximan a los 15-16. Si bien a Naegi lo encontrarán como un personaje más decidido que Yukiteru, ambos necesitan de un apoyo femenino, frío y determinado (Kirigiri y Yuno) para poder continuar sobrellevando los sangrientos homicidios que transcurren a sus alrededores. Ambos animes cuentan con una porción de fantasía, en el caso de Mirai Nikki los juegos son determinados por un dios, Deus Ex Machina, y en Danganronpa por un oso de peluche, Monokuma; y también cuentan una parte de realidad ya que en las dos series los personajes se valen de sus propias capacidades para pelar y sobrevivir, sin contar con ningún tipo de superpoder especial. Ambas nos presentarán misterio y acción, aunque Mirai Nikki puede llegar a ser un poco más cruenta que Danganronpa.

En un mundo distinto, cada varios años un dios maligno despierta expandiéndose por el mundo e infectando todo a su paso. Para que esto no suceda, otra deidad selecciona 6 guerreros, aquellos jóvenes que considere los más fuertes de su generación. Al llegar al punto de encuentro, una niebla aparece y todos quedan encerrados dentro de un pequeño terreno. Cuentan las marcas de los elegidos y las personas, pero no hay seis... hay siete. Con un poco más de similitud a Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Mirai-hen, veremos un anime donde los jóvenes investigan y participan en un misterioso “juego” para atrapar al traidor. En los primeros capítulos encontraremos la coincidencia de que ambos protagonistas, Adlet y Naegi, son falsamente acusados y, mediante hechos y razonamientos lógicos, irán demostrando poco a poco su inocencia. Así, las personas atrapadas se dividirán en distintos grupos con diferentes creencias, actuando cada uno de acuerdo a su pensamiento. Ambos animes vienen con mucho Misterio y Acción. La trama hará que sospechemos de cada uno de los integrantes del grupo y que, al mismo tiempo, no encontremos indicios de la verdad sino hasta el final. Claramente la historia nos llevará a dudar de distintos protagonista, al igual que en Danganronpa, pero poco a poco cada uno irá limpiando su nombre, hasta lograr un final revelador e inesperado.

Acusado por el masivo asesinato de sus 29 compañeros, Ganta Igarashi será sentenciado a muerte dentro de Deadman Wonderland, una prisión-parque de diversiones donde los presos mismos son parte de las atracciones. Sin embargo, él no quiere morir hasta encontrar al verdadero homicida, por lo que deberá sobrevivir a través de sádicos juegos donde apostará su vida para existir durante un par de días más. Los protagonistas de este anime, al igual que en Danganronpa, son adolescentes secundarios. Ganta tiene un gran parecido a Naegi, es un protagonista que no soportar ver la muerte de las demás personas, pero que se va sobreponiendo a la situación poco a poco. Inteligente y motivado en salvar su vida y la de sus amigos dentro de la cárcel, infundirá esperanza en los demás reclutas, al igual que Naegi con sus compañeros de clase. En los dos animes veremos a una protagonista fuerte y necesaria para mantener la cordura del principal masculino, Shiro y Kirigiri. También habrá un típico grupo que se opone contra las reglas de sus opresores e intentarán no seguirlas y escapar del lugar sin causar daño a sus otros compañeros. Como advertencia, este anime puede contener escenas más fuertes y sangrientas que las vistas en Danganronpa.

Arisu Ryouhei es un adolescente que no sobresale en el colegio y que lleva una vida aburrida, sin pensar en su futuro. Una noche junto a sus amigos, todos ven un fuego artificial que explota y repentinamente se levantan en otro mundo: un lugar devastado donde deberán jugar si quieren sobrevivir. En este anime nos encontraremos nuevamente con estudiantes de secundaria, pero esta vez serán un poco más adultos y desesperanzados que en Danganronpa. Si bien Arisu no sabe qué quiere de su futuro y no se luce dentro en las notas del colegio, él es un adolescente lógico e inteligente que interpreta, analiza y responde varios desafíos planteados en los juegos, al igual que Kirigiri. Karube es la fuerza bruta del grupo, poniendo su cuerpo y capacidad para enfrentar los problemas y proteger al protagonista, como la deportista Asahina. Si bien en Imawa no Kuni no Alice los participantes deben pasar los peligrosos juegos para sobrevivir y no pelear contra otros compañeros, la naturaleza brutal humana se verá reflejada en el transcurso del anime. En varias oportunidades los cuatro jóvenes deberán ingeniárselas para que otros participantes no los asesinen en la búsqueda de quitar competencia del medio. Al igual que en Danganronpa, todos se verán atrapados en un mundo en ruinas y atado a la desesperación, intentando escapar de un sitio del cuál no comprenden ni cómo llegaron.

Parte de la luna fue destruida por una misteriosa criatura, un monstruo imposible de matar y que amenaza con destruir la Tierra. Siendo demasiado poderoso, nadie se interpone cuando él hace una petición: atrasará la destrucción del mundo durante un año si le permiten dar clases al salón 3-E de la escuela Kunugigaoka, dejando que sus alumnos lo intenten asesinar hasta que el tiempo se cumpla. Este anime guarda similitud, más que nada, con Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Zetsubou-hen ya que cuenta con Comedia y Acción en el relato de la vida de unos estudiantes con problemas fuera de lo normal. Ambas se desarrollan en las inmediaciones del colegio y se refieren a alumnos muy especiales, aunque en Ansatsu Kyoshitsu son especiales por su mal comportamiento o notas. En sí, también, tiene coincidencias con Danganronpa: The Animation, ya que parte de la trama envuelve a los alumnos a participar de un asesinato. Aunque, obviamente, en Ansatsu Kyoshitsu el target es la misma “persona” y no tienen que matarse los unos con los otros. Sin embargo, en las dos series, los chicos deberán pensar en conjunto para poder resolver los problemas que se les presente.

Tokaku Azuma es una estudiante transferida a un curso solo de mujeres... asesinas a sueldo. A todas se les prometió un deseo ilimitado si matan a las 13º compañera, Haru Ichinose, pero si fallan serán expulsadas de la academia donde viven y estudian. Al igual que Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Zetsubou-hen, este anime transcurre en un colegio con alumnos extravagantes y peculiares. Ambos cuentan el día a día de los estudiantes, que de alguna forma se ven involucrados con asesinatos, aunque Akuma no Riddle trate sobre la supervivencia de una única estudiante. Como en Danganronpa: The Animation, la protagonista Haru es una chica alegre e inocente que intenta confiar en sus compañeras (al igual que Naegi), mientras que Azuma es una chica fría y calculadora como Kirigiri. En ambas series, cada estudiante es único y se distingue por su personalidad característica y su forma rara de vestir (casi nadie usa el uniforme en ninguno de los animes), todos se diferencian del resto y en principio ningún personaje secundario sobresale claramente entre los demás.

No podríamos mencionar similitudes sin citar a One Punch Man. Aunque no se trata de un anime donde lo sobrenatural predomine, si podemos encontrar varias líneas parecidas entre las dos series creadas por Murata. En ambos animes el protagonista (que presentan un gran parecido físico entre ellos) resaltan por el inmenso poder que albergan dentro de sí; Mob su poder psíquico y Saitama su fuerza sobrehumana. Otro detalle es que los dos son muy conscientes del alcance de su poder, por lo que tratan de mantenerlo al mínimo. En cuanto a luchas, tal como resalta el título de la serie, a Saitama le basta dar un solo golpe para acabar con sus enemigos. Lo mismo puede hacer Mob con su poder mental, con el cual ha derrotado a poderosos espíritus. A pesar del inmenso poder que presentan, ni Saitama ni Mob se cuelgan el cartel de héroes. Cada una de sus proezas se mantiene secretas, siendo la gran mayoría atribuidas a otros. El maestro de Mob se lleva todo el crédito y lo mismo hacen por su lado los integrantes de la Asociación de superhéroes de One Punch Man.

En xxxHOLiC, creado por CLAMP, también nos topamos con un protagonista que padece su don sobrenatural. La historia gira sobre Kimihiro Watanuki, un joven que, al igual que Mob, es un estudiante de secundaria que desea llevar una vida tranquila y aburrida, tal como todos los demás. Kimihiro tiene la misma capacidad de Mob, puede ver espíritus que son imperceptibles para el ojo humano normal. La diferencia está en que él no puedo hacer uso de su poder psíquico, solo lo sufre, es por eso que buscará deshacerse de él. Otro dato en común entre ambos personajes es que buscan tienen una guía que los ayuda con su habilidad. En xxxHOLiC encontramos a Yūko Ichihara, la dueña de una tienda muy especial que prometió quitarle el don Kimihiro. En Mob Psycho 100 esta Arataka Reigen, el maestro de Mob, quien lo utiliza para hacerse famoso. Al ser una historia de CLAMP, en xxxHOLiC encontramos varios personajes de otras series creadas por el grupo de mangakas. Desde el lado de ONE, en Mob Psycho 100 encontramos algunas referencias a One Punch Man, ya que Mob es seguidor del manga.

Kotoura-san es una comedia romántica donde la historia gira a entorno a la capacidad psíquica de la protagonista de la historia, Haruka Kotoura. Ella es una estudiante de secundaria que no, por no poder controlar su poder, ha tenido que cambiarse de escuela en reiteradas ocasiones. Haruka no puede doblar objetos o levitar como lo hace Mob, en cambio tiene el poder de leer los pensamientos de la gente que la rodea. Esta capacidad es conocida por todos en su nueva escuela, donde al principio no la aceptaban por temor pero luego lo ven como algo muy natural. Mismo ocurre en Mob Psycho 100. En ambas anime, la escuela es un lugar importante en la trama. Mob desea ser popular y conquistar a su amor secreto; Haruka solo espera encajar y conocer los sentimientos que guarda Yoshihisa Manabe, de quien se enamoró. Otro parecido entre las historias es que los protagonistas asisten ambos a un club estudiantil relacionado con su poder psíquico. En Kotoura-san tenemos al club ESP, donde únicamente Haruka tiene poderes. Mismo pasa en Mob Psycho 100, aunque al final Mob termine optando por el del fisicoculturismo.

Hibiki Amami es la protagonista de Re-Kan!, anime que supo sorprender con su historia el pasado año. Al igual que Mob, esta joven tiene la capacidad de ver los espíritus de los seres que ya no están; interactúa con ellos a cada momento y las personas que tiene a su alrededor se vuelven testigos involuntarios de su habilidad especial. Como Mob, Amami es una estudiante de secundaria algo despistada. Ambos cuentan con compañeros de escuela que están al tanto del poder psíquico que estos presentan y lo asumen con cierta normalidad y sin temor alguno. A excepción de Narumi Inoue de Re-Kan!, quien se horroriza cuando su compañera percibe un espíritu. Los dos psíquicos también tienen reporteros que están detrás de cada una de sus hazañas. Mientras en Mob Psycho 100 tenemos a Ichi Mezato, encargada del diario escolar de la escuela de Mob, en Re-Kan! tenemos a Kana Uehara, quien creó un blog sobrenatural donde sube imágenes de los espíritus que persiguen a Amami. Cada protagonista tiene su forma de lidiar con los fantasmas; Mob suele exorcizarlos o ignorarlos, dependiendo si son buenos o malos. Y hay veces que solo los ayuda a encontrar la paz. Mientras que Hibiki prefiere convivir con los espíritus, ayudándolos en lo que pueda.

Rinne Rokudo protagoniza Kyoukai no Rinne, la nueva comedia de Rumiko Takahashi. Al igual que Mob, Rinne presenta la capacidad de ver espíritus desde muy pequeño. Su don responde a su peculiar naturaleza biológica, ya que su abuelo se casó con una shinigami (Dios de la muerte). Debido a su mitad shinigami, Rokudo tiene el deber de dar descanso a las almas en pena, tarea que realiza usando su guadaña o realizándole favores a los espíritus errantes. Por su lado, Mob también cumple la misma tarea, aunque responde más a un pedido de su maestro, Reigen Arataka. Otra de las similitudes con la serie creada por One es que ambos protagonistas, además de lidiar con el mundo de lo paranormal, asisten a la escuela. Y mientras el psíquico de Mob Psycho 100 cuenta con Ekubo (un espíritu que desea convertirse en Dios), el humano shinigami de Kyoukai no Rinne tiene a Rokumon, su gato sirviente. Otro aspecto que tienen estos escolares que ven fantasmas es que ambos tienen amores secretos; Mob está enamorado de Takane Tsubomi, la chica más popular de su escuela. Por su parte, Rinne tiene sus ojos puestos en Sakura Mamiya, quien es su compañera de clases y tiene la capacidad de ver espíritus.

Saiki Kusuo no Psi Nan es una de las nuevas historias que trajo esta última temporada. El protagonista de esta serie es Kusuo Saiki, un joven estudiante de secundaria que posee poderes psíquicos, tal como los presenta Shigeo Kageyama en MP100 (quien también es estudiante de secundaria, por cierto). En ambos animes nos relatan que los protagonistas recibieron su don especial a muy temprana edad y que, lejos de sentirse dichosos por tener capacidades sobrehumanas, se sienten frustrados por su condición especial. Así, tanto Kusuo como Mob buscan hallar un equilibrio que transforme sus vidas en una aburrida y convencional. Con respecto a los poderes, el personaje principal de Saiki Kusuo no Psi Nan no supera el nivel de poder que presenta el protagonista de Mob Psycho 100; los dos son buenos usando la telequinesis, pero Mob es muy superior. No obstante, Kusuo Saiki posee más habilidades. El protagonista de Saiki Kusuo no Psi Nan, a diferencia de Mob, puede teletransportarse. También posee la habilidad de ver a través de los objetos y puede leer la mente de las personas. Otro punto en común entre ambas historias es que los dos protagonistas tienen problemas para controlar sus habilidades: Mob pierde la consciencia al superar su límite de tolerancia y estalla todo su poder psíquico. Por su parte, aunque menos destructivo, Kusuo no consigue parar de doblar cucharas.

Por el poder del prisma lunar, transformación. Es una hermosa sailor scout que lucha por el amor y la justicia, su nombre es Sailor Moon y te castigará en el nombre de la Luna. Sailor Moon Crystal es el remake de la afamada serie de los ’90 que llevó por nombre Sailor Moon, en donde nos vimos envueltos en la vida de Usagi y sus amigas, Rei, Minako, Makoto y Rei, quienes deberán defender al planeta Tierra de las malvadas fuerzas que intentarán a toda costa conquistarlo o destruirlo. Todo esto será posible gracias a los transformadores que les son entregados por Luna y Artemis, los cuales les brindaran los poderes de sus planetas guardianes y despertaran en ellas las memorias de sus antiguas vidas, en donde también lucharon fervientemente para proteger a la princesa Serenity y al hermosos Milenio de Plata. Transformadores con poderes entregados por animales parlantes, es uno de las características que relaciona a Sailor Moon Crystal con Binan, sin contar que sus lemas pegadizos de batalla y al momento de transformarse son otro aspecto a resaltar, así como la hermosa y colorida ropa que posee cada uno de los protagonistas de ambas series. Y como guinda en el pastel, Sailor Moon Crystal también posee su propio chico mágico, quien ayudará a las chicas en su ruda batalla contra el mal y nosotros conoceremos como Mamoru o como Tuxedo Mask.

Una extraña mezcla de vampiros, chicas mágicas y zombies es lo que esta disparatada serie trae para ti. La historia se centra en Ayumu Aikawa un estudiante de secundaria que es asesinado durante una serie de extraños homicidios, pero es resucitado, y no precisamente como un humano, sino como un zombie por una chica nigromante llamada Eucliwood Hellscythe, a quien casualmente había conocido poco antes de morir. Lo más descabellado de todo es que se le asigna las tareas de un chico mágico por designio de una guerrera mágica llamada Haruna, cosa que será un poco complicado, tomando en cuenta que el mundo donde despertó está poblado de chicas mágicas y vampiros ninjas. Aunque su ropa quizás no sea la más masculina, pues estará vestido con lazos, encaje y un cuchi vestido rosa, nuestro protagonista sabrá cómo arreglárselas para llevar a cabo su nueva misión aunque al principio no sea lo que más anhele, así como pasó con los protas de Binan, quienes en teoría tampoco tuvieron muchas opciones para escoger al momento de ser seleccionado para realizar su función como defensores de la Tierra, para la que también vestirán unos atuendos que posiblemente no sean del todo muy masculinos.

Y para defender los corazones puros de los malvados egoístas han llegado estas hermosas guerreras conocidas como cures. Dokidoki Precure nos cuenta la historia de Aida Mana, una encantadora chica que siempre está dispuesta en ayudar a los demás. Un día estando en un excursión de su escuela es atacada por un egoísta, que intenta robar su corazón y el de sus compañeros, pero tomando el poder de una muy cuchi criatura llamada Sharuru podrá transformarse en una Pretty Cure y salvar a sus amigos de las crueles fuerzas del mal. En su camino descubrirá que no está sola, y conocerá a otras Pretty Cure con las que defenderá el amor de las malvadas garras de los egoístas que intentaran a toda costa conquistar la Tierra. Al igual que en Binan nuestras hermosas Pretty Cure conseguirán sus poderes de unos inusuales animalitos, que aunque tengan forma de animales terrestre, definitivamente no son de este mundo. Su protagonista también es rubia y tiene un corazón e inocencia inigualable, con la que mantendrá inspiradas y motivadas a sus compañeras, junto a las que defenderá el amor con capa y espada, pues para ellas es el sentimiento más puro que existe y es capaz de lograr cualquier cosa.

Amor, drama y suspenso, es sin duda el aderezo especial de esta serie. Madoka y Sayaka son dos chicas normales que van a las secundaria y tienen vidas normales, hasta que conocen a Homura y a un ser intergaláctico, cuya apariencia le hace casi parecer un gato, de nombre Kyubey, este último les ofrece la oportunidad de cumplir su más grande sueño, pero a cambio de esto deberán darle su alma, el vacío legal del trato, es que para poder hacer realidad su sueño también deberán convertirse en chicas mágicas y combatir a las oscuras fuerzas de sus archirrivales conocidas como las brujas. Ambas series comparten similitud, pues en las dos se pueden ver seres de otro mundo tomando aspecto similar a los animales de la tierra, para poder conocer humanos que le puedan servir para llevar a cabo su plan. Ambos animales entregan poderes mágicos, capaz de transformar y convertir a sus usuarios en verdaderas chicas o chicos mágicos, capaces de derrotar a los terribles monstruos que azotaran su día a día.

¿Te imaginas llegar un día de clases, bajar a tu sótano y casualmente abrir un libro que te convierta en el nuevo dueño de las cartas creadas por un poderosísimo mago? Pero obviamente no todo es tan fácil y deberás capturarlas primero. Sakura Kinomoto es una adorable chica que va en el cuarto grado de primaria de la Escuela Tomoeda, quien un día tras liberar las cartas clow que se encontraban selladas en un extraño libro en el sótano de su casa, deberá emprender su aventura junto a Kerberos, un ser creado por el mago Clow para que cuidara las cartas y en caso de que fueran liberadas, guiará al nuevo dueño de estas, en su largo camino a convertirse en un mago poderoso capaz de sellar y controlar las cartas. Sakura cuenta con un bastón mágico, el cual siempre la acompaña en forma de llave y es liberado en los momentos precisos para poder cumplir su función de activador o sellador de las cartas. Sus coloridos trajes diseñados por su prima Tomoyo, siempre le brindaran un aspecto muy adorable y colorido. Al igual que Wombat, Kerberos impulsará y guiará a Sakura en su camino como chica mágica, y tratará de pasar desapercibido de los ojos de los demás aparentando ser un peluche. La trama de nuestra joven protagonista también incluye que ella debe tratar de llevar una vida de una estudiante normal y al mismo tiempo salvar a su ciudad de los destrozos que pueden causar las cartas, asi como lo hacen los chicos de Binan cada vez que se enfrentan a un enemigo nuevo. Finalmente, el broche de oro que hace a Sakura Cardcaptor parte de esta lista es Li Shaoran, un joven mago chino heredero del linaje el poderoso mago Clow, quien también vestirá algunos hermosos diseños creados por Tomoyo y ayudará a Sakura en su aventura para capturar las cartas, aunque al principio podría pensarse que en realidad es su enemigo, terminan siendo algo muy diferente.

Para qué tener una sola coleta, cuando puedes tener dos y ser una superheroína que combate las malvadas fuerzas extraterrestres. Souji es una chica normal que malgasta todo su tiempo del día en el colegio soñando despierta y calificando a las chicas según sus coletas, tanto que creo un club para esto. Un dia su escuela es atacada por unos monstruos espaciales conocidos como Ultimegil, que buscan conquistar la tierra para robar la energía espiritual de los seres humanos y es allí donde conoce a una extraña mujer de nombre Twoearle, quien enlista a Souji para la batalla convirtiéndola en una guerrera twintail, que junto a sus camaradas Aika y Erina, deberán buscar la manera de detener a la cruel fuerza extraterrestre que quiere conquistar la Tierra. Un enemigo proveniente del espacio exterior es lo que coloca a esta serie en nuestra lista, sin contar, que las chicas también deben buscar mantener un dia a dia normal en su escuela, pero secretamente se ven la obligación de defender a la escuela y a toda la humanidad de estas extrañas fuerzas alienígenas que buscan acabar con ella

Otonashi es un adolescente que después de morir despierta en el patio de un colegio habiendo perdido parcialmente su memoria, sólo recuerda su apellido. La primera persona que se le aparece en ese mundo desconocido y extraño para él es Yuri, una chica que le explica que está muerto, y además lo invita a unirse a un grupo que tiene un nombre provisorio porque no les convence del todo, llamado “Shinda Sekai Sensen” (SSS) o “Frente del mundo de los muertos”. Ella es la fundadora de esta organización que surgió con el fin de encontrar una explicación lógica del por qué están en ese lugar como si fuera un limbo o una especie de purgatorio en donde no se paga por los pecados, sino que en ese lugar se cumplen los deseos inconclusos que quedaron de la vida, y también luchar contra Dios. El lugar específico en donde se encuentran estas personas que mueren es una escuela pública, y lo curioso de su nueva existencia es que se vuelven inmortales; si algo los hace morir, reviven automáticamente. Pero estos chicos no están tranquilos aquí, tienen una poderosa enemiga, Tenshi (ángel), que tiene la función de mantener en orden la escuela. Si obedecen las reglas de este ángel, cumpliendo los deseos inconclusos de su vida anterior, vuelven al ciclo de reencarnación normal, y si se rebelan y no lo hacen, el alma conflictuada permanecerá en la escuela sin poder ascender hacia la luz. Este anime se asemeja a Rewrite en que varios adolescentes se agrupan para poder develar misterios paranormales y necesitan encontrar explicaciones y soluciones a todos los hechos extraños que experimentan. Además, al igual que Rewrite, pertenece a la empresa de animación Key.

Riki Naoe es un adolescente que quedó huérfano cuando sus padres murieron trágicamente. En un principio se encerró en su mundo teniendo a su soledad como única compañera, pero un día conoció a Kyosuke, un chico que lo invitó a unirse a un equipo llamado Little Busters, conformado por Masato, Kengo y Rin. Estos adolescentes disfrutaban de su juventud, jugaban todo el tiempo y trataban de luchar contra el mal. Pero hasta ahí en este grupo no había ninguna finalidad trascendente, hasta que años más tarde, Kyosuke decide volver a darle una chispa a ese entrañable grupo de la infancia conformando un equipo de béisbol como para finalizar juntos su último año en el secundario. Tratando de reclutar gente para lograr obtener la cantidad de personas necesarias para formar un equipo, un día Rin encuentra una carta misteriosa adjunta a su gato en la que decía en que ellos tenían la misión de descubrir el secreto de este mundo haciendo determinadas tareas específicas. En este anime se van a encontrar, al igual que en Rewrite, con jóvenes que se unen para lograr algo importante en sus vidas. Los sucesos que van a vivir son sobrenaturales y en las dos hay un héroe que está rodeado de bellas chicas. Y la última semejanza es que ambos animes son adaptaciones de mangas de la empresa Key.

Okazaki Tomoya es un joven adolescente que pierde a su madre y queda bajo la custodia de su padre. Éste, al morir su esposa, cae en el juego y el alcohol. Okazaki cada vez se sentía más lejos de todo y los conflictos con su padre empezaban a tener un peso importante en su vida, y eso hacía que cada vez vaya menos a su casa. Pero un día todo cambió cuando Okazaki conoce en la escuela a una chica muy especial, Furukawa Nagisa, que le modificará su vida para siempre. En un principio entablan una amistad, viven muchas experiencias (algunas sobrenaturales tal como cuando ayudan a la chica que es un fantasma) y más adelante esa relación se profundiza convirtiéndose en una sólida pareja. En esta serie van a sentir los conflictos que acarrean los personajes y se van a dar cuenta lo frágil que es todo y lo fuerte que se puede ser cuando ocurren cosas terribles. Este anime es sobre el crecimiento y la maduración y se acerca a Rewrite, en primer lugar los personajes masculinos son parecidos, el arte se asemeja ya que está hecho por Key y en ambas se van a encontrar con Romance, Drama, Comedia y algunos elementos fantásticos.

Ciudad Academia, es una ciudad muy avanzada tecnológicamente hablando y se encuentra al oeste de Tokio. Gran parte de la población, específicamente los alumnos, deben ir a las instituciones a desarrollar sus capacidades psíquicas como Espers. Uno de estos estudiantes, Touma Kamijou, tiene una habilidad inexplicable para los científicos: poder negar cualquier fenómeno sobrenatural ya sea psíquico o mágico llamado Imagine Breaker. Este poder no afecta en lo más mínimo la vida social de Kamijou, hasta que conoce a una chica, Index, que es una monja que lleva en su mente memorizadas más de 100.000 libros mágicos llamados Index Librorum Prohibitorum. Una organización peligrosa descubre su secreto y trata de hacerle daño a la muchacha y Kamijou con el fin de defenderla va a ir descubriendo un mundo oculto y paranormal en donde la ciencia y la magia se fusionan. Ambos animes se parecen en que los protagonistas de la historia parecen ser chicos débiles, pero esconden un gran poder oculto sorprendente; la serie también es harem y el eje de la trama de los dos animes es el interés de los personajes por develar los misterios un mundo totalmente mágico y sobrenatural.

Kyon es un estudiante de secundaria que siempre ha estado interesado por temas sobrenaturales, tales como alienígenas, viajeros en el tiempo, espers, y el primer día de clases se acerca a una chica un tanto excéntrica llamada Haruhi Suzumiya y comienza a vivenciar varios eventos extraños. Esta chica se queja de que no existe un club en la escuela que se especialice en temas paranormales y, Kyon la motiva para que funde su propio club. Este club se va a llamar Brigada SOS (Sekai wo Ooini moriagerutame no Suzumiya Haruhi no Dan que significa “Salvar el mundo con una sobredosis de diversión: Brigada de Suzumiya Haruhi) y Kyon se dedica a proteger a todas las personas que son reclutadas por Haruhi, que más adelante veremos que esas personas están ahí por una razón muy precisa. En ambos animes verán a chicos que conforman una agrupación dedicada al ocultismo, ya que están interesados en ahondar en los actos paranormales.

Yuu Otosaka es una chica que tiene un poder muy especial, puede deslizarse a través de la mente de las personas y controlar su cuerpo durante cinco segundos. Esta asombrosa habilidad la usó durante un tiempo para sacar las mejores calificaciones obteniendo así ingresar a una escuela prestigiosa. El consejo de estudiantes de la escuela tiene una tarea clandestina que es la de seguir a los adolescentes que abusan de sus habilidades, y un día, Nao Tomori (la directora del consejo), descubre a Yuu justo cuando ella está haciendo uso de su poder. Después de eso, esta chica es obligada a integrar este consejo con el fin de acercarse y profundizar todo el potencial oculto que posee. En esta serie se van a encontrar con adolescentes muy especiales que tienen que pagar un precio muy alto por tener esas habilidades geniales, y se asemeja a Rewrite en que el creador, Jun Maeda es el mismo; en los poderes paranormales que tienen los protagonistas y el escenario donde transcurre la historia es una escuela.

Se trata de un anime que hace hincapié en Tsumiki Miniwa y su grupo de amigos, quienes están al tanto de la atracción de ella hacia un chico y a su vez de que este no se percata de esa situación. Lo que tiene en común con Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! es que ambas tienen a dos chicas enamoradas de un chico, en el primer caso hablamos de Mizuki Usami que tiene sentimientos hacia Subaru y en Acchi Kocchi nos referimos a Tsumiki Miniwa que se siente atraída por Io Otonashi. También ambas cuentan con un tono relajado y un ritmo lento, la estructura de los episodios es similar, donde se intercalan dos o tres historias diferentes. La comedia prima en estas historias por sobre todo.

Hachiman Hikigaya es un estudiante de escuela secundaria bastante narcisista y egocéntrico con una visión del mundo particular. Uno de sus maestros lo obliga a unirse a un Club de Servicio Voluntario, organismo que se propone dar una mano a todo estudiante que la requiera para poder ayudarlos a alcanzar sus objetivos. El entorno escolar se presenta de forma semejante, los personajes se conocen en un club donde interactúan y viven distintas experiencias. En Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru sus protagonistas pertenecen a un club de arte, donde la única que se esmera en generar actividades en él es Mizuki Usami, mientras que en Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru nos encontramos con el Club de Servicio Voluntario, donde Hachiman ingresa obligatoriamente y debe dedicarse a ayudar a los demás. También prevalecen en ella la comedia y el romance como en el caso de Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru!.

Esta serie se desarrolla en Kaimei High School, donde el Living Assistance Club –también conocido como la “Brigada SKET”-, se dedica a ayudar a estudiantes con problemas tanto grandes como pequeños. Sin embargo, los miembros del mismo se pasan mucho tiempo en sus cuartos o en la sala del club debatiendo sobre inconvenientes menores. SKET Dance también nos presenta un entorno que ocurre dentro de un club donde suceden distintos acontecimientos como el intentar identificar a un delincuente, ayudar a un samurai a descubrir porqué le va mal en las competencias pero no en los entrenamientos o el colaborar con una chica que está buscando a un muchacho del cual se enamoró a primera vista. El romance también se halla presente y de hecho hay algunos personajes que se sienten atraídos por las chicas de 2D –dibujos-, quienes son Switch de SKET y Suburu de Kono...

Esta serie es principalmente una comedia romántica que tiene como protagonista a Sorata Kanda, un chico que habita un dormitorio destinado a estudiantes de algún modo “problemáticos” del instituto al que asiste. Las cosas comienzan a cambiar cuando también se suma a esta habitación Shiina Mashiro, una muchacha a la que le encanta dibujar. Tanto Sakurasou no Pet na Kanojo como Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! nos muestran a artistas aficionados al dibujo de rostros y tipo manga que poseen una inclinación hacia lo otaku, lo cual por momentos les ocasiona la desaprobación de los demás, que no comparten sus gustos. También ocurre que en ambos casos las aventuras de los personajes se dan en un ámbito escolar.

Este anime es la adaptación del manga “Ai Mai Mii”. La trama sigue a un grupo de chicas que integran un club de manga, ellas son Ai, Mai, Mii, y Ponoka. La comedia se encuentra presente en cada uno de los 13 episodios que lo integran. Llama la atención la presencia de distintos tipos de dibujo a lo largo de los capítulos, que van desde lo kawaii hasta un estilo más realista. La historia tiene en común con Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! que también ocurre alrededor de un club de arte, donde las protagonistas buscan crear un manga juntas. Además tiene mucho de comedia.

Keima Katsuragi protagoniza esta historia. El mismo es un chico experto en los juegos del tipo galge, que se centran en la interacción con mujeres atractivas y por ello es llamado el “rey de la conquista”. La cosa se complica cuando debe poner a prueba ese título en la vida real. Las coincidencias posibles con Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! son que tanto al protagonista de esta serie como a uno de los personajes de la primera les atraen las mujeres de dos dimensiones (ya sea que se trate de dibujos o personajes de videojuegos como en el caso de Keima, que forma parte de Kami nomi zo Shiru Sekai). En las dos historias podemos encontrar también romances que se desarrollan en la vida escolar y una historia atrapante con comedia mechada entre la misma.

La Fortaleza de la Torre del Reloj es el hogar del 1121º Pelotón de la Armada Helvética. Kanata Sorami es su miembro más reciente, una joven que se alistó al ejército para convertirse en trompetista. Kanata tiene todo lo que una chica Moe tiene que tener: está llena de energía, es inocente, adorable y un poco torpe. Adora el sonido de la trompeta y sueña con ser una trompetista profesional. Kanata siempre está de buen humor, es optimista y muy curiosa. Aunque, a veces no es buena leyendo el ambiente general, gracias a esta ignorancia le es más fácil mantenerse contenta. En lo que respecta a la música, tiene un oído perfecto, siendo capaz de identificar cualquier nota musical con sólo escucharla. Sin embargo, todavía tiene que trabajar duro en sus actuaciones para llegar a ser una profesional.

Esta musculosa ex luchadora de lucha libre es la baterista de la banda Fire Bomber. Casi nada se sabe del pasado de Veffidas, ya que casi no habla. Las pocas veces que escuchamos su voz es para decir una frase corta pero con un gran impacto. A pesar de su personalidad solitaria, realmente se preocupa y aprecia a los demás miembros de la banda. Cuando no está practicando con la batería está tocando con sus baquetas sobre cualquier superficie que tenga cerca, desde una mesa hasta un motor a reacción. Más adelante en el anime, ella y sus compañeros se unen al grupo militar independiente Sound Force, y allí comparte la nave con Ray Lovelock. Veffidas es una excelente y energética baterista. Cada vez que escucho “She bangs the drums” de los Stone Roses me acuerdo de ella.

Michiru aparece en el tercer arco de la historia de Sailor Moon, para luchar junto a otras cuatro soldados con el fin de defender el sistema solar. Ella es Sailor Neptuno, y su elemento es el mar, aunque no puede manipular el agua. Michiru tiene poderes psíquicos naturales que le permiten detectar situaciones peligrosas. Ella es uno de los más hermosos personajes de este anime, no sólo por su apariencia física, sino también por su forma de ser. Es cariñosa y amable, siempre ofreciendo una sonrisa a los que la rodean. Además de ser una mujer brillante e inteligente, es una talentosa violinista que con apenas 16 años ya da sus propios conciertos. Es alumna de Mugen Gakuen, una academia de élite donde sólo los mejores estudiantes pueden ingresar. Allí participa del club de música y del club de natación. Su violín, un Stradivarius llamado Catedral Marina, también es utilizado como un arma de ataque, pero esto sólo ocurre en el manga.

Yuki es una inteligencia artificial que cuenta con una gran cantidad de habilidades paranormales, como crear un bate de béisbol que solamente batea cuadrangulares (homerun) o reconstruir un aula que fue totalmente destrozada. Puede manipular las propiedades y los materiales del entorno a su gusto, y también es capaz de realizar tareas que requieran una fuerza, agilidad, o resistencia sobrehumanas. Yuki es la única que se unió "voluntariamente" a la Brigada SOS. Estaba leyendo un libro en el aula vacía del Club de Literatura cuando Haruhi entró a reclamar que a partir de ese momento esa sería el aula para la Brigada SOS. La idea le pareció bien a Yuki y desde ese momento empezó a formar parte de la brigada. Aunque es una chica muy racional, prefiere el lenguaje corporal en lugar de palabras. Gracias a su alto nivel de inteligencia puede entender cualquier tema de forma casi instantánea y por eso es capaz de tocar la guitarra apenas unos momentos después de haber recibido una y de memorizar una pieza musical con sólo echarle un vistazo.

Touma es una solitaria, y a veces arrogante, estudiante del instituto anexo a la Universidad de Houjou. Como generalmente se salta las clases o se queda dormida en el medio de una lección, la mayoría de los profesores se han dado por vencidos con ella. Touma es distante con todos, excepto con Haruki Kitahara, su compañero de asiento. Al comienzo del anime, Haruki está practicando con su guitarra cuando oye un saxofón tocando en la sala contigua. Ambos interpretan juntos la misma melodía todos los días después de clase sin saber quién es el otro. Cuando Haruki descubre que su misteriosa compañera era Touma, él y Setsuna insisten para que se una al Club de Música Ligera. Toma no sólo es buena con el saxofón, sino también con el piano y con la guitarra. Su sueño es llegar a ser tan buena música como su madre, una famosa trompetista que la abandonó para irse a París. A pesar de su complicada relación, al final del anime se traslada a Viena para estar con ella y mejorar sus habilidades como músico.

Influenciada por su padre, que es un trompetista profesional, Reina ha estado tocando la trompeta casi toda su vida. Es una chica tranquila, calmada y cool; no es una persona muy social, pero realmente se apasiona si se trata de música. Aunque es el tipo de chica tsundere, cuando sonríe su rostro se transforma y es increíblemente bella y cálida. En el anime se la presenta como una chica un tanto misteriosa y críptica centrada en su camino al éxito. Suele ser distante y sólo muestra sus verdaderos sentimientos a sus seres queridos. La amistad de Kumiko logra romper las barreras que Reina levantó a su alrededor, y revela un lado más agradable y amistoso de su carácter. Reina le confiesa que toca la trompeta, porque es su manera de ser alguien especial.

Aprendió a tocar el bajo gracias a que Ritsu le aconsejó hacerlo. Entre todos los instrumentos posibles, escogió el bajo porque debido a su timidez, no quería ser el centro de atención, como suele ser un guitarrista. Mio toca un bajo para zurdos Fender Jazz Bass al que bautizó como "Elizabeth", y toca realmente bien. Es una chica muy madura a pesar de su edad, sin embargo tiene un miedo irracional a las historias de terror o gore, o cualquier situación que implique causar dolor a alguien. Es una de las mejores estudiantes de su clase que siempre obtiene las mejores calificaciones. Realmente creo además de tocar el bajo, su otro hobby es estudiar. Mio siente devoción por el Club de Música Ligera y tiene muchos conocimientos técnicos sobre música. Fue ella quien le enseñó a Yui cómo tocar la guitarra. Aunque no le guste ser el centro de las miradas, fue la vocalista de la banda en el festival de la escuela porque Yui estaba disfónica. Lamentablemente, hacia el final del concierto se tropezó con un cable y cayó al piso dejando su ropa interior al descubierto de todos los espectadores. Este hecho le causó un nuevo trauma que destruyó toda la confianza que había ganado ese día.

Kaori es la preciosa violinista que ayuda a Kousei Arima a tocar nuevamente el piano y retomar el camino de la música después de la muerte de su madre. El estilo con el que Kaori toca el violín refleja perfectamente su personalidad. Es un espíritu libre, imprevisible, y algunas veces un poco irritable. Aunque no le gusta depender de nadie, es una persona amistosa que siempre brindará su apoyo a sus seres queridos. Aunque sus diversos intereses cambiaron a lo largo de su vida, lo único que siempre permanece intacto es su amor por el violín. Su manera de interpretar es tan peculiar como ella. Kaori nunca sigue las partituras cuando está ejecutando una pieza. Toca el violín con su corazón y muestra todas sus emociones. De todos modos, es una violinista maravillosa, cuyas capacidades superan sin esfuerzo al resto de sus compañeros.

Tengo que confesar que Masami es una de mis debilidades, su historia y su manera de ser me robaron el corazón. Es uno de los personajes femeninos más cool que hay en el anime y por eso se merece el segundo lugar en la lista. Masami no es sólo una gran guitarrista, sino también una excelente cantante. Estas cualidades la llevaron a formar y liderar el grupo Girls Dead Monster en la Vida después de la Muerte (Afterlife). Además es la escritora y compositora de las canciones del grupo. Aunque generalmente es una chica tranquila y silenciosa, expresa sus sentimientos a través de la música. Sus compañeros la llaman “la loca de la música”, porque es muy seria y responsable en lo referente a la música. Masami tuvo una vida muy dura. Sus padres siempre estaban peleando y discutiendo, y la música fue su refugio, su salvación. Ahora la música es su vida… o más bien su vida después de la muerte.

También conocida como Nodame (Noda - Me/gumi), es una estudiante de música de segundo de la Academia de Música Momogaoka que toca el piano maravillosamente, aunque toca oído. Pero toca tan bien, que encabeza este top de músicas talentosas en el anime. Nodame es una mezcla perfecta entre linda y extraña: es pésima cocinera, vive en un apartamento que está continuamente sucio y habla de ella en tercera persona. Pero si hablamos de tocar piano, es una artista increíblemente talentosa que toca con estilo cantábile. Está locamente enamorada de Chiaki desde la primera vez que lo vio. Nodame lo encontró borracho delante de su apartamento. Ahora lo sigue por todas partes reclamando para ser su esposa y es completamente dependiente de Chiaki. Más que convertirse en una pianista profesional, su verdadero sueño es ser maestra en la guardería. Gracias a Chiaki va cambiando gradualmente su actitud y empieza tomarse los estudios más seriamente. Pero realmente no importa si ella puede leer una partitura musical o si toca de oído, porque toca con tal sentimiento y pasión que es capaz de transportamos hacia el mundo de Nodame.

La historia comienza con el protagonista, Kazami Kakeru dirigiéndose al Teatro Hollywood Tokio. En este teatro se encuentra con el resto de sus compañeros de equipo: Amaki Ikuma, Saeki Kira y Maiyama Shun con quienes ha practicado un baile durante casi tres meses. Mientras bailaban, el presidente de ShoHari ve la práctica de baile de los chicos y comenta que eran terribles excepto uno de ellos. Cuando termina la práctica, el presidente reúne a todos y les dice que van a ser el nuevo renacer del concepto Shounen Hollywood. ¿Podrán mejorar su baile para cumplir las expectativas del presidente? Shounen Hollywood es similar en el concepto de un grupo conformado por chicos talentosos y apuestos como B-Project, día a día deben realizar diversas actividades para desarrollar y mejorar sus habilidades de canto, baile y actuación. Ambos grupos tienen a Kyouichi Teshigawara y Sakutarou Yashamaru representantes respectivos los cuales son exigentes y un poco peculiares pero ayudarán a sus grupos a llegar al éxito. Algunos de los personajes tienen un parecido en su personalidad, por ejemplo, el líder de Shounen Hollywood Makki (Amaki) y el líder de MooNs Masunaga Kazuma, ambos son de una personalidad tranquila y procuran guiar de la mejor manera a su grupo. Kira es parecido a dos personajes de B-Project, Ryuuji Korekuni de Kitakore, por su verdadera personalidad un poco fría y engreída y cuando está en el papel de idol Kira se parece a Yuuta Ashuu del grupo THRIVE, por su personalidad alegre y enérgica.

Hadas, instrumentos mágicos, música y competencias, son la base de este anime también conocido como La Corda d'Oro: Primo Passo. Kahoko Hino es una estudiante en la sección de Educación General de la Academia Seiso. Un día se encuentra con Lili, un hada musical, que le otorga un violín mágico y un lugar en la competencia musical anual. Hino se niega, sólo para ser presionada por Lili hasta que acepta el instrumento y su lugar en la competencia. Mientras ella practica, Hino se da cuenta de que ella puede tocar cualquier pieza musical, siempre y cuando ella conozca la melodía y la toque con el corazón. Una de las similitudes en ambas series es que Hino y Tsubasa estarán rodeadas de chicos guapos y talentosos. Hihara es igual de enérgico y alegre que Yuuta de B-Project; esta energía se muestra cuando ambos chicos conocen a Hino y a Tsubasa respectivamente. Yunoki es el típico príncipe de la escuela, de una personalidad amable y dulce, él nos podría hacer recordar un poco a Kento Aizome, miembro de THRIVE por la forma un tanto despreocupada de invadir el espacio personal de Hino y Tsubasa.

Starmyu se desarrolla dentro de los muros de la Academia Ayanagi, especializada en el desarrollo de las habilidades artísticas de jóvenes prometedores, los cuales se espera se conviertan en las estrellas del espectáculo a corto plazo. La serie cuenta la historia de cinco estudiantes, Yuta Hoshitani, Toru Nayuki, Kaito Tsukigami, Kakeru Tengenji y Shu Kuga en su lucha de ser aceptados en la clase que se imparte directamente por los miembros del Consejo Kao, dicho consejo se conforma por los estudiantes más destacados, en canto, baile y actuación, de la academia. Nuestros protagonistas   son elegidos por Itsuki Otori, uno de los miembros del Consejo Kao, para ser su equipo de estrellas. Starmyu es semejante a B-Project desde el concepto de jóvenes atractivos, los cuales se están preparando para ingresar en el medio del espectáculo. Desde el punto de vista de los personajes Itsuki es sumamente similar a Sekimura Mikado, debido a su personalidad seria y a Gochi Kaneshiro debido al lado rebelde que de vez en cuando muestra. Tengenji Kakeru es de un carácter fuerte y directo igual que Gochi, ambos van a su ritmo, aunque deben aprender a trabajar en equipo. También debemos destacar que la canción del Consejo Kao y la primera canción que se presenta en B-Project, comparten un impacto para el televidente ya que están llenas de energía y son fáciles de recordar.

Con sueños de convertirse en compositora y escribir algún día una canción para su ídolo, Haruka entra en la Academia Saotome, una prestigiosa escuela de artes musicales y al graduarse, podría ser contratada por la Agencia Shining. De todas formas, Haruka se da cuenta de que su sueño no va a ser fácil cuando nota que está rodeada de cantantes y compositores con mucho talento. Su profesor es un ídolo famoso, el director de la academia vendió millones de discos, y esto acompañado de que en la academia ocurren todo tipo de sucesos. Para hacer las cosas más difíciles, el enamoramiento está prohibido en la escuela entre parejas compositor-ídolo. Aquí conocerá a Masato Hijirikawa, Tokiya Ichinose, Otoya Ittoki, Ren Jinguuji, solo por mencionar a algunos de los miembros. B-Project y Uta no Prince-sama coinciden en el género de Harem Inverso. También, el número de integrantes de ambos grupos se podría considerar como un número grande ya que en Uta no Prince-sama son 6 miembros y en B-Project son 10 miembros. Haruka y Tsubasa serán el pilar central del éxito de ambos grupos mediante el uso de sus talentos como compositora y oído prodigioso respectivamente. Los casanovas de ambos grupos son Ren Jinguuji y Kento Aizome, Uta no Prince y THRIVE respectivamente. Shou es el chico alegre de Uta no Prince y su personalidad es similar a la de Yuuta Ashu. Además, Ryuuji es el típico chico serio un poco desconfiado del grupo igual que Masato de Uta no Prince.

Honoka Kousaka es una joven estudiante de la Academia Otonokizaka. Cuando se anunció que la escuela tiene que cerrar debido a la falta de nuevas alumnas, Honoka se muestra decidida a salvarla. Al enterarse de que las idols escolares son muy populares, Honoka y sus amigas forman un grupo musical de School Idols llamado μ's (Muse, pronunciado "mius") con el fin de atraer a nuevas estudiantes. Una vez que consiguen su objetivo de impedir el cierre de su escuela, las chicas de μ's apuntan a terrenos más elevados y participan en Love Live, la competición de School Idols definitiva con los mejores grupos del país. Jóvenes estudiantes que al igual que en B-Project, deben practicar y crear sus canciones para poder presentarse en el escenario. Cada uno debe pulir sus movimientos, voz e imagen en el escenario. Aunque el número de miembros es menor, podríamos considerarlo similar al de B-Project. Vestuarios llamativos los cuales harán que no puedas dejar de mirar ambas series. En ambos animes podríamos considerar a Niko y a Ryuuji como los personajes tsundere, ya que pueden ser un poco duros por fuera, pero cuando logras atravesar su coraza, son una dulzura de chicos. Honoka es la alegre y optimista líder de μ's, su personalidad enérgica es similar a la de Yuuta Ashuu. Ambos grupos comparten la experiencia de haber tenido que realizar una presentación bajo la lluvia, en donde estos chicos y chicas nos muestran su profesionalismo.

Tsukiuta se centra en la vida de dos grupos musicales, Six Gravity y Procellarum. Los miembros de ambos grupos viven en la misma residencia. Por el gran éxito de ambos grupos, se anuncia que llevarán a cabo un concierto en conjunto. Cada uno de los episodios nos muestra los desafíos de la vida de estos chicos que no por ser idols dejan de ser estudiantes tanto fuera y dentro del escenario. Esta es una serie sumamente similar a B-Project, iniciando con que ambos son estrenos de esta temporada de anime de verano 2016. Aunque en Tsukiuta los grupos son independientes, tendrán como objetivo común llevar a cabo un concierto en conjunto, haciendo que el número de integrantes en el escenario sea de 12 miembros, cifra cercana a los 10 miembros de B-Project. Además, las similitudes de los personajes se pueden ver a simple vista, ejemplo de ello es la personalidad seria y un poco inexpresiva de Rui Minazuki, miembro de Procellarum y Onzai Momotaro de MooNs. Otros personajes similares son Sekimura Mikado de B-Project y Yayoi Haru de Six Gravity, tanto en el uso de lentes y su personalidad tranquila. Con la personalidad alegre y enérgica nos encontramos a Koi Kisaragi, Kakeru Shiwasu de Procellarum, Iku Kanazuki de Six Gravity y Yuuta Ashuu de B-Project, solo por mencionar algunas similitudes.

Esta serie trata de dos chicos, Tsukushi y Jin, el primero sin talento aparente y el segundo considerado un genio del fútbol. Tsukushi es un chico tímido y torpe que sufre de bullying y conoce a Jin cuando este lo defiende con un nunchaku de unos chicos que lo estaban molestando. Luego de esto es cuando Jin le pregunta si le interesa el fútbol y le hace saber que a su equipo le falta un jugador. Tsukushi se da cuenta de que Jin también asistirá a la escuela Seiseki y es allí cuando decide unirse al club de fútbol, sin estar al tanto de que este es famoso mundialmente, lo que va a representar un gran desafío personal. En Days, al igual que en Cheer Danshi!!, tenemos a dos personajes adolescentes, los cuales son amigos, y ocurre que uno incentiva a otro para participar o formar parte de algo en lo que nunca se hubiera imaginado involucrado –un club de fútbol y un equipo de porristas masculino-. Nos encontramos con competencias, adrenalina y entrenamiento desarrollados en el ámbito escolar y académico. También hallamos momentos de tensión y un notable progreso en los personajes a lo largo de los capítulos. Ambos animes nos enseñan a no darnos por vencido, a perseverar, a que no somos perdedores con haber fallado una vez, a que siempre podemos seguir intentando. Le dan una cuota de optimismo a nuestro día cuando la necesitamos, y sino, nunca viene mal, ¿no?

Creo que todos (o casi todos) nos hemos sentido atraídos por el agua en algún momento de nuestra vida. Haruka Nanase no es la excepción, aunque quizás nos supera un poco. Desde pequeño hizo natación y cuando estaba en primaria ganó una competencia de relevo junto a sus amigos Rin Matsuoka, Nagisa Hazuki y Makoto Tachibana, de quienes tiempo después se distanció pero volvió a reencontrarse en la preparatoria. A Rin no le interesa volver las cosas a como eran antes, pero quiere demostrar que es mejor nadador que Haruka. De esta manera los cuatro jóvenes forman el Iwatobi High School Swim Club, donde aprenderán a involucrarse como grupo cada vez más. El deporte (ya sea al formar parte de un equipo de porristas masculino o integrar un club de natación) se hace presente en estas tramas. Los espectadores van a poder encontrarse con equipos masculinos que se empeñan en entrenar duro. Los openings de ambos animes son coloridas y musicalizadas con temas que poseen letra. En los dos casos nos presentan un pantallazo de los personajes que están involucrados en la historia y las actividades que realizan -ya sea la natación en el caso de Free! o la animación en cuanto a Cheer Danshi!!-. Los personajes, en relación a la vestimenta, usan looks descontracturados y juveniles compuestos por remeras, chaquetas, jeans, camisas, entre otras prendas, y las tonalidades de los colores suelen ser claras. Los peinados también son parecidos entre sí, encontrándonos con flequillos y estilos de pelo corto.

En este anime perteneciente a Production I.G, Shōyō Hinata decide practicar voleibol luego de haber visto en la televisión un partido de ese deporte donde jugaba un hombre al que él apodaba “pequeño gigante”. A partir de ese momento se propone ser como él y funda un club de voleibol en su colegio, sabiendo que no le iba a ser fácil destacar por su baja estatura. Pero el club no empieza de la mejor forma cuando su equipo en su primer partido es derrotado por Tobio Kageyama. Desde allí se proponen superarlo, pero lo que Hinata no se hubiera imaginado es que Kageyama iba a terminar estando del mismo lado, lo que hace que ambos tengan que aprender a trabajar juntos, dejando sus diferencias de lado. Haikyuu!! Y Cheer Danshi!! son dos series del tipo shōnen con protagonistas masculinos que se encuentran inmersos en el ámbito escolar y más específicamente en equipos y clubes. Ambas muestran cómo personas que no se desenvuelven tan bien en algo (Haruki Bando y Shōyō Hinata) se esfuerzan por superar sus dificultades. Con respecto al estilo de dibujo, podemos ver que los personajes de Haikyuu!! y Cheer Danshi!! poseen una contextura física similar (delgados generalmente, sin musculatura marcada). En la misma línea, los rostros de ellos son angulosos y su piel es de tez blanca. Las frases motivacionales son recurrentes en los dos casos, tanto hacia uno mismo como hacia los demás. Ni bien empieza el primer episodio de Cheer Danshi!! oímos a Haruki gritar “¡hermana, tú puedes!”, mientras que en el episodio tres de Haikyuu!!, Hinata se da ánimos diciéndose: “sólo quiero volverme lo suficientemente fuerte como para derrotar a Kageyama, si puedo hacer eso, estaré a la par contra cualquier oponente, ya no quiero perder.”

Kenichi Shirahama se centraba en leer libros sobre técnicas de combate hasta que juntó el valor para unirse al club de karate de su escuela. En un principio no le va muy bien pero luego, cuando es buscado por un grupo criminal que amenaza con matarlo si es muy débil, decide entrenar más fuertemente en un dojo donde aprende técnicas de karate, Muay Thai, Jiu-jitsu y artes marciales chinas para alcanzar su propio estilo. Es un anime entretenido, que cuenta con acción y muestra a un personaje –Kenichi-, que busca superarse en las artes marciales. Tanto en él como en Cheer Danshi!! tenemos a disposición jóvenes adolescentes que entrenan duro. Kenichi y Cheer Danshi!! hacen hincapié en los movimientos de los personajes, en sus expresiones cuando están haciendo aquello que los apasiona. Se puede apreciar con lujo de detalles en el brillo de sus ojos cuando fallan, cuando se entristecen, pero también cuando después de mucho esfuerzo consiguen aquello que andaban buscando… Por momentos somos testigos hasta de sus pensamientos.

En esta serie hallamos a cinco estudiantes Yuuta Hoshitani, Tooru Nayuki, Kaito Tsukigami, Kakeru Tengenji y Shuu Kuga que buscan entrar en el departamento musical de la Academia Ayanagi, una escuela focalizada en la música. Parecen no tener demasiada suerte, hasta que Outori –uno de los miembros del grupo Kao Kai- se fija en ellos. Starmyu y Cheer Danshi!! tienen personajes apasionados que ponen todo de sí. En Starmyu, Yuuta Hoshitani, Tooru Nayuki, Kaito Tsukigami, Kakeru Tengenji y Shuu Kuga quieren ingresar al departamento musical y en Cheer Danshi!!, Haruki Bando, Kazuma Hashimoto, Mizoguchi, Ton, Gen, Ichirō y Sho buscan ser un buen equipo de animadores. Estas dos series tienen paletas de colores similares, predominando los tonos pasteles. La ropa que usan los personajes también es parecida entre sí: remeras estampadas, camisas y sudaderas. Por otro lado, ambos openings culminan con los integrantes de, por una parte, el equipo de animación, y por otra, los aspirantes al departamento musical, todos juntos y de espaldas al público.

Kuroko no Basket sigue las hazañas de Taiga Kagami y Tetsuya Kuroko, dos estudiantes de primer año de la secundaria Seirin que demuestran tener habilidades en el basket y buscan transformarse en el mejor equipo de esa institución, proponiéndose ganar el Campeonato Interhigh. Este anime y Cheer Danshi!! son dos shōnen que hacen hincapié en el trabajo en equipo, en el no rendirse por más difíciles que se pongan las circunstancias. Nos encontraremos como audiencia con acción, diversión y situaciones que tranquilamente pueden –o pudieron formar parte- de nuestra vida cotidiana. En lo que respecta al arte de estas series, nos volvemos a cruzar con rostros angulosos, cuerpos no marcados -aunque en Kuroko no Basket se hacen evidentes algunos músculos en la contextura física- y un énfasis en las acciones de los personajes durante el deporte o actividad que es notorio en planos detalle, primeros planos y en la a veces usada cámara lenta.

Kakeru y su amiga Yuka son transportados repentinamente a un mundo paralelo nada amistoso. Aunque logran escapar, pronto descubren que otros cuatro estudiantes también pueden viajar entre estos dos mundos. Juntos, deberán comprender por qué han sido enviados a la Noche Roja. Las cosas empeoran cuando seis sombras aparecen delante de ellos. El giro en el argumento aparece después de muchos capítulos, cuando ya estamos totalmente enganchados con la trama. Hasta este momento pensábamos que el grupo principal estaba haciendo las cosas bien, pero el argumento te golpea en la cara y resulta que estuvimos equivocados todo el tiempo. Los buenos son en realidad los malos, y viceversa. Y después nos damos cuenta que ya es muy tarde para cambiar el curso de los acontecimientos y todo se vuelve un completo desastre.

La trama principal de este anime es bastante original: un grupo de estudiantes están atascados en la vida después de la muerte, porque todavía tienen asuntos pendientes o con el mundo, o con ellos mismos. Angel Beats!, además de ofrecernos una buena premisa, supo combinar buena música, humor y acción en un combo perfecto. El protagonista de este anime es un muchacho que ha perdido la memoria y lo único que puede recordar es su apellido: Otonashi. Hacia el final del anime, cuando todos excepto Kanade y Otonashi ya han logrado avanzar y salir de la Afterlife, se revela que el corazón de Otonashi, que donó antes de morir, está dentro de Kanade. Ella confiesa que la razón por la que estaba en la vida después de la muerte, es porque quería agradecer a la persona que le había donado su corazón. Este giro en el argumento es muy bueno, pero hay algo que no termina de encajar, y es que Otonashi, entonces, debería haber estado en la escuela antes Kanade, ya que murió bastante antes que ella. Sin embargo, Kanade estaba en la Afterlife incluso antes que Yuri. Además, el guión no explica por qué Kanade no sigue viva todavía. Tal vez Otonashi no fue directo a la Afterlife cuando murió.

¡Nunca juzgues a un libro por su portada! A primera vista se puede pensar que este es el típico anime kawaii de magical girls con una protagonista linda y una historia dulce, pero no… en realidad, esto es anime muy oscuro y loco. Kaname Madoka es una estudiante normal cuya vida da un vuelco inesperado después de rescatar a “una especie de criatura gatuna " llamada Kyubey. Como recompensa, Kyubey ofrece Madoka y Sayaka (amiga de Madoka) el poder de convertirse en Magical Girls. Espera… no, no estás viendo Sailor Moon. La atmósfera cambia totalmente en el episodio 3. Mami está enfrentándose a una horda de enemigos, y la vemos tan confiada, orgullosa y sonriente que te hace pensar que todo va a salir bien. Pero entonces aparece Charlotte, abre su boca gigante y la decapita con sus dientes filosos. El cuerpo inerte de Mami cae sobre la tierra y Charlotte la devora. Muchos espectadores empezaron a tomarse el anime más seriamente a partir de este capítulo y encontraron en Madoka Magica un anime único en su clase. Dato curioso: la segunda forma de Charlotte está inspirada en el arte de Takashi Murakami.

En la tranquila ciudad de Naraba, una serie de muertes misteriosas comenzaron a suceder. Los cadáveres aparecen colgando de antenas de TV y postes telefónicos. Al mismo tiempo, el "Canal de Medianoche " va ganando popularidad entre los estudiantes de instituto porque se rumorea que cuando lo ves, la pantalla te revela a tu alma gemela. Yuu Narukami es un estudiante de transferencia que descubre que él y sus amigos pueden viajar hacia otro mundo a través de la TV. A lo largo de todo el anime Tohru Adachi había sido el torpe y alegre nuevo policía, que a menudo estropeaba las cosas debido a su inexperiencia y colmando la paciencia de Ryotaro Dojima. Hacia el final del anime, cuando todo parece perdido, el equipo ata todos los cabos sueltos y Adachi se convierte en el principal sospechoso de los asesinatos. Una vez desenmascarado, confiesa que ha estado manipulando al Equipo de Investigación y ocultando información desde el principio sólo por pura diversión.

Este anime ha despertado emociones opuestas, pueden amarlo u odiarlo, pero es difícil de permanecer imparcial. Y esto se debe a que es terriblemente exagerado. Simon y Kamina viven en el pueblo subterráneo de Jeeha bajo el dominio del Rey Espiral. Ellos son como el día y la noche: Simon es tímido, mediocre y simplón; mientras Kamina es un espíritu libre y muy cool. Un día, Simon encuentra un robot gigante que solía ser un artefacto de guerra: un Laggan. Usando el Laggan, logran escaparse al mundo de la superficie. En el episodio 8, Kamina, el tipo que parecía ser el protagonista, muere a causa de las heridas después de haber ganado una espectacular una batalla. Esta muerte es bastante sorprendente y realmente afecta el resto de los personajes, porque en el equipo sólo quedan el inútil de Simon y una descorazonada Yoko. Y aunque esto puede parecer paradójico, el anime empieza a mejorar a partir de acá.

Este anime ya es un clásico, y si eres fan del anime seguramente ya lo hayas visto. Y si no, ¿qué estás haciendo con tu vida? ¡Ve a mirarlo AHORA! La historia comienza cuando el brillante estudiante Light Yagami encuentra un cuaderno llamado Death Note. Si escribes un nombre en él, esta persona morirá inmediatamente. Light comprende entonces la potencialidad del poder del Death Note. Pero ya sabemos que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Sé que este no es un anime inocente, probablemente debería haberlo visto venir, pero realmente no me esperaba la muerte de L. El anime básicamente gira en torno a la batalla entre Light Yagami y el excéntrico L. Incluso aunque Light fuera genial y uno de mis personajes de anime favoritos, esperaba que L ganase, porque los buenos, o al menos los menos malos siempre ganan ¿no? Tonta de mí. Cuando L muere en el episodio 25 quedé shockeada, principalmente porque sabía que todavía quedaban más episodios pendientes. Básicamente, después de la muerte de la L los fans no tenían ninguna pista respecto a cómo iba a seguir el anime.

Cuando empiezas a ver este anime, piensas que es el clásico anime Harem, pero a medida que la historia avanza, descubres que el protagonista es un completo bastardo y llegas a odiarlo. El anime es una adaptación de una novela visual, que cuenta la historia de Makoto que está enamorado de Kotonoha. Sekai, la amiga de Makoto, que está enamorada de él, pero le ayuda a conquistar a Kotonoha. Y así empieza un complejo triángulo amoroso. El problema es que de todos los finales posibles de la novela visual, para este anime eligieron el peor. A medida que vamos conociendo a Makoto, nos damos cuenta que es un calentón que lo único que hace es aprovecharse de las chicas cada vez que puede. Por eso, cuando Makoto muere apuñalado por Sekai, digamos que podemos sentir una especie de satisfacción. Pero entonces, llevan las cosas demasiado lejos, y lo que era un anime Harem Romántico se convierte en una competencia de psicópatas gore. Cuando Kotonoha vuelve de compras, encuentra el cadáver de Makoto. Entonces, le manda un mensaje a Sekai pidiéndole encontrarse en la azotea de la escuela. Una vez allí, Kotonoha señalando una bolsa, dice que Makoto está allí con ellas. Desde luego, dentro de la bolsa está la cabeza de Makoto al mejor estilo Seven. Kotonoha mata a Sekai y le abre el estómago para comprobar si realmente estaba embarazada (no estaba). El anime termina con Kotonoha en un yate abrazando la cabeza de Makoto y murmurando que al fin están solos.

En el año 2010, Japón, renombrada como el Área 11, está dominado por el Imperio Britannia. Lelouch Lamperouge, es un príncipe exiliado de Britania que en el medio de un ataque terrorista se topa con una misteriosa muchacha llamada C.C. Ella le concede a Lelouch "el Poder del Rey", también conocido como el poder de Geass. Con este poder puede hacer que la gente obedezca sus órdenes sin cuestionarlas. Con el poder de Geass, Lelouch comienza una rebelión contra el Imperio. La gran sorpresa en este anime llega cuando Lelouch bromeando con Euphemia, su hermanastra y una de las personas por las que más se preocupa, le da el Geass de matar a todos los japoneses en un genocidio. Esta broma se convierte en una orden para Euphemia, que conduce al Ejército de Britania a una matanza brutal de japoneses inocentes. Intentando protegerse del terrible error que cometió, Lelouch ordena detener al ejército, salvar a los japoneses y matar a Euphemia.

Este anime es sobre viajes en el tiempo y líneas de tiempo paralelas, por lo que básicamente está dando un giro en el argumento, uno detrás de otro. El autoproclamado científico loco Rintarou Okabe y sus compañeros de laboratorio pasan la mayor parte del tiempo inventando cosas inútiles. Su última invención, "El teléfono microondas" sorprendentemente funciona y puede enviar correos electrónicos al pasado, logrando cambiar así el flujo de tiempo. Después de muchas idas y venidas (temporalmente hablando), descubren jugar con el tiempo no es inofensivo, y deben reparar todos los desastres que causaron. Pero volver el tiempo atrás a la normalidad implica sacrificar a uno de sus amigos. Y entonces nos recuerdan que Kurisu está muerta en la línea de tiempo Beta, que su padre se apoderó de su investigación, fracasó, y comenzó la Tercera Guerra Mundial. Sin embargo, ella está viva en Stein;Gate y la Tercera Guerra Mundial logró evitarse. Okabe finalmente logra fingir la muerte de Kurisu y, de algún modo, engañar el tiempo. Realmente recomiendo este anime, es como el Efecto de Mariposa en su versión anime.

El giro en la trama de este anime es increíble, y te revela cuán retorcida puede llegar a ser un ser humano, y por eso ocupa el puesto número uno de esta lista. Mirai Nikki también es un anime sobre viajes en el tiempo, así que hay varios giros en el argumento durante toda la serie. Pero cuando descubrimos la verdad sobre Yuno Gasai, es definitivamente uno de los mayores shocks que podemos recibir. La obsesión de Yuno con Yukiteru Amano, el personaje principal, se había ido revelando gradualmente a lo largo del anime, pero entonces descubrimos que ella ya ha sido la ganadora del juego de supervivencia. Desde luego, para ganar ella tuvo que matar Yukiteru y a todos los demás participantes. El punto es, que tiene una fijación tan grande con Yuki, que su plan es reinicializar el tiempo eternamente y volver hasta los últimos días que vivieron juntos. Pero para esto, ella no sólo tiene que volver atrás el tiempo, sino también encontrar y matar a la Yuno que vive en ese presente y así tomar su lugar. Esto damas y caballeros es lo que llamo una yandere, y lo demás son tonterías.