Danshi Koukousei no Nichijou sigue la vida diaria de Tadakuni, Hidenori y Yoshitaka, tres jóvenes completamente ordinarios que asisten a una secundaria sólo para chicos. La imaginación de estos chicos, sin embargo, es todo menos ordinaria, ya que pueden convertir cualquier ocurrencia cotidiana en una escena de telenovela o incluso en un experimento de cambio de género. Algunas cosas realmente se les van de las manos, y de las formas más ridículas. Danshi Koukousei no Nichijou es una comedia escolar tal como Sakamoto desu ga?. Tiene muchos de los mismos ingredientes, especialmente el humor exagerado. Ambas series toman eventos ordinarios e insignificantes y los convierten en las situaciones más absurdas y cómicas. Además, hay una escena muy similar en ambos, en la cual ciertos personajes juegan al vóleibol mientras hablan tonterías.

Cromartie High School es de los viejitos pero aun así vale la pena. Sigue la vida escolar de Takashi Kamiyama, un estudiante recién llegado a la academia Cromartie, donde todos los alumnos son delincuentes juveniles. Takashi, siendo el único estudiante ejemplar, es tomado como el chico más rudo en la escuela dado que sólo alguien extremadamente rudo entraría en una escuela llena de criminales. Al igual que Sakamoto desu ga?, Cromartie High School es una comedia escolar con situaciones ridículas constantes, entre las cuales podemos mencionar la participación de Freddy Mercury (sí, así es… créelo). Lo que más tienen en común estas dos series es el lugar en el que se encuentra el personaje principal. Tal como Sakamoto llama la atención por ser, bueno… perfecto, Takashi es el centro de atención por ser el chico más rudo. Además, ambas series comparten el mismo tipo de humor totalmente absurdo.

Sayonara Zetsubou Sensei cuenta la vida cotidiana del maestro de secundaria Nozomu Itoshiki. Él es muy inestable emocionalmente, por lo que está constantemente intentando suicidarse. Por suerte para nosotros (ya que queremos tenerlo cerca para hacernos reír), el destino siempre logra burlarse de él encontrando distintas formas de frustrar sus intentos de suicidio. Lo que es aún más loco es que sus estudiantes tienen incluso mayores problemas emocionales que él. Sayonara es otra comedia del tipo parodia escolar, que tiene mucho en común con Sakamoto desu ga?. Esta serie en particular presenta una forma bastante oscura de producir humor. Sin embargo, lo hace de una forma parecida a Sakamoto desu ga?, con conversaciones cotidianas que se salen de control y se tornan absolutamente ridículas. Ambas series entran y salen del mundo de lo absurdo tan abruptamente como una estudiante puede llegar a ofrecerle 50 yenes a su maestro por cambiarle el nombre a “Supervisor Rosa” sólo instantes después de encontrarlo colgando de un árbol. Ya lo sé, no tiene ningún sentido; ¡pero eso es lo que lo hace tan graciosos! XD

Prison School fue una de las joyas del 2015 en cuanto a animé de comedia. Es la historia de Kiyoshi, Gakuto, Shingo, Andre y Joe, los únicos estudiantes varones en una secundaria que solía ser sólo para chicas. En su primera semana de clase, son atrapados espiando el baño de las chicas, por lo que son encerrados en la prisión escolar. Pronto, estos jóvenes se darán cuenta de que estar en una escuela para chicas no es lo que habían soñado. Prison School es una serie muy popular que te matará de risa tan fácilmente como Sakamoto desu ga?. También es una comedia escolar, aunque tiene un alto contenido de Ecchi y muchas de las bromas son bastante sucias. Sin embargo, Prison School comparte el mismo tipo de humor que Sakamoto desu ga? en muchas ocasiones, más que nada exagerando las cosas ordinarias y las reacciones de los personajes (quién podría olvidar el pelo en el pezón de Andre, siendo comparado con un árbol sacudido por el viento del desierto).

Hoozuki no Reitetsu cuenta la vida cotidiana de Hoozuki, el secretario de Lord Enma (Rey del Infierno). Él es un demonio que está a cargo de la administración del Infierno, y hace un excelente trabajo. Hoozuki debe lidiar con almas atormentadas, supervisar a los empleados del Infierno y administrar las 272 secciones del Infierno a diario. Claramente, no es una tarea fácil, pero sí puede resultar más cómica de lo que esperarías. Hoozuki, el protagonista de Hoozuki no Reitetsu es parecido en varias formas a Sakamoto. Hoozuki es un hombre (demonio en realidad) muy serio que se toma su trabajo, así como todo lo demás, de forma muy seria y todos lo admiran y respetan por su forma de ser. Al igual que Sakamoto, Hoozuki demuestra pocos sentimientos y mucha indiferencia hacia sus pares, lo que lo hace ver cool y muy malote. A diferencia de Sakamoto desu ga?, Hoozuki no Reitetsu es una comedia supernatural en vez de una escolar. Sin embargo, tienen una forma muy similar de producir humor. Ambas tienen personajes completamente ridículos, muchos de los cuales piensan mucho de sí mismos al principio, sólo para terminar siendo humillados por el protagonista. De forma similar a Sakamoto desu ga?, Hoozuki no Reitetsu explota el humor a través de las interacciones sociales del personaje principal.

Arakawa Under the Bridge es una comedia romántica esencialmente bizarra. Sigue la vida de Kou Ichinomiya, un joven criado en una familia de clase alta que le debe su gran éxito personal al lema de su familia: “nunca le debas nada a nadie” (¡Lannister alert!). Un día se cae de un puente y es salvado por una extraña chica sin hogar, quien a cambio de salvarle la vida le pide a Kou que viva con ella bajo el puente. Así es como Kou comienza una nueva vida rodeado de los personajes más peculiares. Arakawa Under the Bridge es una comedia romántica seinen con menos romance del que esperarías y mucho más WTF. De la misma forma que Sakamoto puede volar por los aires en medio de un huracán para salvar a un gorrión, cualquier cosa (literalmente cualquier cosa) puede suceder en este animé. El humor se centra en bromas súper exageradas, pero probablemente el mayor parecido entre esta serie y Sakamoto Desu Ga está en sus protagonistas, ya que ambos son cool, exitosos y envidiados por los demás (aunque Sakamoto es perfecto, mientras que Kou tiene sus falencias).

Un anime increíble. Boku no Hero Academia es del género Shounen, además tiene algo de Comedia. Es la vida de Saitama, quien se cansó de buscar trabajo, y al no encontrar, decidió entrenar su cuerpo, para luego, sin darse cuenta, entrenó y obtuvo una fuerza sobrenatural. Gracias a eso, se convirtió en el hombre más fuerte de todos, que tan sólo con un puño, acababa con sus enemigos. ¡Ah! Pero para llegar tan lejos, el entrenamiento lo desfiguró, quedó muy feo, ya que ahora, cuenta con una gran calva brillante, casi sin cejas y ojos nada expresivos. La verdad, no parece un súper héroe, más bien un calvo en pijama ;). Muy parecido a Boku no Hero Academia por ese tema de ser súper héroes. Aunque puede que el argumento sea un poco distinto, tanto Saitama de One Punch Man como Izuku de Boku no Hero Academia son súper héroes pero a su modo. Saitama está triste porque su vida es aburrida es muy fuerte y no tiene rival, además que no es reconocido como un súper héroe, mientras que Izuku en un principio nadie lo quería, no tenía ni un poder, y está triste porque le ha costado mucho ser reconocido por alguien. Los dos, aunque siguen el camino del heroísmo, no encuentran deleite en ello. Tanto así, que Saitama siempre dice que es superhéroe por diversión.

Sería el colmo si aquí no estuviera Naruto como nuestro anime número 2 parecido a Boku no Hero Academia. Para muchos ha sido un anime por excelencia, y para los que no lo han visto, a correr porque se lo están perdiendo. Naruto Shippuden es del género Shounen igual que Boku por lo que cualquiera puede verlo y divertirse sin pasar a las escenas tan fuertes, si no te gustan, esas con mucha sangre, violencia extrema, lo que se llama Gore. Es la historia de un pequeño llamado Uzumaki Naruto, quien desde pequeño fue relegado por el pueblo de Konoha por ser un jinchuuriki o portador de una gran fuerza en forma de zorro de 9 colas que así mismos se les llama bijuu. Todo trata sobre el mundo shinobi o ninja en donde hay que defender a todas las naciones y sus habitantes de la maldad en el mundo. En particular, la secuela Shippuden es sobre la eterna pelea con Akatsuki, una organización malvada que quiere dominar al mundo. Naruto es muy similar a Boku no Hero Academia por el hecho que tanto Naruto como Izuku tienen la esperanza en convertirse en héroes para los demás. Salvar a los demás desinteresadamente, pero les cuesta, se les hace muy difícil seguir ese camino. Es como su propio Bushido, porque les toca muy duro hacerse reconocer ante los demás, hacerse apreciar, hacerse querer, que no los desprecien… ¡Ya estamos llorando! Qué historias tan tristes.

Si lo que te gusta es el tema de los súper héroes, esta es tu serie. Puede que al principio parezca la típica trama de súper héroes, pero la verdad como cada personaje es único y tienen su propia historia, esto lo hace supremamente interesante. Tiger & Bunny es un anime del género Misterio, Superpoderes y algo de Comedia. La historia transcurre y gira alrededor de Kotetsu T, quien es un súper héroe veterano, con experiencia, y por lo tanto cree que se las sabe todas. Kotetsu siempre estará enfrentado con su compañero héroe, Barnaby, quien es más organizado y al parecer más maduro, pero un poco inexperto en el mundo de los súper héroes. Es similar a Boku no Hero Academia por la parte típica de salvar gente, de ayudar, y además como en Boku, también hay un trasfondo, porque se cuenta la historia de los personajes, su familia, su vida, etc. Este anime es curioso, el argumento es que existe un canal de televisión llamado Hero TV Live, en el que van mostrando los súper héroes y según sus acciones, se les asigna un puntaje. Con esto, van escalando puestos, para al final de cada temporada, uno llegará a ser el Rey de los Héroes, no te lo puedes perder.

¿Cuántas veces tus sueños se hacen realidad? Pues a Joseph Carter Jones, más conocido como Joey se le cumple su sueño más grande, tener un robot y poderlo controlar. Heroman es un anime del género Acción, Shounen y Ciencia Ficción. Es de la temporada anime de primavera 2010 y fue catalogado como uno de los mejores animes de esa temporada dentro de ese género. Joey, es un muchacho que le encantan los robots, y siempre ha soñado con tener uno, controlar uno. Pues resulta que ve un robot pequeño botado en la basura y luego voilà… se convierte en el robot de sus sueños. Crece y puede defender a la humanidad, sobre todo de los extraterrestres. Hay que verlo, definitivamente tiene un excelente diseño de personajes, en este caso los Robots y los enemigos, no puedes perdértelo; se parece mucho a Boku no Hero Academia en esas ganas de Joey de salvar a la gente, como quiere hacerlo Izuku, además ese deseo de que se cumplan sus sueños y a ambos chicos se les cumplieron de una forma inesperada.

Y seguimos con los chicos que siempre quieren sobresalir, quienes quieren ser algo más que un cero a la izquierda. Gurren Lagann es uno de los animes por excelencia del género Mecha, Aventura y Ciencia Ficción. Es el anime típico de todos los tiempos, el que adore los animes Mechas es obligatorio verlo. Simon es un muchacho inquieto, pero siempre relegado por ser extraño. Toda la humanidad vive en cuevas en el subsuelo. Nadie sube ya a la superficie y de hecho está prohibido. Mientras Simon excava como es su costumbre porque ese es su aburrido trabajo diario, en esas, encuentra un objeto muy extraño, en forma de taladro. Ahí es donde aparece Kamina, un amigo quien siempre quiere llevar la contraria, quiere saber más de la superficie, y por eso forma una tropa con su amigo Simon para alcanzar el objetivo de subir y explorar. En fin, después de una serie de eventos y sobre todo, de que el jefe de la aldea les prohíba salir, Simon, se las arregla con su nuevo descubrimiento, Lagann (un robot con cara, o un cara de robot, la verdad feíto el pobre) y la hermosísima Yoko quien cayó del cielo…no, perdón, del techo de la cueva más bien, para salvar a la humanidad de todos los ataques que empiezan a ocurrir en la superficie. Ahí es donde se parece a Boku no Hero Academia, porque Simon siempre quiere hacer las cosas diferentes, que lo reconozcan como alguien valioso y aunque todos opinen lo contrario, sólo al final es que la gente ve lo valioso que es.

No podía faltar este gran anime. Comparado a las grandes series, One Piece es asombroso. Maneja los géneros Shounen, Acción, y Superpoderes, entre otros. Es muy famoso porque la historia es sobre un muchacho de 17 años llamado Luffy quien siempre ha querido ser el mejor… ¡pirata del mundo!. Así como lo oyes, el Rey de los Piratas. La historia es muy larga para contarla, la verdad, un anime que está en la pantalla desde 1999, hay mucho por decir. En cortas palabras, Luffy sólo tiene un poder además de preocuparse por sus amigos, gracias a comerse la Fruta del Diablo Gomu Gomu no Mi, se convierte en un hombre de caucho, de goma y sus extremidades se extienden. One Piece , comparte mucha similitud con Boku no Hero Academia, porque Luffy se comporta como un héroe. Además, que tiene ese mismo instinto de superación que Izuku, por lo cual, los dos, siempre están luchando para ser los mejores, sin importar contra quienes se enfrenten. Si lo pensamos mejor, Luffy es bajo, pequeño, delgado, nada que ver con los enemigos que le toca pelear… igual que Izuku.

Para algunos puede que encontrar un club tan icónico como el club de música ligera de K-ON!! En un puesto tan bajo sea raro, pero a medida que avancemos por este artículo se darán cuenta que nos estamos basando en qué actividades realizan los clubes, y cómo influyen estas en querer que nos unamos a ellos, dejando por fuera lo excelente que puedan llegar a ser los personajes que los representan. Dicho esto, ¿a quién no le hubiese gustado formar una banda durante el colegio? Creemos que todos estamos de acuerdo en que la música es una de las mejores formas para poder expresar emociones, pensamientos, ideas y convicciones. Y vaya si podemos ver esto en K-ON!!, desde canciones pegajosas y tiernas hasta melodías rock que te ponen agitar la cabeza, generan no solo uno de los mejores soundtracks de los animes, sino que también te deja esa emoción de lo genial que hubiese sido haber podido hacer lo mismo durante el colegio. Aunque bueno para algunos de nosotros que no contamos con el don del canto, fue mejor no haberlo intentado.

Ok, ok, no se vayan a decepcionar si solo encuentran un solo club deportivo en esta lista, pero la idea era hacerla lo más variada posible para ustedes, y con tantos animes deportivos, bueno, solo ellos podían haber llenado este top, y para evitar que esto sucediera ya habíamos hecho un top 10 de los mejores animes deportivos que pueden buscar en nuestra página. Volviendo a Kuroko no Basket; llevar a la pantalla uno de los deportes más representativos de los Estados Unidos de América no es tarea fácil, pensándolo mejor, en realidad no es fácil transmitir la emoción que cualquier deporte le brinda a sus fanáticos, pero Kuroko no Basket sabe cómo hacerlo, aunque bueno, con habilidades un poco exageradas. Cada partido de esta serie nos mantiene con la misma expectativa que los mismos playoff de la NBA pueden llegar a generar, y para los que aman este deporte y han tenido el privilegio de jugarlo, definitivamente no hay nada mejor.

Como mencionamos al principio puede que no todos hayan disfrutado tanto como otros su vida escolar, pero siempre hay clubes para todo tipo de personas. Si en tu caso personal se te dificultó hacer amigos o socializar con tus compañeros de clase, bueno, este es o era el club perfecto para ti. El club de Vecinos o club para hacer amigos de Haganai fue creado con un simple propósito, y es, ayudar a aquellas personas que ya sea por su personalidad, apariencia o cualquier otro motivo, se les convierte en una tarea difícil poder socializar con las personas a su alrededor. Un motivo bastante noble a nuestro parecer porque como hemos dicho, el colegio es una de las mejores etapas que podemos vivir, pero es una lástima llegar a tener que vivirla solo. Así que por el hecho de brindarle la oportunidad a las personas de forjar amistades el club de vecinos ocupa nuestro puesto número ocho.

Si creías que no poder socializar era difícil, ¿imagina ahora que no puedes distinguir entre la fantasía y la realidad?, Bueno, ese es el motivo de crear este club, ayudar a la torpe pero súper Moe Ako a superar sus delirios de creer que lo que pasa en el mundo de los MMORPGS es lo mismo que la realidad. Imaginamos que se estarán preguntando ¿por qué ponemos este club en un puesto tan alto?, La verdad es más por lo que representa el club, si puedes encontrar amigos que a pesar de todas las locuras que uno haga, permanezcan a tu lado, es cuando en realidad has encontrado amigos verdaderos. Poder pasar tus tardes jugando MMORPGS en tu colegio no suena como una mala actividad. ¿Se imaginan raidear en World of Warcraft cada tarde como actividad escolar?

¿Alguna vez te preguntaste que pasaría si mezcláramos Monopoly + Yu Gi Oh y Twister?, Ocurrencias de este estilo podremos encontrar en este particular club, y sí, gran parte de las locuras van ligadas a las peculiares chicas que lo conforman, pero ya te dimos ciertas ideas, así que en realidad no hay un límite para unirse al club ya que la meta es solo una: crear juegos, cualquier idea por muy loca que suene en teoría está permitida; por tanto al final de cuentas todo depende de la imaginación de aquellos que quieran participar.

Ok, el nombre no suena muy prometedor, a no ser que te guste o pienses dedicarte a esta área como es la publicidad y marketing, pero no se dejen engañar, el nombre de este club tiene poco que ver con su objetivo real. Cuando mencionemos el objetivo, entenderán porque un colegio no permitiría fundar un club directamente bajo este nombre. Ahora sí, sin tantos rodeos. El objetivo de este club es realizar un juego Bishoujo o bueno, varios juegos Bishoujos. ¿Dígannos, no es un objetivo genial?, Como otakus que somos y entre más nos adentramos a este mundo, llegamos a un punto en el que pensamos en poder crear ya sea un manga, un juego o algo correspondiente a esta pasión que despertamos, así que por despertar nuestro instinto otaku, el club de “investigación de marketing” ocupa nuestro quinto lugar.

Lastimosamente aunque las actividades de este club son de las más épicas y espectaculares, se encuentra en el cuarto lugar de nuestro top por el pequeño motivo de que hay que morir, si, no están leyendo mal, hay que haber muerto para poder llegar a pertenecer al SSS de Angel Beats!. Para los que nunca han visto este anime, que lleva consigo tantas emociones, hagamos un pequeño resumen. Al morir las personas que se llevaron consigo un arrepentimiento, se les da la oportunidad de entrar a una especie de limbo, y de ahí, poder reencarnar a su siguiente vida. En esta serie nos encontraremos con muchos jóvenes estudiantes que por alguna razón o por una tragedia durante sus vidas, necesitan completar este vacío para poder seguir su curso después de muertos. Por tanto, dejando a un lado el hecho de que hay que morir, durante su estancia en este limbo en el SSS harán un sinfín de actividades como espionaje, fabricar armas, hacking, armar los más descabellados alborotos, conciertos de rock y muchas otras tareas que lo hacen uno de los clubes más llamativos y diferentes a los que uno podría llegar a unirse, eso sí, después de la muerte.

¿Qué puedes esperar cuando la presidenta del club se presenta ante el salón de clases diciendo que sus intereses son los extraterrestres, Espers y viajeros del tiempo y que no se molesta por los seres humanos "ordinarios"?, Por lo menos una gran cantidad de aventuras es lo que pasará por tu cabeza. No hay necesidad de presentar a la excéntrica Haruhi Suzumiya, este personaje tan icónico del anime siempre terminará llevando a los integrantes de su club a las más increíbles aventuras, junto una voluptuosa viajera del tiempo, una alienígena Kuudere, un carismático Esper y pues, Kyon. Las aventuras de este mágico club revelará que la existencia de real Haruhi, la cual va más allá de ser solo una chica con pasatiempos llamativos; siendo el propósito de su club la preservación del mundo tal y como conocemos.

Si no has visto Shimoneta déjanos decirte que este club no se encuentra aquí precisamente por ser el típico ejemplo de rectitud y orden de un consejo estudiantil. Este club se encuentra en nuestra segunda posición debido al uso que le dan a las actividades escolares para aumentar el alcance del grupo terrorista SOX, y es que ¿solo imagínense llegar a vivir en un mundo sin chistes verdes, Ecchi o Hentai? Por esta noble causa de devolverle a la humanidad el orden natural de las cosas, ósea nuestro derecho a lo erótico, convierte a las actividades de SOX en una de las más importantes a la hora de hacernos decidir: ¿unirse o no?

En un mundo donde lo que creíamos imaginario ahora es real, el mejor club al cual uno podría unirse no puede ser otro que el club de caza espectros, y si se preguntan ¿por qué?, es sencillo. Primero, para pertenecer a este club tienes que haber despertado alguna habilidad que te permita luchar contra espectros, y pues si no te imaginas que tipo de habilidades, aquí te van algunos ejemplos: telequinesis, súper fuerza, invocación de espíritus, controlar los elementos o al fin de cuentas cualquier habilidad que te puedas imaginar y te permita luchar, ¿ven? Ya con este primer requisito a todos nos gustaría pertenecer; segundo te van a pagar por hacerlo, ósea tienes habilidades y te pagan por usarlas, seguro que los X-MEN les gustaría este club en su universo. Y tercero pero no menos importante, la posibilidad de trabajar junto a hermosas chicas, ¿¡qué!? ¿No creen que si toca estar arriesgando la vida, es mejor hacerlo bien acompañado? En fin, ¿Qué mejores actividades para un club escolar que brindarle a sus integrantes la opción de convertirse en héroes, poder darle un uso noble a sus poderes, y de paso divertirse?, Por estas razones, el club de caza espectros es nuestro club escolar número uno de los animes.

Según Wikipedia: Yuri, también conocido como Girls’ Love (amor de chicas), es un término Japonés que se refiere al género y el contenido de publicaciones de anime, manga o novelas que muestran amor entre mujeres. Estas publicaciones pueden centrarse en la expresión sexual o tan solo romántica de dicho amor. Básicamente, amor entre chicas. Parece simple, pero hay ciertos detallitos que hay que tener en mente antes de utilizar estos términos. Primero un poquitito de historia. Yuri significa “lirio” en japonés. Después de que algunas revistas para la comunidad gay comenzaron a utilizar el término Yuri para referirse a sus lectoras gay, algunos creadores de doujinshi Hentai incorporaron la palabra en sus obras. Y así es como entró el termino Yuri a nuestro mundo otaku.

Yuri se refiere, en japonés, a todo contenido en el ámbito del entretenimiento que demuestre amor entre chicas. Ya sea explícito o no, sexual o inocente. Girls’ Love es lo mismo. Yuri es utilizado más bien por los fans, y Girls’ Love por los publicistas. Cualquier anime o manga que trata de las relaciones románticas o físicas entre chicas gay, cuenta como Yuri o Girls’ Love.

En el occidente, se utilizan diferentes nombres según qué tan explícito sea el material. Yuri se refiere a las obras explícitas de amor entre mujeres, como Hentai. Y el termino Shoujo-Ai se refiere a obras en las que el amor entre chicas se expresa sin llegar a lo explícito. *¡Atención!* Cabe mencionar que en Japón, Shoujo-Ai significa atracción hacia niñas menores de edad. Así que si estás en Japón, ¡cuidado al utilizar ese término!

Ahora que ya sabemos que significan estas palabras y cuando y en donde usarlas, hablemos un poco más de cómo ha evolucionado el género. No tomaré mucho tiempo, es solo algo que te hará el (la) más conocedor(a) entre tus amigos. ;) Entre los 70s y 80s, fue cuando el Yuri entró al mundo del manga, dirigido a lectoras que se identificaban con los personajes. Pero las fórmulas eran siempre las mismas y muy trágicas. Las chicas terminaban sufriendo por su amor y era algo que por su naturaleza no debía continuar. Muy como era visto el ser gay en general en la sociedad de esos tiempos. Más tarde, en los 90s, tanto los mangas Yuri convencionales como los doujinshis se alejaron de esas historias tristes y les dieron más poder y felicidad a sus protagonistas, y el amor entre chicas salió del closet, por decirlo así. Durante ese tiempo, el Yuri se enfocaba más en los sentimientos de las chicas y sus vidas y aún estaba guiado más bien hacia el público femenino. A mediados de los 90s, se le empezó a dar un giro más adulto a las historias de amor entre chicas. Y para principios del 2000, comenzaron a publicarse revistas solo para chicas gay y tenían desde historias lindas hasta las más candentes. Y para entonces, el amor entre chicas ya era más aceptado. Claro, no todo el Yuri se trata de historias serias de romance entre mujeres. También se ha utilizado como toque humorístico, y muchísimas series con se centran más bien en una aventura o algo mas y no en la orientación sexual de la(s) protagonista(s). Y luego hay otras series en las que algunos personajes secundarios son la única representación de Girls’ Love en toda la historia. Como las Sailors Urano y Neptuno en Sailor Moon. Igualmente, hay mucho anime Yuri que es de comedia, otros son puro drama, o tienen el aspecto kawaii y algunos son… para verlos en privado. Si quieres ver un poco de lo que el mundo de Girls’ Love tiene que ofrecer, te recomiendo las siguientes series:

Empecemos con algo tranquilo. Sakura Trick es una Comedia Romántica de Recuentos de la Vida que trata de Haruka Takayama y Yuu Sonoda. Estas chicas han sido amigas desde la secundaria y ahora están en la prepa juntas. Yuu no quiere compartir a Haruka así que comparten un beso para sellar su amistad. Y luego otro, y otro ¡y otro! La historia de Sakura Trick nos muestra la evolución del amor mutuo que estas chicas sienten y como pasa de ser una amistad a ser algo más y lo que esto significa en sus vidas. También deben lidiar con su vida diaria, el hecho de que su escuela será clausurada al final de sus estudios y enfrentar a una hermana mayor que no está de acuerdo con la relación. Si quieres un Yuri ligero, lindo, tierno y lleno de besos entre chicas, ¡este debe estar en tu lista!

Aya Akabane acaba de regresar a Japón de los Estados Unidos. Y se trajo no solo la moda sino una personalidad que puede ser algo pesadita para una preparatoria japonesa. Aya se pasa los días compitiendo con sus compañeras de clase y tratando de ser la mejor en todo, y eso incluye ser la más sexi y la más promiscua. Con una personalidad así, una chica se mete fácilmente en situaciones embarazosas ¡y muy graciosas! Gokujo es un Yuri Ecchi de pura Comedia. No esperes una historia profunda, solo siéntate y disfruta del fanservice, chistes sucios y prepárate para reír a carcajadas al ver las aventuras y desventuras de estas preparatorianas. Aquí no existe esa inocencia linda que encontramos en Sakura Trick ni besitos tímidos, esta escuela de chicas te mantendrá riéndote y tal vez algo sonrojado(a). ¡Y los episodios son de solo 6 minutos!

Mamori Tokonome es una chica de prepa tímida y frecuentemente intimidada. Un día, después de ser raptada de su clase de educación física, se despierta en una isla y la atacan un par de chicas en bikini. La pobre no sabe qué hacer hasta que aparece Mirai Shikishima, otra chica enviada a la isla, pero que parece estar al tanto de lo que sucede. Mirai toma las riendas y besa (entre otras cosas) a Mamori, convirtiéndola en… ¿¡un arma!? Valkyrie Drive: Mermaid es la parte anime de una franquicia de videojuegos que trata de chicas llamadas “Liberadoras” que pueden hacer, por medio de excitación, que las chicas que son “Exters” se conviertan en armas poderosas. Al principio parece que Valkyrie es solo Ecchi entre chicas innecesario, pero mientras continuas viéndolo, descubres que a pesar de la inmensa cantidad de senos por doquier (¡y vaya que si algunos son inmensos!), la historia es muy interesante y te envuelve. Y no solo es Ecchi, ¡muchas de las parejas en realidad se aman! Valkyrie te trae de todo, Acción, Romance, algo de comedia, Ecchi, Fantasía, ¡y chicas con cuerpos para todos los gustos! Si eres hombre, encontraras a alguien a tu gusto, y si eres chica encontraras con quien identificarte ¡y quien te guste también! Ah, ¡y tiene una de las mejores canciones de cierre que he oído! (¿¿Se nota que éste es mi favorito??).

De entrada tenemos que decir que Clannad es, una historia de amor muy complicada. Nuestro protagonista Tomoya Okazaki vive en su presente una tragedia personal al tener que vivir con un padre alcohólico, quien prácticamente es un despojo para la sociedad. Los sentimientos que guarda Tomoya hacia su padre tienen una carga bastante negativa. Por otro lado tenemos a Nagisa Furukawa, una chica enfermiza e introvertida con quien entabla una amistad desde el primer momento. Clannad y 5 Centímetros por Segundo comparten esa atmósfera melancólica al ver como los protagonistas intentan resolver las situaciones que ponen su relación cuesta arriba. En 5 Centímetros por Segundo sientes esa ternura por los personajes desde un primer momento gracias a ese amor que se profesan en la infancia, en Clannad resulta adorable en cierto modo ver los sacrificios que están dispuestos a hacer Nagisa y Okazaki por permanecer juntos, se describiría como una montaña rusa de sentires constantes. Para ver Clannad debes estar preparado psicológicamente para derramar un mar de lágrimas. Si deseas entender ambas historias, es imperativo ver todos sus arcos argumentales, pues si bien 5 Centímetros por Segundo es una película, está dividida en tres partes para ver nacer, crecer y sentir a los personajes, igualmente Clannad posee una segunda temporada, una película y un especial que complementan la primera temporada que es excelente.

Esta película posee un clima psicológico mucho más divertido, nos ubica en la secundaria, muy similar a 5 Centímetros por Segundo. Aquí se nos presentan tres personajes principales, Makoto Konno, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda. Makoto posee una habilidad especial que le permite viajar en el tiempo y apenas se percata de ese poder, intenta usarlo para su beneficio ¿quién no lo haría?, Sus viajes trae consigo muchas situaciones graciosas. Ahora si estás familiarizado con tramas de viajes en el tiempo como en la película Volver al Futuro y el anime Boku Dake ga Inai Machi, entonces sabrás que alterar el pasado trae consecuencias y no son siempre gratas. Si bien esta película no posee una animación tan espectacular como 5 Centímetros por Segundo, es importante resaltar que si poseen parecidos argumentales ¿el amor imposible pasó por tu cabeza? Entonces has acertado. Si bien se comentó que La chica que saltaba a través del tiempo posee un ambiente más alegre que 5 Centímetros por Segundo, también es cierto que la relación pseudo romántica que se presenta entre Makoto y Chiaki no puede llegar a ser y si te preguntas porqué, es sencillo de responder. Es realmente simple ver que si modificas el pasado, entonces cambias el futuro. En ambas películas el tiempo y la distancia marcan el desenlace del romance o una amistad profunda que no puede llegar a ser.  

Es imposible no incluir otra obra del ilustre Makoto Shinkai en esta sección, pues este autor mantiene un estilo que caracteriza sus películas. En esta ocasión hablaremos de El Jardín de las Palabras. Aquí conocemos a Takao Akizuki y Yukari Yukino quienes son el centro focal de la trama. El caballero es un aprendiz de zapatero y la dama resulta ser todo un misterio. Takao y Yukari desarrollan una íntima amistad al compartir charlas en varios encuentros, de alguna manera se convierten en algo más que amigos y menos que amantes y seguramente te preguntarás, ¿dónde está la similitud con 5 Centímetros por Segundo? La similitud la encontramos en la arquitectura de ambas películas. La animación es más que majestuosa, es un placer para los ojos ver el efecto de la lluvia caer en esta animación, muy similar a la nieve en 5 Centímetros por Segundo que se siente tan real, que te invade el frío por solo mirarla. Otro elemento que juega un papel relevante en 5 Centímetros por Segundo y El Jardín de las Palabras, es la musicalización, pues está tan bien utilizada que te hace despertar emociones sinceras. Este tipo de películas son aquellas que te hacen disfrutar una conversación profunda, momentos simples, pero especiales con las personas que te agradan.

AnoHana presenta la historia de 6 amigos inicialmente unidos por un fuerte lazo de fraternidad fueron separados por la trágica muerte de Meiko Honma, también conocida como Menma. El espíritu de Menma vuelve y únicamente Jinta la puede ver y escuchar. Jinta inicia una encrucijada para unir a sus antiguos amigos y ayudar a Menma a descansar en paz. AnoHana y 5 Centímetros por Segundo comparten una emotividad en su hilo argumental bastante fuerte. Lazos de amistad que a pesar del tiempo y la distancia se mantienen intactos. AnoHana es sin cuestionamientos, evidencia de cómo una historia de un amor que no pudo ser, logra trascender las fronteras del más allá. También encontrarás la presencia de un par de ‘amores platónicos’ que añaden a la química grupal un poco de condimento para darle más sabor a esta serie, ya que es una situación similar a lo que vemos entre Takaki Toono y Kanae Sumida. Aquí no te faltarán altas dosis de drama, romance y emociones encontradas.

Imagínate que tienes 6 años de edad y sin darte cuenta, terminas extraviado en el bosque, totalmente solo, expuesto y temeroso, ahora añade que una entidad espiritual aparece detrás de ti y decide ayudarte voluntariamente ¿qué harías? Lo más probable es que te asustes, pero no resulta así para el caso de Hotaru Takegawa. Gin es el nombre del espíritu que la asiste a salir del bosque y desde allí forman una gran amistad. Gin y Hotaru comparten a diario en el bosque durante todo el verano y así van pasando los años. Hotaru crece y se convierte en una señorita, mientras que Gin como espíritu, goza de cierta inmortalidad. En Hotarubi no Mori e y 5 Centímetros por Segundo existen varias características análogas, pues Hotaru conoce a Gin siendo una niña, así como ocurre entre Takaki y Akari. En ambas películas Hotarubi no Mori e y 5 Centímetros por Segundo, el sonido del piano deleita al espectador obsequiando emociones a flor de piel. En cada película la música es manejada de presentar un sentimiento de pureza y sinceridad entre los personajes y el espectador, logrando así una hermosa armonía. Otro patrón que se repite es, la fórmula del amor que no puede llegar a ser, pues Gin pertenece a otro plano, el cual Hotaru no puede alcanzar, lo que significa que están destinados a no pertenecerse el uno al otro.

Kimi no Iru Machi: Tasogare viene siendo como esas películas Hollywoodenses en que la típica chica citadina, en este caso Yuzuki Eba y el chico de campo Haruto Kirishima, quienes a pesar de tener personalidades completamente opuestas, terminan enamorándose. Yuzuki es descrita literalmente como una tormenta y por otro Haruto es tranquilo y responsable, juntos componen la carga perfecta de energía. Lo curioso aquí es que Yuzuki y Haruto parecen no congeniar inicialmente, pero el interactuar a diario, va uniendo sus corazones, algo que no vemos en 5 Centímetros por Segundo, pues Takaki y Akari son al extremo similares, tanto así que comparten sus gustos por leer libros en la biblioteca y aislarse un poco de los demás. Lo cierto es que Yuzuki y Haruto comparten un destino similar en el OVA, en el cual deben viajar mucho para mantener la promesa de estar juntos.

¿Crees en el amor a primera vista?... Pues nuestra protagonista Kaho Nikaidou, sí que cree en ello, ya que al ser salvada de ser aplastada como una cucaracha por un chico muy guapo, cupido la flechó irremediablemente y cayó rendida ante este ser caído del cielo. Pero ahí no queda la cosa, parece que los planetas se alinearon en su favor, ya que vuelve a encontrarlo y puede confesarle sus sentimientos, pero como siempre no todo es bello y hay un pequeñísimo gran detalle… ¡ta ta tachan!, Y es que este chico es un dios griego que va en el 5to grado de primaria, lo cual no sería en lo absoluto un problema, si no fuera porque nuestra protagonista tiene 15 años… ¿Pero para el amor no hay edad, no es así?, Pues ¡ya lo veremos al seguir esta historia!, Y con unos antecedentes tan favorecedores con series como: Soredemo Sekai wa Utsukushii, solo podemos esperar y sentarnos tranquilitas a ver cómo se desenvolverá este anime. Por otra parte, lo que sí nos garantiza su PV y que no podemos perder de vista, es ¡un festín de bishounens asegurado!, Por lo que este anime vaticina ser ¡la serie que nos calentara la temporada!

¿Que se sentiría ser una especie de ratón de laboratorio? Pues esta pregunta quedará ampliamente respondida cuando veamos ReLife. El título de este anime en un principio te da la impresión de que el apocalipsis zombie se acerca y tendremos a zombies enamorados que tendran zombicitos (demos gracias a las secuelas dejadas por ver tanto tiempo The Walking Dead), pero esa descripción está muy lejos de la realidad, en cambio nos narrará la historia Arata Kaizaki quien a sus 27 años se puede definir como un completo Loser con L mayúscula en la vida: se quedó desempleado, sus padres dejaron de mantenerlo, y fallo el examen para entrar a la universidad 2 veces, convirtiéndolo así, en nuestra especie de damiselO en apuros de la historia. Es en este momento donde hace su aparición estelar Ryo Yaoke quien imitando a la serpiente en el paraíso incentivando la tentación, le ofrecerá una píldora a Arata, con la cual podrá cambiar su mísera vida. Dicha píldora transformará a nuestro protagonista en un chico de 17 años y a partir de ese mismísimo momento pasará a convertirse en sujeto de pruebas de un experimento denominado ReLife, el cual consistirá en vivir su vida de secundaria nuevamente. Ante la necesidad, nuestro protagonista no tendrá otra opción que aceptar el trabajo y comenzar esta aventura, donde poco a poco vendrán otros personajes interesantes a darle más sazón a la historia. Ahora pasemos a las expectativas… ¿tendremos una especie de amor prohibido en esta historia?, ¿Qué pasará si Arata se enamora siendo un adolescente? ¿Un chico de 17 con la experiencia de uno de 27? ¡Oh my God!... En definitiva con unos personajes interesantes y una trama de lujo que nos está haciendo comer las uñas incluso antes de comenzar. Este anime ¡no te lo puedes perder!

¿Qué pasaría si tuvieras el poder de cambiar tu pasado? Muchas veces en la vida hemos deseado poder cambiar esos hechos dolorosos o dañinos que impactaron nuestra vida para siempre. Muchas veces, hemos dicho frases como: si no hubiera hecho esto o aquello…, si pudiera volver al pasado y evitar que esto sucediera… y cosas similares, pero ¿que pasaría si tuvieras realmente la oportunidad de hacerlo?... Orange nos narra la historia de Takamiya Naho, quien un día encuentra unas peculiares cartas junto a su diario. Al principio no les presta mucha atención, pero al descubrir el remitente y verificar el contenido de la carta supo que su vida ya no sería la misma…y no podía ser de otra forma al revelarse que la remitente es nada más y nada menos que su yo de 10 años en el futuro, con un ferviente deseo de poder cambiar su pasado y advertir a su yo adolescente, que debe proteger a alguien valioso para ambas. Queriendo no revelar mucho más para no dar spoilers, Orange así como su título, será ese jugo de naranja para refrescarte en un día caluroso, una historia que a pesar de seguir un estilo de Recuentos de la vida y Romance, viene a revolucionar el género con una trama diferente, original y que sin duda tocará el corazón de muchos.. Un poco de Drama y personajes con los cuales te identificarás sin duda. Así que saca el pañuelo y prepara el corazoncito, porque esta deliciosa fruta ¡te la tienes que comer!

¡Han vuelto! Show by Rock!! nos demostró en su primera temporada, su poder musical en cada presentación. ¡Y ahora! para este verano 2016, regresan nuestros idols de las bandas de rock: Plasmagica, ShinganCrimsonz y Trichronika. Esta corta animación contará con las bandas que aparecieron en la primera temporada. Podrás conocer la historia de cada uno de los integrantes de las bandas desde sus inicios y disfrutar de cómo ellos ven el mundo. Plasmagica es el grupo de rock conformado por bellas chicas, llenas de energía y buenas vibras: Cyan, Chu Chu, Retoree y Moa que junto a los controversiales Crow, Aion, Yaiba y Rom de ShinganCrimsonz darán lo mejor en esta nueva temporada. Si te gusta el rock, Show by Rock!! Short!! es el anime que debes incluir entre tus favoritos del verano.

Las bandas de rock tienen una fuerte e interesante competencia con este proyecto musical que presenta el anime Tsukiuta para el verano 2016. Tenemos la banda Six Gravity conformada por: Kakeru Shiwasu, Hajime Mutsuki, Koi Kisaragi, Haru Yayoi, Arata Uduki, Aoi Satsuki y otra banda llamada Procellarum compuesta por: Rui Minaduki, Kai Fuduki, You Haduki, Yoru Nagatsuki, Iku Kannaduki, Shun Shimotsuki. Un batallón de idols, con sus coordinadas coreografías es lo que nos trae este nuevo anime de música. El Studio Pierrot invadirá las pupilas de las fanáticas y amantes de bandas del género musical pop, con chicos bellos, sexies y probablemente con personalidades interesantes. ¿Qué encontrarás en estos nuevos ídolos? , ya sea en Six Gravity o en Procellarum; cada banda tiene seis miembros y cada uno de ellos representa un mes del año.

¡El estudio Sunrise hará que este verano sea brillante! Al traernos nuevamente este anime de Música e Idols que se desarrolla en un colegio. Un nuevo proyecto de idols está por nacer en el colegio de chicas Uranohoshi en la ciudad de Numazu, en la prefectura de Shizuoka. Chika Takami se lanzará a la tarea de convencer a varias compañeras del colegio a formar parte de un grupo musical que llevará por nombre Aquors. ¿Podrán brillar como el sol en este verano las chicas de Aquors? Estas bellas adolescentes están dispuestas a que su sueño se haga realidad. Chika-san junto a Riko Sakurauchi, Kanan Matsuura, Dia Kurosawa, You Watanabe, Yoshiko Tsushima, Hanamaru Kunikida, Mari Ohara y Ruby Kurosawa practicarán sus coreografías día y noche seleccionando varios temas movidos que capten la atención del público este verano. ¡Las chicas al poder! No nos vamos a perder este anime, además las chicas están bien kawaii.

Música, chicos Idols y la reconocida calidad de animación de A-1 Pictures, se unen en este anime que lleva por nombre B-Project: Koudou Ambitious. Tsubasa Sumisora es la nueva empleada del departamento A&R de la compañía discográfica Ganderra Music. A Tsubasa se le asigna una de las más difíciles tareas de la compañía, supervisar a B-Project. ¡No es que envidiemos a Tsubasa! Pero es que B-Project consta de tres grupos de idols: Kitakore, THRIVE y MooNs. ¡Muchos, pero muchos chicos bellos! A su alrededor, cantando y bailando mientras ella los supervisa. ¡No creen que es un poco complicado, un trabajo así!. Visitamos la página web de B-Project para escuchar algunas de las canciones, son temas movidos y alegres; pero no logramos entender quién de las unidades las canta. Escuchar estas canciones incrementó aún más nuestra curiosidad y estaremos pendiente a su fecha de emisión. Lo que sí tenemos seguro es como está conformada cada unidad; THRIVE cuenta con: Goshi Kaneshiro, Yuta Ashu y Kento Aizome;los chicos de MoonNs son: Momotarou Onzai, Hikaru Osari, Tatsuhiro Nome y Mikado Sekimura y por último Kitakore está formada por: Tomohisa Kitakado y Ryuuji Korekuni.

Comencemos por la más reciente producción del conocido estudio J.C. Staff (creadores de grandes éxitos como Toradora!, Kaichou wa Maid-sama!, entre otros). La historia se desarrolla en la península de Izu, por un lado tenemos a Hikari Kohinata, una chica alegre que ama el mar, especialmente bucear en él, y por otro lado tenemos a Futaba Ooki, una chica muy tímida que acaba de mudarse desde Tokio. Ambas asisten a la escuela preparatoria Yumegaoka y se unen al club de buceo, donde tendrán experiencias que les llenarán de felicidad y satisfacción todos los días. Dado que la trama comienza desde el primer día de clases podemos llegar a la conclusión de que el comienzo de la historia será ambientado en abril. También deben saber que el opening es la canción "Million Clouds" interpretada por la talentosísima seiyuu Maaya Sakamoto, así que esperen muy buena música (●´ω｀●).

En esta ocasión el estudio que nos estará deleitando con su obra más reciente lo es TMS Entertainment (entre sus animes más famosos podemos mencionar a Detective Conan y D.Gray-man). Y no solo eso, sino que también contará con la participación de Mitsutaka Hirota (quien también participó en Prince of Tennis II y Bono Bono) como encargado de la composición de serie y de Hiroki Harada (conocido por animes como Sasami-san@Ganbaranai y Yu-Gi-Oh! Zexal) como diseñador de personajes. ¡Tremendo junte! Les presentamos a Kouhei Inuzuka, un profesor de secundaria y padre inexperto que cuida de su hija Tsumugi Inuzuka lo mejor que puede, dado que no sabe cocinar. Un día por obra del destino se encuentran con Kotori Iida, una de sus estudiantes cuyos padres tienen un restaurante pero nunca están presentes, es ella quien se dará a la tarea de alimentarlos. Juntos aprenderán sobre el arte culinario de la cocina y conocerán la importancia de compartir los alimentos junto a sus seres queridos.

¡Este anime es para todos los amantes de los videojue Así como lo leen mis queridos amigos lectores, el estudio Doga Kobo (conocidos por animes como Yuru Yuri se dió a la tarea de adaptar el manga que tiene el mismo nombre. Además, el encargado de componer la música que se utilizará en el anime es nada más y nada menos que Hajime Hyakkoku (famoso por sus trabajos en GJ Club y K-ON!).

Después de graduarse de la escuela secundaria, Aoba Suzukaze comienza su carrera en el Eagle Jump, una compañía de videojuegos. Nuestra protagonista tiene la dicha de estar rodeada por un grupo de personas amables que pertenecen al equipo de gráficos y están dispuestos a ayudarla. No solo eso, sino que también tiene la suerte de que su jefa sea quien creó el juego que ella adora desde pequeña, ¿quién mejor para aprender? ¿Qué podría salir mal?...

Hemos dejado lo mejor para lo último, esto se debe a que el estudio que está trabajando este anime es feel. (algunos de sus trabajos más conocidos son Kissxsis (TV) y Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Zoku), quienes nuevamente nos presenta una combinación ganadora; un club en la escuela, comedia y romance. ¿Qué más puedes pedir? Antes que todo debes saber que la preparatoria Tsukito es una escuela común y corriente, sin embargo, tiene un club de arte bastante peculiar, específicamente sus miembros: Subaru Uchimaki, un genio en el dibujo de caras (pero sólo tiene interés en dibujar la esposa perfecta 2D), Colette, una chica de dinero problemática (que no sale de un problema para meterse en otro) y el “Presidente” del club (que lo mejor que sabe hacer es dormir). No obstante, también está Mizuki Usami, la única persona que quiere hacer las actividades del club como se supone, lo cual no será tarea fácil, pero de qué va a ser entretenido no hay duda.

Yosuga no Sora empieza cuando los gemelos Haruka y Sora Kasugano regresan a su hogar de la infancia luego de perder a sus padres en un lamentable accidente de coche. Al llegar son recibidos con calor y emoción por sus amistades de la infancia, Nao y Akira, así como también por Kazuha, que es nueva en el pueblo. A partir de ese momento se ven constantemente asaltados por los recuerdos y lugares que formaron su pasado. Su nueva vida es también un reflejo de todo aquello que dejaron atrás, y así como los buenos momentos vuelven a aflorar, también lo hacen viejos rencores y las emociones prohibidas. Como ocurre en Amagami SS, la serie explora las diferentes posibilidades que pueden darse entre el protagonista, en este caso Haruka, y las chicas con las que tiene afinidad. Algunos capítulos narran sucesos fijos e inamovibles, y otros viran hacia destinos en los cuales se dan relaciones paralelas que se niegan entre sí. Amagami cuenta con una trama muy realista, y Yosuga no Sora, a pesar de tocar temas prohibidos como el incesto, también. Las relaciones entre Haruka y las demás chicas se muestran íntegramente, llegando a verse incluso ciertas escenas sexuales que están siempre en función de hacer la trama más natural y menos ligera.

En Amagami exploramos las distintas relaciones que podría tener Junichi con las chicas que lo rodean. En el caso de Kimikiss es distinto: a pesar de que también vemos florecer varios romances, estos se dan entre varias parejas, y la historia se traslada de una a otra constantemente. La historia empieza cuando Mao Mizusawa vuelve a su ciudad luego de haber vivido durante dos años en Francia. Lo primero que hace es visitar a su amigo Kouichi Sanada. A él le cuesta reconocerla, ella se convirtió en una chica muy bonita y madura durante su tiempo en el exterior. Luego de ponerse al día resuelven que se quede a vivir allí mientras sigue sus estudios en el mismo instituto que Kouichi y su otro amigo de la infancia, Kazuki Aihara. Los tres van a vivir romances con personas de la escuela, ayudándose y aconsejándose entre sí en un terreno tan difícil como el que suponen los amores de la juventud. El sentimiento que provoca Kimikiss al verlo es realmente muy parecido al que transmite también Amagami. En ambos se siente una atmósfera de crecimiento, momentos de felicidad y dificultades ligadas al primer amor. Lo cual no es de extrañar, puesto que ambas series comparten al creador.

En el pasado, Kazuya intentó emprender sin éxito un montón de actividades durante su tiempo libre, pero ninguna parecía hecha para él. Aún así, su esperanza de encontrar una que se ajuste a él se renueva del todo cuando su padre le regala una cámara digital réflex. A Kazuya le encanta el artefacto y su diseño, y por eso mismo decide a ingresar al Club de Fotografía de la escuela. Pero aquello, al parecer, no sólo viene a rellenar sus espacios de tiempo vacíos, sino también a ayudarlo en su vida social y hacer que se encuentre con personas a las que tal vez nunca les hubiera hablado si no fuera por la cámara. Photokano también sigue un formato en el que se ven los diferentes romances posibles entre el protagonista y las chicas por las que se siente atraído. En Amagami cada arco comenzaba desde el principio, borrando en el proceso todo lo que había habido antes, pero en Photokano hay varios capítulos introductorios continuados en donde se nos presentan todos los personajes y algunas de sus historias, y sólo después de que termina arrancan los arcos románticos. Cada uno empezando siempre luego de lo que vimos en la introducción. Otro dato no menor es que ambas comparten el ambiente escolar. Todo puede pasar en una escuela, ¿verdad?

En Amnesia es una chica quien se ve rodeada de varios muchachos que representan posibilidades amorosas. Ella no tiene nombre, y se despierta en un mundo ficticio sin ningún recuerdo. Mientras sigue ensimismada en la confusión, empieza a ver a un espíritu joven que habita en su cuerpo, llamado Orión, quien se presenta sólo ante ella y parece tener algo que ver con su amnesia. La chica vive aquél día y conoce a un muchacho, pero cuando termina todo vuelve a empezar. Siempre es el primero de agosto en la historia con la única diferencia de que el chico al que conoce varía, nunca siendo la misma persona. Como Junichi en Amagami, la protagonista de Amnesia se acerca en cada arco a diferentes intereses amorosos y explora la relación que puede formarse, siempre volviendo al inicio para empezar el siguiente arco. Sólo que en este último hay que tomar la trama como un todo: que existan múltiples historias superpuestas no hace que se nieguen entre sí. Veran que todo cobra sentido hacia el final.

Y ahora nos movemos hacia un lugar distinto. Tenemos ante nosotros un anime que no está precisamente orientado hacia el romance, pero sí lo incluye entre sus varios elementos. Como en Amagami, existen rutas que ahondan en la relación del protagonista con cada chica, pero en este caso no se dan en formato ómnibus: todo lo que ocurre permanece intacto, y cada arco es una continuación del anterior. Por eso mismo, Yuuji Kazami no suele ir mucho más allá de lo permitido por la continuidad de la serie con cada chica. Pero conoce sus historias, las ayuda y se involucra con ellas. Yuuji se transfiere a la Academia Mihama intentando llevar una vida escolar ordinaria, pero lamentablemente eso no es lo que le espera. Las únicas estudiantes inscriptas en la escuela además de él son cinco chicas, y el contacto con ellas se vuelve inevitable. Cada una carga consigo una historia trágica o experiencias traumáticas que se abalanzan amenazantes hacia el presente, poniendo en riesgo su estabilidad emocional. Ahí es donde Yuuji les sirve de sostén. Frío y duro, con habilidades excepcionales, un pasado misterioso y un alma distante; parece ser justo lo que ellas necesitan. Es que, en la Academia Mihama, coexisten todas aquellas frutas que cayeron demasiado lejos de sus árboles y que empiezan a degradarse lentamente. ¿Será Yuuji lo mismo, o pasará a ser él quien las salve de sus tormentas internas?

¿Qué sería lo peor que podría pasar si Junichi de Amagami viviera sus romances con todas las chicas al mismo tiempo? Probablemente School Days sea la respuesta a esa pregunta. En School Days, las hormonas de Makoto Ito desbordan sin control. En un principio, se enamora de una chica a la que ven en el tren todos los días, llamada Kotonoha Katsura, que también asiste a su misma escuela. Makoto le saca una foto con su celular cuando está desprevenida, y más tarde su compañera de clase, Sekai Saionji, la descubre. Ella se compromete a orientarlo y ayudarlo para que inicie una relación con Kotonoha. Logra hacerse amiga de la chica y empujarla hacia Makoto, pero al mismo tiempo también se le acerca, confundiéndolo. Y todo se empieza a desmoronar cuando los límites entre los tres se vuelven cada vez más difusos. En School Days también vemos de cerca, en diferentes momentos, la relación entre el protagonista y sus intereses amorosos, pero en lugar de centrarse en una sola, Makoto las elige a todas a la vez y eso sólo puede llevar al desastre.

Cyan vivía en el mundo real, y a pesar de que realmente quería, no se animaba a entrar al Club de Música de su escuela por vergüenza. Un día, mientras se entretiene con su juego preferido de música, este la absorbe hacia sí, transportándola a la Ciudad Midi, en donde sólo habitan pequeños animales. Allí la música es lo más importante, y cualquiera que pueda ejecutarla con maestría tiene el poder para controlar la ciudad entera. Sin embargo, no todo es perfecto. Haciendo uso de cierto tipo de melodía corrupta, se teje entre las sombras un plan maligno para sumir aquél mundo en el caos. Quizá Cyan haya sido transportada desde su realidad para ayudar a que eso no ocurra y así, en el camino, ganar más confianza en sí misma y en su arte. El talento de Cyan con la guitarra es excepcional, pero su baja autoestima le juega en contra y provoca que muchas puertas que deberían estar abiertas para alguien como ella se cierren y le bloqueen su camino verdadero. Sueña desde siempre con formar parte de una banda y volverse una gran música. Tal vez su experiencia en Ciudad Midi le ayude a entender el gran poder que vive en su interior, con el que incluso puede enfrentarse a las tinieblas más profundas haciendo uso de tan sólo su guitarra.

Shinichi Okazaki es un joven rebelde, bajista de Blast, la banda de punk rock que tiene a Nana Osaki como vocalista. Con tan sólo quince años, vive probando su propia libertad e intentando ir más allá de los límites, en una suerte de descargo contra la disciplina y la autoridad. Quizá tenga que ver con lo mucho que sufrió de niño, víctima de una familia disfuncional que no le dejó otra alternativa más que escapar de su casa y abandonar el apellido. Ya estando en Blast, Shin se vuelve confidente de Nobu y ambos comparten habitación. Shin cambia su apariencia natural a una más orientada hacia la estética punk y empieza a ofrecerse a mujeres como prostituto masculino. Sus habilidades con el bajo son excepcionales. Tiene un gran oído y aprende muy rápido numerosas variaciones que se le exigen. Sin ir más lejos, convenció instantáneamente a Blast de incluirlo en la banda para ocupar el puesto de bajista luego de que estos hubieran perdido la esperanza de encontrar a alguien que pudiera brillar.

Souichi Negishi es un tímido joven músico cuyo deseo más profundo es ser un cantante de pop, a pesar de su apariencia escénica. A veces, los sueños se vuelven difíciles de alcanzar, así que a Souichi no le queda otra alternativa más que la de unirse a la banda de Death Metal conocida como Detroit Metal City. En el escenario se convierte en Johannes Krauser II, el cantante y guitarrista principal de la banda, con una historia de vida forjada en las llamas del mismísimo infierno. Según cuenta a sus fans, es un demonio que asesinó hasta a sus propios padres y cometió más crímenes que cualquier otro ser humano. A pesar de que la música que toca no le gusta en absoluto, Negishi demuestra ser un guitarrista muy experimentado que hasta incluso es capaz de hacer maniobras muy complejas en vivo, tal como tocarla con sus dientes. Si lo hace tan bien en un ambiente que no le resulta agradable, podemos imaginar que como cantante de pop, su verdadera pasión, seguramente sería excepcional.

Ray es el guitarrista principal y líder fundador de la banda BECK. Con el cabello sobre los hombros y una expresión ausente, vive por y para la música. No es capaz de hacer ninguna cosa que pueda ser considerada productiva a excepción de eso, pero, como contrapeso, carga consigo un talento increíble. Verlo junto a su guitarra, una Gibson Les Paul llamada Lucille, hace que Koyuki deje de lado su apatía por la vida y tome la guitarra para sumársele. Ray suele causar muchos problemas a la banda por ser demasiado competitivo, mujeriego, alcohólico y rebelde, pero es su maestría musical la que le da a BECK un aura de originalidad y estilo nunca antes visto.

Reina es una talentosa trompetista (aunque, hay que decirlo, algo fría y malhumorada) que se graduó de la misma escuela media que Kumiko, en la cual era integrante del Club de Música. Ahora ellas dos, junto a las demás chicas, forman parte de la Banda de la Escuela Kitauji. A pesar de que el grupo aspira a calificar para la competición nacional de bandas, la verdad es que se manejan de manera totalmente desordenada y no logran entenderse entre todas. Es por eso que Noboru Taki toma la responsabilidad de encargarse de darles un cauce adecuado. Reina lleva muchos años tocando la trompeta, y tiene una gran tenacidad. Le dedica muchas horas de su vida intentando alcanzar la perfecta armonía entre ella y el instrumento. Desde niña la inspira la habilidad de su padre, un músico de alto nivel, e intenta llegar a ser lo que él. Su esfuerzo continuado durante años se nota en todo su esplendor al escucharla tocar.

Len es un violinista con un talento desmedido pero de carácter distante y taciturno, además de un tanto presuntuoso. La música lo inunda desde sus mismas raíces: la mayor parte de su familia está envuelta profundamente en ella. Len fue considerado un prodigio desde temprana edad, pero muchas personas consideran que su camino estaba trazado y allanado desde un principio por sus padres, dos reconocidos instrumentistas, haciendo que fuera fácil para él volverse un maestro del violín. Suele ser muy frío y tiende a alejarse de las personas que intentan tener un contacto con él, hasta el punto de prestarles escasa atención a sus admiradores. Pero su relación con la música y con el mundo en general muta cuando empieza a tener contacto con Kahoko. En la escuela a la que ambos asisten, los estudiantes están divididos entre aquellos que visten de blanco, orientados a la música, y los de gris, que se desenvuelven en las asignaturas predeterminadas. Kahoko es la única estudiante de gris que logra entrar a la competición musical que es tradición de la escuela, luego de que un hada a la que sólo ella puede ver le obsequiara un violín mágico. Es ella quien le enseña a Len a disfrutar por primera vez en su vida del hecho de tocar un instrumento, y junto con eso, en él también empieza a brotar una calidez que nadie creía que pudiera tener adentro.

El metrónomo humano: así llamaban al prodigioso pianista Kousei Arima. Siendo muy joven llegó a ganar la Competición Saki, pero luego de que su madre muriera todo aquello que lo apasionaba tanto se apagó, como una hoguera bajo una tormenta de invierno. El dolor quedó impregnado en él a tal punto que, desde entonces, le fue imposible escuchar el sonido de su propio piano. Dos años después de la tragedia, Kousei sigue lejos del piano y su vida permanece monótona y sin intensidad. Pero la llegada de Kaori Miyazono, una hermosa violinista, lo anima a intentar quitarse de encima la espesa capa de penumbra que lleva sobre la espalda para volver a brillar en su destino ideal. Kousei tiene una sensibilidad única y está lleno de materia creativa encendida, pero algo en él está muerto desde hace mucho. Como no puede escucharse, el sólo hecho de poner sus dedos sobre las teclas del piano lo hace entrar en pánico, pero Kaori lo convence de que al menos intente imaginar el sonido de su propia melodía. Para Kousei hay un antes y un después en su propia habilidad: mientras se acerca a Kaori y se deja ayudar por ella, su música muta y se vuelve aún más hermosa.

Yui es la protagonista de K-On!. Al comienzo del año escolar, se emociona al ver un cartel en el que se reclutan nuevos miembros para el Club de Música Ligera. Imaginativa y despistada como es, cree que “ligera” significa sencilla, así que se une sin pensarlo dos veces. Sin embargo, realmente nunca en su vida sostuvo un instrumento. Al entender de qué se trata el club realmente, intenta explicar el malentendido a las otras integrantes del club, pero ellas la convencen de que se quede a aprender para evitar que el grupo se deshaga por falta de miembros. Yui duda, pero cuando ejecutan una pieza corta para ella, su corazón late con fuerza y la emoción la obliga a, cuanto menos, intentarlo. Mientras los días escolares siguen su curso, Yui aprende a tocar la guitarra con la ayuda de los otros miembros de la banda, teniendo que pasar por muchos baches en el camino pero llevando siempre arraigado un gran optimismo. No es cosa fácil para las demás chicas enseñarle, ella tiene muchas actitudes infantiles y se distrae con facilidad, pero una vez que se siente unida a su guitarra la lleva consigo a todas partes y logra domarla como quizá nadie más podría. Aprende a entenderla muy rápido tan sólo observando, y rápidamente muestra un genio musical como pocos. Se vuelve, así, la vocalista y guitarrista principal de la banda.

Muchos ven a Sentaro sólo como un delincuente juvenil. No es para menos; con su alta estatura y su gran fuerza, se mete en peleas todo el tiempo pero en el fondo tiene un alma recta y buen corazón. Cuando Sentaro conoce a Kaoru Nishimi, le habla de su fascinación inagotable por el jazz, y a pesar de que a Kaoru le interesa más la música clásica, Sentaro prácticamente lo obliga a internarse más en el género. Ambos jóvenes son totalmente contrarios en sus personalidades, pero la música les permite ir más allá de todo eso. Sentaro toca la batería mejor que nadie, pero es un cabeza dura y sólo se interesa por el jazz; se cierra a cualquier otra forma de hacer música. Aún así, su fortaleza y su sentido del ritmo se unen en una intensidad como pocas, y cualquiera que lo viera y lo escuchara golpeando los tambores entendería la forma melódica en que late su corazón, y se vería arrastrado por su misma fiebre por el jazz.

Chiaki, un chico de veintiún años que cursa su tercer año como estudiante de  piano en la Academia de Música Momogaoka. Sabe que ser un músico reconocido es lo que más desea en el mundo, pero le parece que los instrumentos no se amoldan a él, no se derriten bajo sus dedos. Se siente en un principio muy inseguro respecto a su habilidad. Chiaki es extremadamente perfeccionista y crítico, tanto consigo mismo como con los demás; viene de una familia de clase alta y su mayor sueño es convertirse en un músico de primera clase que toque entre los mejores en Europa, pero su miedo a volar lo paraliza y lo retiene en Japón. A lo largo de la serie, Chiaki se convertirá en un distinguido director musical. Su capacidad crítica y su enorme conocimiento de los entresijos de la música lo hacen uno de los mejores músicos. Al conocer y acercarse cada vez más a Nodame, ve su aspiración representada en ella: el talento oculto que la chica posee en el piano, trabajado, puede explotar y envolver el ambiente en una melodía mágica y perfecta. Sólo Chiaki, con su inmensa capacidad, puede ayudarla a extraerlo.

¿Qué le queda por hacer a uno cuando se da cuenta de que no encaja entre los demás? Probablemente la mejor salida sea encontrar a un grupo de gente que se sienta de manera parecida y, con ellos, abrir puertas nuevas. Algo así es lo que le ocurre sin querer a Narumi Fujishima. Se siente solo y aislado, sin posibilidad de acercarse a sus compañeros, pero eso cambia cuando conoce a Alice y esta lo acepta como su asistente. ¿Ah, no lo mencionamos todavía? Alice es una adolescente NEET que dedica todo su tiempo a las tareas detectivescas, contando con grandes habilidades como hacker y un afilado poder de deducción. Algunas personas son como magnetos: su energía nos arrastra con fuerza hacia ellas, haciendo que los sigamos dondequiera que se dirijan. A Narumi no le queda más alternativa que verse envuelto en una serie de investigaciones que incluyen el contacto directo con ladrones, asesinos, bandas y droga. A pesar del peligro,Narumi parece haber encontrado su lugar. Narumi no llega a ser tan extravagante como Hotarou (vamos, el hecho de reservar energía y no involucrarse en nada no es lo que se dice normal), pero si bien lo toman de manera distinta, la vida pasiva y aislada de ambos se da vuelta del todo cuando conocen, respectivamente, a Alice y a Chitanda. Ambas series giran alrededor del misterio y lo llevan adelante muy bien, aunque en Kamisama no Memochou los casos suelen ser bastante más oscuros y adultos, llegando incluso a rozar la violencia.

Algunas almas, una vez que se encuentran, se ven enredadas por lazos invisibles que unen sus destinos. Ningún contacto es casual, todo se da por alguna razón. Así le sucedió a Kujou Kazuya con Victorique de Blois. Kujou, un chico japonés, llega a la localidad europea de Sauville como estudiante de intercambio. Al llegar se dirige a la biblioteca para intentar aprender un poco más de la cultura del lugar y así poder tener algún punto en común con sus nuevos compañeros, pero sus estudios se interrumpen cuando capta por el rabillo del ojo una marea dorada que sube corriendo las escaleras. Como no podía ser de otra manera, la sigue y encuentra a Victorique, una chica tan hermosa como una muñeca, que a través de su aguda capacidad de observación predice que sus futuros van a estar irrevocablemente enlazados. Juntos van a verse rodeados de una serie de eventos misteriosos que van a poner a prueba sus habilidades ocultas. Ambos, Hyouka y Gosick, tratan sobre detectives muy jóvenes que estrechan lazos mientras investigan. En Gosick es Kujou quien debe persuadir a Victorique para llegar a la médula de los casos que se presentan, mientras que en Hyouka es Chitanda quien empuja a Hotarou al movimiento. Ambos anime comparten una atmósfera muy parecida y se mueven a través de la observación y la lógica, lo cual requiere de una elevada inteligencia por parte de sus protagonistas.

La observación lo es todo para un detective, pero existen diferentes perspectivas de las que puede hacer uso. Una, la más conocida y presente en Hyouka, es la observación exterior: analizar con ojo crítico todos los cambios visibles para llegar a una deducción. La otra es un tanto más compleja: se trata de la observación interior, que tiene mucho más que ver con la intuición y la percepción de cosas que ocurren por fuera de lo sólido. Yakumo Saitou usa esta última para resolver los misterios. Él nació con heterocromía y su ojo izquierdo de color rojo, le da la habilidad de ver espíritus y fantasmas. Junto a Haruka Ozawa, Yakumo no tiene otra opción más que la de investigar las causas por las cuales los espíritus permanecen encadenados a la Tierra. Si vemos ambas series vamos a poder abarcar dos formas de observar muy distintas entre sí, pero igualmente efectivas en su terreno. Tanto Hotaru como Yakumo son dueños de una inteligencia desbordante que les permite seguir el hilo de los casos que se les presentan. Además, al mismo tiempo, ambos deben lidiar con la vida escolar. ¡No es fácil tener una mente aguda en la adolescencia!

Vamos hacia algo un tanto más terrible: ¿qué harían si despertaran en su salón de clases sosteniendo un arma homicida, y enfrente estuviera tendido su profesor, decapitado? Probablemente tengan que pensar mucho para dar una respuesta adecuada, pero Yoshio Kobayashi no tuvo tanto tiempo. Así de golpe empiezó su carrera, junto a su amigo Souji Hashiba, para probar su inocencia y descubrir quién intentó inculparlo de algo tan horrible. En el camino se topa con Kogorou Akechi, un detective de instituto con una mente brillante que también busca hallar la verdad sobre el asunto, y Kobayashi ve la oportunidad justa para servirle de asistente. Tanto Hyouka como Ranpo Kitan se desarrollan en un ambiente escolar, pero lo abordan de manera opuesta. Donde Hyouka es un tanto más cálido y se centra en la vida diaria y las relaciones progresivas entre los personajes, Ranpo Kitan se orienta más hacia lo sórdido y la resolución del crimen: Kobayashi está metido hasta la médula en la investigación porque él mismo es el principal sospechoso. En ambos el misterio se esclarece progresivamente a partir de la reunión de fragmentos que forman un todo inesperado, pero lógico.

Hagamos un corte y hablemos de una mente muy similar a la de Hotarou, dejando de lado por un momento lo que tiene que ver con la deducción y el trabajo de detective. Hachiman Hikigaya es un estudiante de instituto demasiado antisocial que cree que la juventud feliz es simplemente una mentira, y que todos aquellos jóvenes alegres son simplemente unos farsantes. ¿Saben cuál es su mayor sueño para el futuro? No trabajar. Hachiman vive su vida intentando permanecer afuera de todo, al igual que Hotarou. Pero de la misma manera es forzado a abrirse al mundo: al entregar a su profesor un ensayo burlándose de las relaciones sociales, este lo castiga forzándolo a unirse al Club de Servicio Voluntario. Nada más lejos de él: debe encargarse de resolver los problemas de otras personas en compañía de la bella y fría Yukino Yukinoshita. Algo muy similar a lo que le ocurre a Hotarou con el Club de Literatura Clásica. Sin embargo, tanto el uno como el otro, logran desenvolverse bien en sus nuevos ambientes e incluso sacar a relucir capacidades insospechadas. Además ambos se acercan a los problemas de las personas y logran apreciarlas desde otro punto. Tal como dice el escritor Haruki Murakami: “Los corazones humanos no se unen sólo mediante la armonía. Se unen, más bien, herida con herida. Dolor con dolor. Fragilidad con fragilidad”. Y eso es lo que descubren nuestros protagonistas.

¿Hablamos ya de personas magnéticas y de lazos invisibles que unen destinos? Bueno, Sakurako-san reúne las dos cosas. Cuando Shoutarou Tatewaki, un estudiante de secundaria, conoce a Sakurako, una mujer excéntrica encargada de hallar pistas en los huesos (con los que lleva obsesionada toda la vida), el chico sabe que no se va a poder despegar de ella ni por asomo. Es que es una mujer vibrante: directa, ácida e inteligente. ¡Cómo para no quedar cautivado! Entonces se dedica a seguirla dondequiera que vaya y a ayudarla en la resolución de complicados casos dejando, claro, que los huesos hablen para ellos y cuenten sus historias. Ambas series, Sakurako y Hyouka, transcurren de forma lenta y siguen a sus protagonistas con un tono relajado y armónico, pero al mismo tiempo intrigante. En ambas, además, se intenta entender el trasfondo de las personas relacionadas con los misterios, siempre profundizando en el crecimiento de los personajes a partir de aquello a lo que se enfrentan. Claro que Sakurako está orientada hacia el lado del crimen mientras que Hyouka abarca misterios escolares, pero a pesar de eso sus personajes se orientan de forma muy similar, como si vivieran en el mismo mundo.